"Pare o carro!" inundaram os fóruns online.
Após o lançamento de Mesdames Thanh Sac nos cinemas, ao navegar pelo TikTok, Facebook Reels ou grupos online que discutem o cinema vietnamita, não é difícil encontrar vídeos mostrando a cena em que Dung (interpretado por Luong The Thanh) está dirigindo e carregando Cam Thanh (Thanh Hang).
A personagem interpretada por Thanh Hang grita repetidamente: "Pare o carro!". Durando apenas algumas dezenas de segundos, a cena se tornou um fenômeno viral nas redes sociais. Inúmeros vídeos de paródia, versões dubladas, trechos editados e vídeos seguindo a tendência surgiram. Muitas pessoas que não tinham assistido a "As Musas de Thanh Sac" reconheceram essa fala.
Em diversos fóruns de cinema, a cena foi dissecada sob vários ângulos. Alguns espectadores argumentam que a expressão emocional da personagem é pouco convincente, desconectada da narrativa geral. Outros a veem simplesmente como um novo meme no cinema vietnamita.
Muitos espectadores também traçaram paralelos entre a frase "Pare o carro" e a fala de Quỳnh Thy "É muito perigoso" do filme de sucesso "Era uma vez nós amávamos ", que viralizou em maio.



Na época, a fala de Quỳnh Thy tornou-se um tópico recorrente de discussão em fóruns online, com muitos argumentando que sua entonação e expressões faciais criavam um humor involuntário. Uma infinidade de vídeos de paródia e memes surgiram, fazendo com que os espectadores se lembrassem mais da fala do que do conteúdo do filme.
O ponto em comum entre os dois casos é que o segmento é construído como um clímax emocional para a personagem. No entanto, quando cortado separadamente e distribuído como um clipe curto, as emoções que o cineasta pretendia transmitir são interpretadas de forma diferente por alguns espectadores.
A discrepância entre a intenção artística e a percepção do público não é incomum. Mas, em meio à explosão de vídeos curtos, uma fala, uma expressão ou um momento de atuação, retirados de seu contexto original, podem ser interpretados erroneamente como representativos do filme inteiro.
Atualmente, o alcance do vídeo supera em muito o interesse direcionado ao próprio filme "O Messias Azul e Branco" . Em vez de discutir a história, o cenário ou os personagens, a maioria das conversas online nos últimos dias girou em torno da frase "Pare o carro". Isso também reflete o fato preocupante de que um filme de duas horas pode ser definido por algumas dezenas de segundos selecionados e amplamente disseminados por um algoritmo.
O filme Mesdames Thanh Sắc foi lançado em um mercado dominado por filmes de terror. Filmes de terror vietnamitas e coreanos consistentemente lideravam as bilheterias, atraindo grande parte da atenção do público jovem.
O drama psicológico ambientado na década de 1960 enfrentou desafios significativos para alcançar um público mais amplo. Com a atenção das redes sociais voltada exclusivamente para diálogos controversos, o filme quase perdeu a oportunidade de gerar discussões mais profundas sobre seu conteúdo.
Isso é justo com o filme?
Em meio ao debate online em torno da polêmica frase, Mesdames Thanh Sac retrata, de forma ambiciosa, um recorte da Saigon dos anos 1960, inspirado pelo ataque com ácido sofrido por uma rival amorosa, que chocou a opinião pública. Em vez de seguir uma abordagem investigativa ou sensacionalista, o filme se concentra em relações complexas que giram em torno de amor, ambição, poder e consequências.
A história se concentra no mundo das mulheres da alta sociedade, onde o glamour exterior esconde muitos segredos e lutas internas.
Um dos pontos altos do filme reside na sua direção de arte. Recriar Saigon antes de 1975 foi um desafio significativo para o cinema vietnamita, exigindo custos de produção substanciais e uma pesquisa minuciosa sobre o contexto histórico.
No filme, espaços como salões de chá, salões de dança, palcos e vilas luxuosas são projetados com relativa elaboração. A atmosfera urbana do sul do Vietnã na década de 1960 é retratada por meio de um sistema de cenários, adereços e figurinos meticulosamente construídos.
A moda desempenha um papel crucial. O ao dai (vestido tradicional vietnamita), vestidos de noite, figurinos de espetáculos e os estilos de beleza das mulheres de Saigon aparecem por toda parte, contribuindo para a identidade visual única da obra.


O filme também explora a vida noturna das cidades do sul do país – um tema raramente abordado no cinema vietnamita. Casas de shows, casas de chá e as relações entre artistas, empresários e o submundo são amplamente retratadas.
Em relação à sua atuação, Hong Anh recebeu muitas críticas positivas. Seu papel como Madame Sac foi desenvolvido com múltiplas camadas psicológicas, retratando poder, mas também traumas profundos.
Luong The Thanh causou forte impacto com sua interpretação do policial Ba Dung. O personagem foi desenvolvido de forma introspectiva, lidando com conflitos entre responsabilidade, poder e emoções pessoais.
Thanh Hằng é o caso mais debatido após o lançamento do filme. Sua personagem, Cầm Thanh, passa por um desenvolvimento longo e complexo ao longo do filme, de uma jovem cheia de aspirações a uma mulher que enfrenta grandes acontecimentos da vida.
O fato de a personagem não ter sido desenvolvida de uma forma que evocasse sentimentos positivos desde o início levou a uma reação dividida do público. Alguns elogiaram os esforços de Thanh Hằng para mudar sua imagem, enquanto outros acharam que algumas cenas emotivas não foram convincentes.
Os debates em torno do papel sugerem que "As Senhoras de Azul" não é o tipo de filme fácil de assistir ou sobre o qual se possa chegar a um consenso. O filme dedica mais tempo à construção da atmosfera, do cenário e das relações entre os personagens do que a reviravoltas constantes ou a uma narrativa acelerada.
É por isso também que o filme recebeu críticas mistas após seu lançamento. Alguns espectadores acharam o ritmo lento em certas cenas e o desenvolvimento de algumas tramas pouco conciso. Esses comentários foram bastante comuns nas discussões sobre o filme.
Por outro lado, muitos espectadores apreciam o esforço empregado na criação de um drama de época com investimento significativo em direção de arte, figurinos e cenários — elementos difíceis de alcançar nas condições de produção do cinema vietnamita.
Fonte: https://tienphong.vn/co-cong-bang-cho-mesdames-thanh-sac-post1853876.tpo






