Deixando para trás o sucesso com a música pop-rock de fácil audição, os quatro membros do Chillies desafiam os ouvintes com a atmosfera familiar, porém única, do gênero disco.
O grupo marcou oficialmente seu retorno com o videoclipe de "Gold" no início de outubro, música escolhida como primeiro single de seu segundo álbum, " Kim" (lançado na noite de 16 de outubro) . Através da canção, o grupo também mostrou claramente sua futura direção musical: o estilo disco (especificamente, o som disco retrô das décadas de 1970 e 1980).
O segundo álbum dos Chillies, intitulado Kim, foi lançado na noite de 16 de outubro.
FOTO: FORNECIDA PELO(A) RETRATADO(A)
Chillies embarcam em uma aventura para novas terras.
Sem se deixarem abalar pelos desafios e sem quererem ceder aos gostos dos fãs, o grupo saiu da sua zona de conforto com sucessos como "Mascara", "Memory Zone", "Just Chill" e "Sun Avenue ", aventurando-se em novos territórios.
"Desde o início, mesmo antes de termos nossas próprias músicas, nos especializamos em fazer covers de músicas estrangeiras, mas não copiávamos as originais exatamente; nós as recriávamos de acordo com nossas próprias ideias. Gostamos muito de soul, disco, funk… então frequentemente remixávamos músicas internacionais nesse estilo. Atualmente, queremos abordar a música de uma forma mais 'internacional'. Com o pop-rock, alcançamos certos sucessos, mas não queremos ficar nessa posição para sempre. O Chillies quer fazer algo mais único e elevar ainda mais nossa identidade artística", compartilhou o grupo.
Álbum da Kim É uma jornada musical nostálgica. Este é um verdadeiro álbum conceitual com uma estrutura musical coerente, letras escritas com mais experiência do que disco, funk, synth pop... Ouro! Este é o primeiro lançamento desta nova jornada. A música tem uma pegada disco inconfundível, com letras metafóricas que transmitem uma mensagem de intimidade em um relacionamento romântico. A letra é inspirada na mitologia grega, especificamente na história do Rei Midas, que podia transformar qualquer coisa em ouro com o toque de seus dedos. A linha de baixo de Nhím Biển (que também produziu e arranjou a música) é bastante proeminente, com uma vibração funky marcante que aparece e desaparece ao longo das 7 faixas do álbum.
Ao ouvir o álbum na íntegra, os ouvintes perceberão que Chillies os convida habilmente (através da introdução ) para uma festa vibrante de jovens, como um baile de formatura onde os participantes estão prestes a se desvencilhar de suas aparências infantis e embarcar em uma jornada rumo à vida adulta, repleta de experiências, dores, alegrias e felicidades. Nesse contexto, os participantes parecem atravessar uma "máquina do tempo", transformando-se em cidadãos das décadas de 1970 e 1980 – uma época em que a disco music era extremamente popular.
Esses caras são ousados e estão dispostos a correr riscos.
Após "Intro ", o som disco-retrô é claramente afirmado em " No Regrets ", juntamente com a história de amor, cuja letra serve como princípio orientador do grupo. Não há hesitações em embarcar neste novo caminho. Respondendo à pergunta sobre se temem perder fãs após uma mudança radical, os rapazes afirmaram: "Somos pessoas que ousam tentar, ousam fazer, então, se não fizermos ou mudarmos as coisas, como saberemos como o público reagirá? Pode-se dizer que estamos correndo um risco com este álbum, 'reconstruindo' o estilo do grupo porque queremos criar algo único."
A atmosfera musical especial da sessão de audição prévia do álbum de Kim .
FOTO: FORNECIDA PELO(A) RETRATADO(A)
Em seguida, Chillies conduz os ouvintes à modernidade de outra variação da disco music, o synth pop, que muitos artistas internacionais como Lady Gaga, Dua Lipa e Miley Cyrus estão explorando na música "Wings ". Os efeitos de sintetizador são distribuídos de forma densa e ousada por toda a mixagem, criando uma experiência auditiva rápida e satisfatória. Depois de levar a atmosfera do álbum ao clímax, a banda acalma um pouco o clima com "Lady" (o título é um trocadilho com "take away" e "lady"). Uma canção melancólica e de coração partido, mas fiel ao espírito "incendiário" da música dance.
