A origem dos "Instrumentos de Corda Rach Gia"
Inicialmente, a canção Vọng Cổ era acompanhada pelo đàn kìm, um instrumento folclórico vietnamita de duas cordas. Mais tarde, por volta de 1930-1935, na capital provincial de Rạch Giá, atualmente distrito de Rạch Giá, província de An Giang , um professor chamado Tiên passou a usar o bandolim, um instrumento importado da Itália com quatro cordas duplas de aço, para tocar música vietnamita, especificamente a canção Vọng Cổ em ritmo de 16 tempos.
Muitos artistas amadores na capital provincial de Rach Gia responderam com entusiasmo, formando grupos para executar a canção Vong Co de 16 tempos, que mais tarde foi aumentada para 32 tempos e se tornou popular em todas as províncias e cidades do sul.
Apresentação no Concurso Provincial de Música e Canto Tradicional de Kien Giang de 2023. Foto: DOAN THE HANH
"Rach Gia instrumento de cordas" refere-se a um tipo de afinação no bandolim: Mi (corda 1), Lá (corda 2), Ré (corda 3), Sol (corda 4) para tocar músicas Vong Co. No entanto, o bandolim possui trastes planos, e a notação musical não era muito boa quando tocado. Gradualmente, os artesãos inovaram e aprimoraram o instrumento, aperfeiçoando a afinação passo a passo.
A partir da "Corda Rach Gia", com seus ritmos de 16 e depois 32 tempos, artesãos de Saigon, Long An, Sa Dec, Bac Lieu e outras províncias do Delta do Mekong criaram muitos estilos de afinação diferentes para o violão-bandolim (octavina) para tocar melhor a música Vong Co, aperfeiçoando gradualmente o estilo Vong Co, como: "Corda Bac Lieu", "Corda Long An", "Corda Saigon", "Corda Ngan Giang", "Corda Xe", "Corda Híbrida"... ou nomeando diretamente a pessoa que adaptou o estilo de afinação, como: "Corda Van Vi", "Corda Van Gioi", "Corda Hoang Thanh", "Corda My Chau"...
As cordas "Rach Gia" tiveram origem com os artesãos de Rach Gia, que foram os primeiros a executar músicas Vong Co de 16 tempos no bandolim e, posteriormente, no bandolim-guitarra. Isso confirma que, sem as cordas "Rach Gia", não teriam existido as técnicas criativas de afinação utilizadas por quase 100 anos, sendo a mais comum hoje em dia a "encordoamento híbrido".
As cordas híbridas são usadas para tocar melodias de Vọng Cổ de 32 tempos e todas as canções de Tài Tử e Cải Lương que atingiram seu ápice artístico atualmente. O diferencial das cordas híbridas é que elas ainda permitem tocar melodias de Vọng Cổ de 16 tempos em um violão com trastes côncavos.
Ao longo da história da formação e desenvolvimento do violão com trastes côncavos atual, as cordas "Rach Gia" tiveram uma contribuição significativa. Segundo o Artista Homenageado Huynh Khai, ex-chefe do Departamento de Música Tradicional do Conservatório de Música da Cidade de Ho Chi Minh, o som "lo" das cordas "cong" é muito conveniente ao tocar a melodia "ho" de três cordas que My Chau canta atualmente. Hoje em dia, todos os músicos utilizam a escala das cordas "Rach Gia".
Ao discutir as contribuições da "Corda Rach Gia", criada há quase 100 anos, o Artista Homenageado Huynh Khai disse: "Graças à 'Corda Rach Gia', basta baixar a primeira corda em um semitom para obter a 'corda híbrida'. No processo de formação de vários tipos de cordas, existe a 'Corda de Quatro Meses'. Se conhecermos a 'corda híbrida', basta elevar a quarta corda em um semitom para obter a 'Corda de Quatro Meses'. Assim, a combinação da 'Corda de Quatro Meses' com a 'Corda Rach Gia' resulta na 'corda híbrida'..."
Políticas de conservação são urgentemente necessárias.
Atualmente, o número de músicos que tocam bandolim no estilo de 16 tempos está diminuindo, e a maioria deles não toca de acordo com a notação musical do antigo povo Rach Gia. Infelizmente, não existe nenhum documento que indique com precisão a origem do "Instrumento de Cordas Rach Gia" e o ano de sua criação. As informações deste artigo, como mencionado acima, são resultado da coleta e pesquisa de músicos junto a pessoas, entusiastas e artesãos idosos do sul do Vietnã. Através de pesquisas, músicos e artesãos indicam que a notação musical do "Instrumento de Cordas Rach Gia" não existe mais.
Muitos pesquisadores e artistas de música tradicional, especialmente amadores e intérpretes de cải lương (ópera tradicional vietnamita) da região e província, desejam pesquisar e buscar o "Instrumento de Cordas Rach Gia" no folclore para preservá-lo e conservá-lo. O Artista Homenageado Huynh Khai acredita que organizar pesquisas, coletar e preservar o "Instrumento de Cordas Rach Gia" seria de valor inestimável.
No entanto, atualmente, as escalas de "Rach Gia Strings", os estilos de execução e os sons de "Rach Gia Strings" ainda são usados por muitos músicos, como o Artista Meritório Van Gioi, que, ao tocar a canção folclórica de três cordas que My Chau costuma cantar, ainda usa "Rach Gia Strings" por causa do som "forte".
Em seguida, temos o músico Văn Dần, que, embora utilize um estilo de "cordas híbridas", mantém a afinação e a escala no estilo "Rạch Giá String". Ou o músico Khải Hoàn; se você se interessa por notação musical, também perceberá que as escalas, os modos e as melodias tocadas nas cordas usando o estilo híbrido ainda possuem o mesmo som do estilo "Rạch Giá String".
O dramaturgo Nguyen Thien Can, ex-presidente da Associação de Literatura e Artes de Kien Giang, afirmou: "Não se trata apenas de coletar e pesquisar, mas sim de utilizar os resultados da pesquisa para ensinar e disseminá-los amplamente entre a população. Se demorarmos, será muito difícil, pois os artesãos que dominam os 'instrumentos de corda de Rach Gia' são idosos, e muitos já faleceram."
Como alguém que ensinou música folclórica tradicional vietnamita e cải lương (ópera reformada) a muitas gerações, o Artista Emérito Nguyễn Hoàng Vũ - Presidente do antigo Clube de Música Tradicional da Província de Kiên Giang - expressou sua preocupação: “A pesquisa e a coleta, em um momento em que o ‘instrumento de cordas Rạch Giá’ corre o risco de desaparecer, são muito necessárias. Na minha opinião, ainda existem muitos artesãos entre o povo que ocasionalmente tocam o ‘instrumento de cordas Rạch Giá’ ou o apresentam em festas. Ao procurar e coletar os músicos mais autênticos, os especialistas irão reestruturar o instrumento para padronizar as escalas e os modos, servindo ao trabalho de preservação e conservação, tratando-o como patrimônio cultural imaterial.”
Fonte: https://baoangiang.com.vn/doc-dao-day-don-rach-gia--a426106.html
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