Com 70 pinturas em exibição, a mostra promete oferecer um espaço artístico multifacetado e narrativo, marcando a conexão proativa dos artistas para criar uma experiência compartilhada significativa, em um espírito de troca e inspiração mútua.
Cores individuais e compartilhadas
Eles se conheceram apesar de trabalharem e viverem em regiões muito diferentes, desde os artistas Do Dinh Mien (cidade de Ho Chi Minh ), Nguyen Dinh Ho (Can Tho), Nguyen Thi Tu Quyen (Tailândia) até quatro artistas femininas de Gia Lai: Nguyen Nguyen But, Le Nguyen Thao My, Le Thi Thanh e Phan Thi Thuy Phuong.

As obras de arte não só são diversas em termos de materiais, como laca, acrílico e técnicas mistas, mas também expressam o estilo artístico único de cada artista. São indicadores dos lugares onde os artistas cresceram, por onde passaram, ou simplesmente momentos de contemplação silenciosa, introspecção e diálogo interno.
Com a participação de dois artistas homens na exposição, percebe-se imediatamente uma força comum aos homens: a capacidade de apreender o espaço a partir de uma perspectiva ampla.
Enquanto Do Dinh Mien apresenta séries de obras intituladas "Estação Dourada" e "Sol do Vietnã Central", Nguyen Dinh Ho também impressiona com suas séries "Um vislumbre das Terras Altas Centrais" e "Terra e Mar". Cada obra é uma representação expansiva da natureza, sem, contudo, carecer de toques sutis que realçam o tema.

O artista Do Dinh Mien compartilhou: "Meu estilo único provavelmente reside na minha perspectiva sobre a natureza: uma árvore não é apenas uma árvore, ou um raio de sol não é apenas luz. Vejo nela muitas camadas de cor, muitas vibrações, muitas áreas de luz e sombra em constante mudança."
Não tento capturar a natureza exatamente como a vejo, mas sim preservar sua essência, o momento em que ela me comove. Acho que, se minhas pinturas têm uma característica única, é meu fascínio pelas cores da natureza e meu desejo sincero de transmitir esse fascínio para a tela.”
Entretanto, as características femininas das artistas presentes na exposição também são evidentes na escolha dos temas e no estilo narrativo, que em grande parte começa com detalhes e closes.
Para a artista Nguyen Nguyen But, cada pintura é uma conversa entre as emoções pessoais e a realidade circundante, por isso ela deixa que suas obras "falem por si mesmas", como: À Janela Vermelha, O Silêncio, ou a série.
Primavera, os sussurros das terras altas…
Explorando temas como a beleza feminina e o amor romântico, a artista Le Nguyen Thao My utiliza pinceladas vibrantes e altamente simbólicas para expressá-los em suas obras: "Coisas Simples", "Confissão de Primavera", "Beijo Inesperado", etc.
Enquanto isso, a artista Le Thi Thanh habilmente guia os espectadores para os momentos de quietude dentro da consciência de cada pessoa com obras como "Autoconfiança", "Retornando para Casa" e "Dissolvendo-se em um Sonho"... "Pinto a sensação de olhar para o céu, de observar o mundo passar, as pessoas correndo e agitadas, e então retornando ao seu verdadeiro eu. Quero usar imagens e cores para trazer esse eu à tona para contemplação. A partir daí, para saber como ser si mesmo novamente", disse Thanh.
Ouça, as imagens contam a história.
Na exposição, os visitantes também têm a oportunidade de "fazer uma viagem de volta à infância" admirando a série de pinturas com o tema "Memórias da Infância" da artista Nguyen Thi Tu Quyen. Nascida e criada na antiga província de Kon Tum (atual província de Quang Ngai ), Tu Quyen optou por viver e trabalhar na Tailândia após concluir o mestrado em Artes Visuais pela Universidade Mahasarakham.
Ao observar pinturas de artistas vietnamitas na Tailândia, quase se pode "ouvir" o som dos tambores da dança do leão, as risadas alegres de crianças brincando de jogos infantis como danças do leão, barquinhos de papel e esconde-esconde...
Ela disse: "Adoro o tema da infância, por isso estou participando da exposição com obras sobre brincadeiras infantis tradicionais. Espero que a alegria das crianças não venha apenas da luz azul brilhante dos aparelhos tecnológicos, mas também de momentos de relaxamento em um pequeno pátio, sob o luar, ou ao lado de um monte de palha dourada..."

Com uma carreira relativamente jovem, tendo se dedicado à pintura há apenas alguns anos, a artista Phan Thi Thuy Phuong traz uma história inspiradora sobre a busca por uma vida diferente. Ex-funcionária de banco, lidando diariamente com números e metas cada vez mais rigorosas, ela descobriu repentinamente sua paixão por alpinismo e pintura. Assim, decidiu abandonar o emprego e trilhar um caminho completamente novo.
“Se o alpinismo é sobre mergulhar no espaço, então a pintura é sobre trazer o espaço emocional para o fundo da mente. Cada linha e cor não precisa ser tão precisa quanto um relatório financeiro. A arte, como estar diante de uma encosta íngreme, exige coragem para começar e paciência para chegar ao fim”, descreve Thúy Phượng sobre seus sentimentos em relação à pintura.
Vamos então dar uma olhada nas obras que ela trouxe para a exposição, muitas das quais têm como tema as terras altas, como "Kon Klor - Março, a estação das memórias", "Sons da terra vermelha", "Tarde à beira do lago", etc., para apreciar cada passo que uma jovem artista dá enquanto explora as montanhas.
Fonte: https://baogialai.com.vn/cuoc-vui-chung-tu-khoang-troi-rieng-post590260.html






