Os rapazes do Chillies mudam para o ritmo da discoteca.

Os rapazes do Chillies arriscam tudo, no estilo "tudo ou nada", com música disco vibrante.

Deixando de lado o sucesso com a música pop-rock fácil de ouvir, os quatro rapazes do grupo Chillies desafiam os ouvintes com o espaço familiar, porém estranho, do gênero disco.

O grupo marcou oficialmente seu retorno com o videoclipe de "Gold" no início de outubro. A música foi escolhida como o primeiro single do segundo álbum, intitulado "Kim" (lançado na noite de 16 de outubro) . Através da canção, o grupo também expressou claramente a direção musical que pretende seguir no futuro: o estilo disco (especificamente a disco com a estética retrô dos anos 70 e 80).

O segundo álbum intitulado Kim , da banda Chillies, foi lançado na noite de 16 de outubro.

FOTO: NVCC

Aventura de Chillies em novas terras

Sem medo de desafios ou de agradar aos ouvidos dos fãs, o grupo saiu da sua zona de conforto com músicas que os consagraram, como: Mascara, Memory Zone, Just chill, Sun Avenue ... para se aventurar em novos horizontes.

"Desde a nossa formação, ainda não tínhamos músicas próprias. Nos especializamos em covers de músicas estrangeiras, mas não copiávamos as originais, e sim as recriávamos de acordo com nossas próprias ideias. Gostamos muito de soul, disco, funk... então frequentemente remixávamos músicas internacionais nesse estilo. Atualmente, queremos abordar a música de uma forma mais 'internacional'. Com o pop-rock, alcançamos certo sucesso, mas não queremos ficar nessa posição para sempre. O Chillies quer fazer algo mais original e também fortalecer ainda mais nossa identidade artística", compartilhou o grupo.

Álbum Kim É uma jornada musical nostálgica. Este é um verdadeiro álbum conceitual com uma estrutura musical coerente, as letras são escritas com mais experiência no contexto do disco, funk, synth pop... Em que Gold é a primeira faixa anunciada nesta nova jornada. A música tem uma clara pegada disco, com letras metafóricas que transmitem a mensagem do amor entre casais. A letra é inspirada na mitologia grega, na história do Rei Midas, que tinha o poder de transformar tudo em ouro ao tocá-lo. O baixo, tocado pelo membro Nhim Sea (que também produziu e arranjou a música), tem um destaque especial, com vários elementos funky marcantes, que aparecem e desaparecem ao longo das sete faixas do álbum.

Se você ouvir o álbum do começo ao fim, verá que os Chillies habilmente atraem e convidam os ouvintes (com a introdução ) para uma festa vibrante de jovens, como um baile de formatura onde os participantes estão prestes a deixar para trás a aparência infantil para se prepararem para a jornada da vida adulta, com suas experiências, dores, alegrias e felicidades. Ali, os participantes parecem atravessar uma "máquina do tempo" para se disfarçarem de cidadãos das décadas de 1970 e 1980 – a época em que a disco era extremamente popular.

Rapazes que se atrevem a tentar e fazer

Após "Intro" , a sonoridade disco-retrô foi claramente reafirmada com "No Regrets ". Além da história de amor, a letra funciona como uma confissão da "bússola" do grupo. Não há hesitação em trilhar um novo caminho. Respondendo à pergunta sobre se temiam perder fãs ao mudar completamente, os integrantes afirmaram: "Somos pessoas que ousam tentar, ousam fazer. Então, se há coisas que não fazemos, que não mudamos, como podemos saber como o público reagirá? Pode-se dizer que arriscamos neste álbum, 'destruindo e reconstruindo' o estilo do grupo porque queremos criar algo único."

Espaço musical especial da sessão de pré-estreia do álbum de Kim

FOTO: NVCC

Em seguida, o Chillies conduz os ouvintes à modernidade de outra variação da disco music, o synth pop, que muitos artistas internacionais estão explorando, como Lady Gaga, Dua Lipa, Miley Cyrus... Através da música Doi Canh , os efeitos de sintetizador se espalham de forma densa e ousada por toda a mixagem, criando uma sensação de urgência que agrada aos ouvidos do ouvinte. Depois de levar a atmosfera do álbum ao clímax, o grupo acalma um pouco o clima com Lády (o título da música é um jogo de palavras com "take away" e "lady"). Uma canção melancólica e romântica, mas com o espírito "incendiário" da música dance.

