E como podemos preservar a essência, a emoção e o aspecto muito "humano" da música na era digital?

Qualquer pessoa pode se tornar músico.
Com apenas algumas linhas de código, uma música pode ser criada em segundos. Uma entrada de diário, uma atualização de status em redes sociais ou algumas descrições curtas podem ser transformadas por inteligência artificial em uma música completa com melodia, harmonia, arranjo e vocais. O que antes era considerado um trabalho que exigia conhecimento especializado e um longo processo artístico está mudando em um ritmo vertiginoso.
O surgimento da IA não se resume a fornecer mais uma ferramenta para auxiliar profissionais. Em muitos casos, a tecnologia começou a participar diretamente do processo criativo. A questão, portanto, não é mais o que a IA pode fazer, mas sim qual será o papel dos humanos em um mundo onde criar música está se tornando cada vez mais fácil?
No seminário "Preservando a Integridade nas Artes Cênicas: A Responsabilidade dos Criadores na Era Digital", presidido pela União Vietnamita de Associações de Literatura e Artes , em coordenação com a Associação de Músicos do Vietnã e a Associação de Artistas Teatrais do Vietnã, e implementado de acordo com as conclusões do Comitê Central de Propaganda e Mobilização de Massas na reunião do primeiro trimestre de 2026 sobre trabalho cultural e artístico, muitos especialistas, artistas e gestores reconheceram as profundas mudanças que a IA está criando no cenário musical.
Segundo o pesquisador e crítico musical Nguyen Quang Long, a IA transcendeu seu papel como ferramenta de suporte técnico para participar diretamente do processo de composição. Em pouco tempo, a tecnologia consegue criar melodias, harmonias, arranjos e até simular as vozes de artistas famosos com crescente precisão. Ainda mais notável, os sistemas de IA atuais são capazes de transformar textos sem relação com música em canções completas com apenas alguns cliques.
Essa facilidade abre oportunidades para que muitas pessoas acessem e participem do mundo da música. Mas, junto com as oportunidades, surgem preocupações cada vez mais evidentes. À medida que criar uma música se tornou mais fácil do que nunca, o espaço digital também presencia um número crescente de produtos criados com inteligência artificial, mas que carecem de toque pessoal e profundidade artística. Em um ambiente onde a velocidade de produção de conteúdo é priorizada, músicas curtas e fáceis de compartilhar muitas vezes levam vantagem sobre obras que investem em ideias, emoções e valor estético.
A cantora e compositora Giáng Son afirmou que a inteligência artificial (IA) se tornou bastante comum na composição musical. Ela relatou sua surpresa ao participar de um concurso e receber 24 músicas criadas com o auxílio de ferramentas de IA. Ela acredita que a tecnologia pode ser um recurso útil, auxiliando artistas a encontrar ideias ou desenvolver material criativo. No entanto, usar produtos gerados por IA como se fossem criações pessoais é uma questão completamente diferente. "A IA pode sugerir letras e melodias. Mas usar esses produtos em concursos ou para lançamento público é inaceitável", compartilhou.
O compositor Cát Vận também acredita que a IA possui vantagens com as quais os humanos têm dificuldade em competir em termos de velocidade de processamento de dados ou capacidade de gerar múltiplas opções de harmonia e arranjo em pouco tempo. No entanto, segundo ele, o importante agora não é o quão longe a tecnologia pode chegar, mas como as pessoas a utilizam. A IA pode se tornar uma assistente útil no processo criativo, mas a linha tênue entre apoio e substituição é um problema que a indústria musical precisa enfrentar.
O desenvolvimento de plataformas digitais e algoritmos de distribuição de conteúdo tornou a situação ainda mais complexa. Na competição pela atenção do público, a velocidade muitas vezes é priorizada em detrimento da profundidade, e a viralização às vezes se torna uma vantagem maior do que o valor artístico. Nesse ponto, o que preocupa os profissionais não é apenas o surgimento da IA, mas também o risco de a criatividade humana se perder em meio aos inúmeros produtos criados diariamente. E talvez essa seja a maior questão que a música enfrenta na era da IA: quando criar uma música se torna cada vez mais fácil, o que definirá o valor único de um artista?
