O programa é organizado pela Associação Vietnamita de Música Clássica em colaboração com a Impressivo Production & Enterprise.
"In Gratitude" é estruturado como uma jornada artística contemplativa, onde a música se torna parte da história da memória.
"Gratidão" não é apenas um agradecimento ao público, mas também às gerações que nos precederam, pois a música é a fonte inesgotável que sustenta nossa vida espiritual. "Gratidão" se torna um diálogo silencioso entre o artista e seus antecessores, entre o intérprete e o público, entre o passado e o presente, abrangendo uma gama de emoções, por vezes um estado de reflexão tranquila sobre a passagem do tempo.
O programa está estruturado em três partes, correspondentes às três camadas de significado do tema "Gratidão": A jornada visual do programa começa em um espaço com um tom azul profundo e tranquilo, evocando memórias do passado – correspondendo à "Gratidão pela Herança". A luz então se move gradualmente, abrindo novas camadas de espaço – como um caminho que se forma, guiando a jornada – que é a "Gratidão pela Jornada".
E na seção final, a luz converge intensamente ao redor dos dois artistas, criando um espaço vibrante de interação – onde o diálogo, a conexão e o compartilhamento são elevados ao mais alto nível – que é a "Gratidão à Humanidade". Colunas paralelas de luz aparecem no palco como símbolos da coexistência entre passado e presente, entre gerações de artistas e entre valores herdados e perpetuados.
A Parte I - Homenagem à Herança - começa com o "Concerto para Piano nº 1 em Mi menor, Op. 11" de Chopin. Esta obra foi escrita quando o compositor era muito jovem, durante um período crucial de transição antes de deixar a Polônia. Embora a obra afirme seu espírito individual, ela também reflete uma base sólida proveniente de sua tradição familiar, educação e identidade cultural nacional.
Na música de Chopin, a Polônia não é apenas um local geográfico, mas uma memória preservada através da melodia. Com a interpretação ao piano do artista Kevin Kenner, a obra existe não apenas como um legado do século XIX, mas se torna uma entidade viva – preservada, compreendida e inspiradora através de gerações de artistas. Essa jornada não é expressa apenas pela música, mas também transmitida por uma linguagem teatral com camadas de luz em movimento e imagens visuais, visando oferecer ao público uma perspectiva multifacetada dos concertos de música clássica. Nela, a arte visual acompanha a música, evocando e revelando camadas de emoção que são mais acessíveis a cada espectador.
Parte II - Gratidão pela Jornada. Se a primeira parte foi introspectiva e nostálgica, então "Andante spianato e Grande Polonaise brillante, Op. 22" abre um espaço luminoso e radiante, mantendo, contudo, a sutileza característica de Chopin. Na abordagem de Nguyen Viet Trung, a música é como uma narrativa pessoal, uma expressão, um agradecimento humilde e silencioso àqueles que o guiaram em sua jornada de aprendizado. Aqui, "gratidão" deixa de ser um conceito abstrato e se torna uma experiência pessoal transformada em som.
Juntamente com a música, o espaço do palco nesta seção também passa por uma clara transformação – de uma iluminação focada, suave e profunda, sugerindo um mundo interior tranquilo, para um brilho gradual que se espalha em feixes de luz intensos – como uma explosão de emoção, energia e um desejo de seguir em frente.
Na Parte III, o programa mergulha o público num diálogo direto entre os dois artistas através de obras para dois pianos. As "Variações sobre um Tema de Haydn, Op. 56b", de Johannes Brahms, são um excelente exemplo de como um compositor se relaciona com o passado – não através da repetição, mas sim através da recriação e da transformação, uma evolução constante. Enquanto isso, o "Concertino para Dois Pianos, Op. 94", de Dmitri Shostakovich, oferece uma nuance diferente: íntima, flexível e altamente interativa.
O duo de piano não é apenas uma forma de performance, mas um espaço de conexão, diálogo e escuta mútua. Nesse momento, a música se torna um meio de doar, confiar e acompanhar.
Com seus sons delicados e emocionalmente ricos, o concerto contou uma história poética e filosófica, oferecendo ao público a beleza multifacetada, suave e serena da música de câmara.
Fonte: https://nhandan.vn/dem-hoa-nhac-tri-an-giau-chat-tho-va-cam-xuc-post964151.html
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