Duas faixas coloridas avaliadas em mais de HK$ 252 milhões.

A obra de arte, composta por duas faixas amarelas e azuis do artista Mark Rothko, foi leiloada por mais de HK$ 252 milhões (VND 824 bilhões).

Emboscada Sem título (amarelo e azul) tem um preço o ponto mais alto da sessão Leilão Noturno de Arte Moderna e Contemporânea O leilão da Sotheby's Hong Kong em 12 de novembro correspondeu às expectativas. A pintura a óleo sobre tela, medindo 242,9 x 186,7 cm, pertencia anteriormente à coleção de François Pinault, um bilionário empresário francês, e é também a primeira obra de Mark Rothko a ser vendida na Ásia.

A obra foi criada em 1954, quando o artista estava no auge de sua carreira. As duas cores vibrantes são distintas e entrelaçadas, evocando a imagem de um oceano azul que invade um campo dourado ao redor, segundo a casa de leilões.

Pintura "Sem título" (Dourado e Azul). Foto: Sotheby's

A casa de leilões citou Mark Rothko, com base em seu livro. Os românticos foram instigados : "Penso nas minhas pinturas como obras teatrais; as formas nelas contidas são os atores." A companhia comentou sobre a obra. Proporciona aos espectadores a sensação de estarem assistindo a uma peça ao vivo e é considerada "uma importante obra-prima na história da arte do século XX".

Mark Rothtino (1903-1970), famoso por seu estilo de arte de campos de cor. As pinturas do artista consistem em manchas retangulares de cor sobrepostas e de formato irregular. Arthive, Rothko empregou diversas técnicas para criar suas obras; não se tratava simplesmente das "poucas pinceladas de cor" que as pessoas veem. Estudos utilizando microscopia eletrônica e luz ultravioleta revelam que o mestre pintor usava vários componentes naturais, como ovos e cola de pele de coelho, e componentes artificiais, como cola de fenol-formaldeído e tinta alquídica, para fazer com que as cores secassem rapidamente e permitissem a fácil sobreposição de camadas.

As obras de Rothko valorizaram-se durante décadas após o seu suicídio. Laranja, Vermelho, Amarelo (1961) foi arrematada por US$ 86,9 milhões em um leilão da Christie's em maio de 2012. A obra Nº 1 A obra foi leiloada por US$ 75,1 milhões na Sotheby's de Nova York em novembro de 2013. Em novembro de 2022, a pintura... Número 7 tem um preço US$ 82,4 milhões em um leilão da Sotheby's em Nova York.

Também no leilão da Sotheby's em Hong Kong, no dia 12 de novembro, o segundo item mais caro foi... Bastão (Chapéu) de Yayoi Kusama. A pintura, que alcançou o valor de HK$ 43,8 milhões (aproximadamente VND 142 bilhões), foi criada pela artista em 1980 e fazia parte da coleção do Dr. Ryutaro Takahashi.

A Sotheby's descreveu a pintura como "brilhante, magnífica e encantadora", retratando um grande chapéu contra um fundo com um padrão de treliça. Segundo a casa de leilões, Bastão Esta é a primeira pintura em tela a apresentar o chapéu de Kusama, nunca antes exibida.

A pintura "Chapéu", medindo 131x162 cm. Foto: Sotheby's

A artista cresceu em uma família de agricultores no Japão, então estava familiarizada com chapéus de palha. Na década de 1960, em Nova York, ela frequentemente usava chapéus com estampas ousadas em inaugurações e exposições. Após a conclusão da obra. A partir daí , ela explorou continuamente esse tema e criou inúmeras gravuras e pinturas. Portanto, a obra não apenas carrega a marca pessoal da artista, mas também representa uma etapa importante em sua carreira.

Yayoi Kusama Aos 95 anos, ela é uma renomada artista japonesa conhecida por seu estilo de bolinhas. Em sua juventude, enfrentou discriminação devido a estereótipos de gênero em seu país natal e não era muito valorizada no cenário artístico local. Ela se mudou para os Estados Unidos em 1958, após não encontrar oportunidades no Japão, retornando ao seu país natal em 1972.

De acordo com Segundo a Artnews , Kusma é reconhecido como um dos artistas vivos mais importantes do Japão, com muitas de suas pinturas de bolinhas alcançando um alto nível de reconhecimento. milhões de dólares. Em 2006, ela recebeu o Prêmio Estadual por Conjunto da Obra.

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