O resto fica a critério do artista.
Cada revolução tecnológica transforma a maneira como as pessoas criam, executam e apreciam a arte. O surgimento da inteligência artificial pode ser considerado um dos maiores pontos de virada na vida musical desde o advento da tecnologia de gravação. No entanto, juntamente com as novas oportunidades, muitos artistas também expressaram preocupação com o risco de se tornarem dependentes da tecnologia.
O Artista do Povo Vuong Duy Bien, Presidente da Associação da Indústria Cultural do Vietnã, afirmou categoricamente: "A IA é originalmente apenas uma ferramenta de apoio, uma auxiliar. Mas, às vezes, torna-se a principal força de trabalho, e os artistas se tornam seus auxiliares." Segundo ele, essa é uma advertência instigante sobre o risco de erosão da capacidade criativa humana caso nos tornemos excessivamente dependentes da tecnologia.
De outra perspectiva, o músico Duc Trinh acredita que os profissionais não podem ficar à margem do fluxo da era digital. Compreender e aplicar a IA é um requisito essencial no contexto atual. No entanto, o que determina o valor de uma obra ainda é a marca pessoal e as emoções únicas do artista. "A IA pode ser muito útil, mas a obra apresentada ao público deve ser criativa, refletindo as próprias emoções do artista para ressoar nos corações das pessoas", enfatizou.
Para além dos debates sobre tecnologia, o que mais preocupa muitos artistas continua a ser o lugar do ser humano na criação artística. Uma peça musical pode ser completamente construída por inteligência artificial em termos de estrutura, harmonia e ritmo. Mas a arte nunca foi meramente a organização de elementos técnicos. O que dá vida a uma obra de arte são as experiências, as memórias, as alegrias, as aspirações e o mundo espiritual que o artista lhe imbuem.
Segundo Nguyen Quang Long, o rápido desenvolvimento das ferramentas de IA pode criar inúmeros "músicos" da noite para o dia, mas, ao mesmo tempo, também faz com que o público aprecie mais obras que possuem individualidade criativa e emoção genuína. Embora a IA possa sintetizar milhões de peças musicais para criar uma nova melodia, o que o público busca na arte não é apenas som; busca empatia, experiências compartilhadas e uma sensação de conexão com outra alma por trás da obra.
Além do impacto nas atividades criativas, a IA também representa um desafio crescente para os direitos de propriedade intelectual. À medida que os sistemas de inteligência artificial exploram quantidades massivas de dados para aprender, imitar vozes ou recriar estilos artísticos, muitas questões legais tornam-se urgentes: Quem é o verdadeiro autor de uma obra assistida por IA? Quem é o responsável quando os direitos dos artistas são infringidos? Onde se situa a linha divisória entre aprender, referenciar e copiar? Essas são questões que a indústria musical vietnamita, assim como muitos países ao redor do mundo, está tentando solucionar.
Num futuro não muito distante, a IA poderá ajudar os humanos a criar mais produtos musicais do que nunca. Mas a história da arte nunca é escrita pela abundância de obras, e sim pelas vozes únicas preservadas nas mentes das gerações. A tecnologia pode encurtar a distância entre a ideia e o produto, mas não pode substituir os seres humanos que vivem uma vida com algo significativo a contribuir para a arte.
A inteligência artificial está expandindo significativamente os limites criativos da música. Mas, em uma era onde tudo pode ser criado com apenas algumas linhas de código, o valor da emoção genuína, da experiência vivida e do toque pessoal torna-se cada vez mais evidente. É isso também que distingue um produto criado por um algoritmo de uma obra capaz de perdurar na memória coletiva.
Fonte: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/giu-phan-nguoi-trong-am-nhac-thoi-ai-239029.html








