Duas mechas coloridas custam mais de 252 milhões de HKD

Uma obra composta por duas listras amarelas e azuis do artista Mark Rothko foi leiloada por mais de 252 milhões de HKD (824 bilhões de VND).

Foto Sem título (Amarelo e Azul) tem preço sessão mais alta Leilão Noturno Moderno e Contemporâneo pela Sotheby's Hong Kong em 12 de novembro, ficou dentro das expectativas. A pintura a óleo sobre tela, medindo 242,9 x 186,7 cm, que pertenceu à coleção de François Pinault, um empresário bilionário francês, é também a primeira obra de Mark Rothko a ser vendida na Ásia.

A obra foi criada em 1954, quando o artista estava no auge da carreira. As duas cores brilhantes, separadas e entrelaçadas, evocam a imagem de um oceano azul se derramando sobre os campos dourados ao redor, de acordo com a casa de leilões.

Pintura "Sem título" (Amarelo e Azul). Foto: Sotheby's

A casa de leilões citou Mark Rothko do livro Os românticos foram motivados : "Eu penso em minhas pinturas como peças de teatro, as formas nas quais os atores estão representados." A empresa comentou sobre o trabalho faz com que o público sinta que está apreciando uma peça vívida e a chama de "uma importante obra-prima na história da arte do século XX".

Mark Rothko (1903-1970), famoso por seu estilo de arte com campos de cores. Suas pinturas consistem em manchas retangulares de cor empilhadas de forma irregular. De acordo com Arthive, O trabalho de Rothko exigia muitas técnicas, não apenas os "alguns traços de cor" que as pessoas veem. Pesquisas com microscópios eletrônicos e raios ultravioleta mostraram que o artista utilizou alguns ingredientes naturais, como ovos, cola de pele de coelho e cola artificial de fenol formaldeído, além de tinta alquídica para acelerar a secagem da cor, facilitando a aplicação de novas camadas.

As obras de Rothko aumentaram de valor nas décadas após seu suicídio. Laranja, Vermelho, Amarelo (1961) alcançou 86,9 milhões de dólares na sessão da Christie's, em maio de 2012. A obra No.1 foi arrematado pela Sotheby's de Nova York por US$ 75,1 milhões em novembro de 2013. Em novembro de 2022, a pintura Número 7 tem preço US$ 82,4 milhões na Sotheby's de Nova York.

Também no leilão da Sotheby's de Hong Kong, em 12 de novembro, a segunda obra mais cara pertenceu a Chapéu (Chapéu) de Yayoi Kusama. A pintura foi vendida por 43,8 milhões de HKD (cerca de 142 bilhões de VND), criada pelo artista em 1980 e pertenceu à coleção do Dr. Ryutaro Takahashi.

A Sotheby's descreveu a pintura como "brilhante, suntuosa e encantadora", retratando um grande chapéu em um padrão quadriculado. De acordo com a casa de leilões, Chapéu é a primeira tela com tema de chapéu de Kusama, nunca antes exibida.

Pintura "Chapéu", tamanho 131x162 cm. Foto: Sotheby's

A artista cresceu em uma família de agricultores no Japão e estava acostumada a usar chapéus de palha. Na Nova York dos anos 1960, ela costumava usar chapéus com estampas ousadas em inaugurações e exposições. Após concluir seu trabalho Ela explorou continuamente esse tema e criou inúmeras gravuras e pinturas. Portanto, a pintura não só traz a marca pessoal da artista, como também marca uma etapa importante em sua carreira.

Yayoi Kusama Com 95 anos, é uma artista japonesa famosa por seu estilo de bolinhas. Quando jovem, foi menosprezada pelo preconceito de gênero em seu país natal e não era muito apreciada pela comunidade artística local. A autora chegou aos EUA em 1958 por não conseguir encontrar uma maneira de se desenvolver no Japão, retornando à sua terra natal em 1972.

De acordo com Artnews , Kusma é reconhecido como um dos artistas vivos mais importantes do Japão, cujos muitos desenhos de bolinhas alcançaram milhões de dólares. Em 2006, ela recebeu o Prêmio Estadual pelo Conjunto da Obra.

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