Em Di Tim , o grupo retornou ao estilo disco-retrô e depois se transformou em Easy , um synth pop fácil de ouvir. Sem os sons excelentes, efeitos fortes e sobrepostos de Doi Canh , Easy é bastante simples, cativante, com melodias e letras que carregam "lemas" de vida bem juvenis. Por mais suave que seja, a música do álbum faz com que os ouvintes... não consigam ficar parados, pelo menos balançando o corpo ao ritmo da música.

Os quatro rapazes encerram o álbum com "Bermuda" - uma canção verdadeiramente especial que "guarda o melhor para o final". "Bermuda" é também a música que todo o grupo votou como sua gravação favorita; além do som disco, a produção mergulha no ritmo da suave bossa nova e o saxofone sensual (da artista Hoang Thi) leva o ouvinte a uma viagem até as margens caribenhas do belo e misterioso Oceano Atlântico, onde existe um corpo d'água chamado "o triângulo do diabo". Semelhante a "Gold" , esta segunda canção com título em inglês também contém metáforas sutis sobre a sublimação do amor.

O grupo encerrou o álbum com uma faixa de encerramento bastante interessante e singular. Não era a música de sempre, mas sim... os membros compartilhando suas impressões sobre o álbum, entre risos e brincadeiras típicas de homens de 30 anos. Não jovens o suficiente para serem chamados de jovens, mas não velhos o bastante para serem considerados "maduros". É isso que torna o álbum atraente, alegre, bem-humorado na medida certa, mas também repleto de reflexões e questionamentos.

Duy Khang, vocalista principal e autor de sete músicas do álbum, disse: "Antes, eu compunha com base em sentimentos pessoais, mas desta vez é diferente. O motivo é que eu e outros dois membros do grupo temos famílias. Nossa perspectiva de vida agora é diferente, mais madura, então a música não se limita mais apenas às nossas próprias histórias."

A forma como eles fazem música agora também é diferente de antes. Eles não comem e dormem mais juntos, mas cada um faz seu próprio trabalho em casa e depois envia para os outros. Por exemplo, quando Khang termina de compor e envia para Nhim Bien, Nhim manda uma mensagem perguntando em que estilo ele quer fazer e depois envia de volta para o grupo todo por e-mail. "Cada um está em um momento diferente, mas ainda em harmonia com os outros", disse o grupo, rindo.

Além disso, neste segundo álbum, Duy Khang também ficou responsável pela masterização do som. Ele disse: "Tenho confiança em mim mesmo, com meus quase 10 anos tocando música e 30 anos ouvindo música. Acho que ninguém entende a música da banda melhor do que nós, então masterizá-la nós mesmos é a melhor maneira. Não é que eu simplesmente 'assumi' o trabalho de engenheiro de som; estudei por conta própria durante 3 anos e também investi na compra de muitas ferramentas e máquinas no exterior."

"Entre a geração atual de jovens artistas, acho que Chillies é um nome que merece ser mencionado. O grupo tem uma sonoridade moderna e sofisticada. Acompanho o grupo desde as primeiras músicas e gosto muito do álbum Qua khung cua canh (2020). Kim é um álbum muito bom, jovial, fresco e cheio de vitalidade. O som do álbum é bem internacional, a mixagem e a masterização também são excelentes. O que mais me incomoda é a pronúncia ocidental rígida do vietnamita, como acontece com muitos cantores hoje em dia. Pronunciar vietnamita como se fosse inglês é uma fraqueza comum a toda a geração de jovens cantores. Acho que a língua é a base de tudo, não podemos 'desistir' dela. A internacionalização acontece apenas na música, mas a língua é a nossa identidade! Tirando isso, todo o resto do álbum é ótimo."

Músico Vo ​​Thien Thanh

Fonte: https://thanhnien.vn/cac-chang-trai-chillies-thay-doi-voi-disco-185251017195140427.htm