Com "Đi tìm" (Buscando) , a banda retornou ao seu estilo disco-retrô característico, e em seguida fez a transição para "Dẻ" (Fácil), uma faixa synth-pop de fácil audição. Sem os sons marcantes, os efeitos poderosos ou os visuais sobrepostos de "Đôi cánh" (Asas) , " Dẻ " é bastante simples e encantadora, com melodias e letras que carregam "aforismos" da vida juvenil. Mesmo com sua atmosfera suave, a música do álbum faz com que os ouvintes não consigam ficar parados, pelo menos os convidando a se balançar ao ritmo.
Os quatro rapazes encerram o álbum com "Bermuda" – uma canção verdadeiramente excepcional que faz jus ao ditado "o melhor fica para o final". " Bermuda " foi também a música escolhida por unanimidade por todo o grupo como sua gravação favorita. Além da sonoridade disco, a produção incorpora o ritmo suave da bossa nova e o saxofone sensual (da artista Hoang Thi), transportando os ouvintes para as belas e misteriosas costas caribenhas ao longo do Atlântico, lar das águas conhecidas como o "Triângulo das Bermudas". Semelhante a " Gold ", esta segunda canção com título em inglês também contém metáforas sutis sobre os aspectos sublimes do amor.
A banda encerra o álbum com uma faixa de encerramento bastante interessante e singular. Em vez de música convencional, temos... os integrantes compartilhando suas impressões sobre o álbum, entre risos e brincadeiras entre esses trintões. Eles não são jovens o suficiente para serem chamados de adolescentes, mas ainda não são maduros o bastante para serem considerados homens "experientes". É isso que dá charme ao álbum: divertido, espirituoso na medida certa, mas repleto de reflexão e introspecção.
Duy Khang – vocalista principal e autor de 7 músicas do álbum – disse: "Antes, eu compunha com base em emoções pessoais, mas desta vez é diferente. O motivo é que eu e os outros dois membros do grupo agora temos famílias. Nossa perspectiva de vida é diferente, mais madura, então a música não está mais confinada às nossas histórias pessoais."
A abordagem deles à música é diferente agora do que costumava ser. Eles não comem e dormem mais juntos; cada um trabalha em sua própria parte do projeto em casa e depois envia para os outros. Por exemplo, quando Khang termina uma música e envia para Nhím Biển, Nhím pergunta em que estilo ele quer que ela seja e então envia de volta para todo o grupo por e-mail. "Estamos todos em lugares diferentes, mas ainda trabalhamos bem juntos", disse o grupo, rindo.
Além disso, para este segundo álbum, Duy Khang também cuidou da masterização do som. Ele disse: "Tenho confiança em mim mesmo, com meus quase 10 anos tocando música e 30 anos ouvindo música. Acho que ninguém entende a música da banda melhor do que nós, então masterizá-la nós mesmos é a maneira mais precisa de fazê-lo. Eu não simplesmente 'assumi' o trabalho de engenheiro de som; passei três anos aprendendo por conta própria e investi na compra de muitos equipamentos e máquinas do exterior."
"Entre a geração atual de jovens artistas, acho que Chillies é um nome que merece ser mencionado. O grupo tem um estilo musical sofisticado e moderno. Acompanho-os desde suas primeiras músicas e gostei muito do álbum *Through the Window * (2020). *Kim* é um álbum muito recomendável, jovem, fresco e cheio de vida. O som do álbum é bastante internacional, e a mixagem e masterização também são muito bem feitas. O que mais lamento é a pronúncia rígida e ocidentalizada do vietnamita, semelhante à de muitos cantores atualmente. Pronunciar vietnamita como se fosse inglês é uma fraqueza comum da geração mais jovem de cantores. Acho que a língua é a base; não podemos 'abandoná-la'. A internacionalização acontece apenas na música, mas a língua é a nossa identidade! Essa é a única ressalva, todo o resto do álbum é bom."
Músico Vo Thien Thanh
Fonte: https://thanhnien.vn/cac-chang-trai-chillies-thay-doi-voi-disco-185251017195140427.htm
Comentário (0)