
Um teste para o teatro tradicional
Durante muitos anos, aproximar as formas de arte tradicionais do público, especialmente dos jovens, tem sido uma tarefa desafiadora. O valor do Tuong, Cheo e Cai Luong reside na sua profundidade estética, nas técnicas de performance e nas memórias culturais construídas ao longo de gerações. No entanto, para que esses valores continuem a ser reconhecidos, a forma como essas obras são apresentadas e como se conectam com o público também precisa de mudanças adequadas.
Partindo desse requisito, o espetáculo Ha Hoi - Segredos da Dinastia Mágica pode ser considerado um experimento notável, ao colocar Tuong, Cheo e Cai Luong no mesmo palco. O programa é uma colaboração entre o Teatro Nacional Tradicional do Vietnã e o projeto Ha Hoi, apresentando artistas profissionais e um grupo de jovens criativos interessados em artes tradicionais. Esse modelo sugere uma direção mais ampla: expandir o envolvimento do público, mantendo os princípios profissionais que definem cada forma de arte.
A equipe não fundiu Tuong, Cheo e Cai Luong em uma nova forma de performance, mas sim inseriu trechos dentro de uma narrativa comum para permitir que os espectadores experimentassem diversas nuances artísticas no mesmo espaço. Tuong impressiona por sua convencionalidade, espírito épico e movimentos ricamente simbólicos. Cheo traz um espírito folclórico, acessível e flexível ao estilo da performance. Cai Luong, por outro lado, inclina-se para a profundidade psicológica, o lirismo e a capacidade de guiar as emoções através da letra e do canto. Quando apresentadas lado a lado, as três formas não perdem suas fronteiras distintas; pelo contrário, ajudam os espectadores a apreciar melhor a riqueza do teatro nacional.
Os trechos selecionados têm o potencial de evocar as características de cada forma de arte. Em Cheo (ópera tradicional vietnamita), "O Feiticeiro com Medo de Fantasmas" cria uma atmosfera vibrante com humor popular e atuação deliberadamente exagerada. A imagem do feiticeiro emerge através das posturas, gestos, diálogos e da improvisação flexível dos atores. Por trás desse riso reside o espírito crítico característico de Cheo contra a superstição, a credulidade e a exploração de crenças espirituais para benefício próprio.
No excerto da peça de Cai Luong "A Ambição de Daji", a ênfase recai na vida interior da personagem. Daji é retratada como sedutora e orgulhosa, mas repleta de contradições entre o amor, a ambição e o desejo de poder. As melodias ricas em emoção, combinadas com a atuação psicológica, impedem que a personagem se torne apenas uma figura teatral familiar, provocando, em vez disso, reflexões sobre a fama, as escolhas e o preço pago quando as pessoas são consumidas pela ambição.
Na ópera Tuong, a cena em que On Dinh decapita Ta demonstra claramente o peso das técnicas tradicionais de atuação. Ao som estrondoso dos tambores de guerra, cada movimento físico, passo, olhar e golpe de chicote é organizado segundo um sistema de convenções rigorosamente estruturado. O fascínio da apresentação reside não nos efeitos modernos, mas na habilidade profissional dos artistas, desde a precisão de seus movimentos até a capacidade de retratar o espírito leal e indomável dos personagens.
Além dos trechos musicais, o programa também apresenta a peça instrumental "Chieu Ban Tau Ma", composta pelo Artista Homenageado Le Tran Vinh e interpretada pela orquestra ao vivo do Teatro Nacional Tradicional do Vietnã. A obra utiliza elementos musicais tradicionais, combinando os ritmos vibrantes de peças tradicionais para evocar um senso de urgência e heroísmo. A orquestra ao vivo também ajuda o público a apreciar melhor o papel da música nas artes cênicas folclóricas, onde tambores, instrumentos de corda e palmas rítmicas contribuem diretamente para a criação da atmosfera e para a condução das emoções.
Não confunda os limites artísticos.
Quando Tuong, Cheo e Cai Luong são apresentados juntos em um único programa, surgem preocupações sobre se as fronteiras entre essas formas de arte serão obscurecidas, especialmente para o público que não teve muitas oportunidades de vivenciar a arte tradicional. Em um espaço de apresentação compartilhado, sem contenção e conhecimento profissional, a introdução simultânea de múltiplas formas de arte pode facilmente se tornar desconexa, deixando os espectadores apenas com uma atmosfera geral, sem reconhecer as características únicas de cada uma.
No entanto, a organização do espetáculo Ha Hoi - Segredos da Dinastia Mágica não segue uma abordagem híbrida. Os trechos mantêm sua estrutura, linguagem cênica, música e técnicas de atuação distintas. O programa cria um espaço comum para que as diversas formas de arte coexistam, mas cada obra ainda opera dentro de sua própria estrutura estética. Como resultado, os espectadores podem reconhecer as diferenças entre a natureza convencional e formulaica do Tuong (ópera vietnamita clássica), o estilo humorístico e folclórico do Cheo (ópera folclórica vietnamita tradicional) e a profundidade lírica e psicológica do Cai Luong (ópera vietnamita moderna). A apresentação dos trechos lado a lado não dilui as fronteiras artísticas; pelo contrário, cria um efeito de contraste em estilo, narrativa, música e atuação.
Segundo Le Tuan Cuong, Artista do Povo, Diretor do Teatro Nacional Tradicional do Vietnã e Diretor Artístico do programa, reunir Tuong, Cheo e Cai Luong em um mesmo palco não tem a intenção de apagar as fronteiras entre as formas de arte, mas sim de dar aos espectadores mais oportunidades de reconhecer o valor único de cada uma. Cada forma de arte possui seu próprio sistema estético, desde o desenvolvimento dos personagens, linguagem corporal e música até os métodos de narrativa. Portanto, selecionar trechos representativos é importante, ajudando o programa a criar uma experiência de visualização unificada, preservando a essência artística de cada obra.
O Artista do Povo Lê Tuấn Cường acredita que as formas de arte tradicionais vietnamitas percorreram um longo caminho de desenvolvimento, intimamente ligadas à vida espiritual de muitas gerações e tornando-se parte importante da cultura nacional. A vitalidade do Tuồng, Chèo e Cải Lương reside não apenas em seu valor histórico, mas também em sua capacidade de evocar emoções, transmitir lições morais, refletir a condição humana e criar modelos de performance que resistiram ao teste do tempo. No contexto de uma indústria do entretenimento cada vez mais diversificada, o desafio não é inovar a qualquer custo, mas encontrar maneiras de levar esses valores ao público atual de forma mais adequada.
Dessa perspectiva, modelos como o Ha Hoi Show demonstram uma abordagem experimental notável na ampliação da acessibilidade à arte tradicional. Em vez de manter métodos de apresentação familiares, o programa opta por um formato mais flexível, criando um ritmo narrativo mais intimista, sem deixar de respeitar os princípios profissionais de cada forma de arte. Inovação aqui não significa alterar os elementos essenciais, mas sim encontrar novas maneiras para que esses valores tradicionais sejam vistos, ouvidos e abraçados na vida contemporânea.
Fonte: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/lam-moi-nhung-khong-hoa-tan-239670.html










