Cause uma forte impressão
Segundo informações da ASKANews (Itália), a 61ª Bienal de Arte de Veneza (com abertura em 9 de maio na Itália) marca a primeira vez que o Vietnã tem um pavilhão de exposição nacional, com o tema "Vietnã: Arte no Fluxo Global", localizado no Ca' Faccanon, um edifício arquitetônico histórico no coração de Veneza.
A Bienal de Arte de Veneza é um dos maiores eventos de arte contemporânea do mundo na atualidade. Portanto, a presença do Vietnã por meio do pavilhão da Exposição Nacional significa algo que transcende seu âmbito profissional. É uma afirmação de sua identidade e de sua capacidade de participar do discurso artístico global, utilizando seus próprios recursos culturais.
O destaque da exposição vietnamita será a instalação artística "Bicho-da-Seda" (Baco da seta), do artista Le Huu Hieu. Segundo a imprensa italiana, "Bicho-da-Seda" impressiona pela sua abordagem ponderada: a criação de um espaço artístico multifacetado onde elementos da cultura, crenças e vida cotidiana vietnamitas são recriados através de uma linguagem contemporânea. O crítico de arte Vittorio Sgarbi, ex-vice-ministro da Cultura da Itália, comentou: "Bicho-da-Seda" cria um espaço que é ao mesmo tempo repleto de vida e imerso em crenças míticas e folclóricas.
Em particular, a colocação da obra de arte no chão, em vez de a exibir de forma "reverencial", é considerada uma escolha simbólica, que reconecta a arte às raízes da vida e da cultura. A organização espacial com camadas de experiência, desde estátuas de deuses e o diagrama Bagua até a iconografia de uma casa e uma pintura laqueada em grande escala, cria uma jornada visual e intelectual. Ali, a "Casa" é colocada no centro, como símbolo da estrutura família-aldeia-nação, refletindo a base social duradoura do povo vietnamita.
Abra o espaço criativo.
Além de seu valor visual, o bicho-da-seda também é muito apreciado por sua profundidade conceitual. A imagem do bicho-da-seda, com seu ciclo de vida desde o nascimento, tecendo a seda, formando o casulo, até a transformação em borboleta, é usada pelo artista Le Huu Hieu como uma metáfora para a natureza cíclica da vida e da cultura.
Notavelmente, o artista não se limita ao simbolismo, mas introduz diretamente o elemento da "vida" na obra, criando bichos-da-seda nas estruturas da instalação. Isso transforma a obra em uma entidade dinâmica, onde a arte deixa de ser um objeto estático e se torna um processo operacional, refletindo o próprio fluxo da vida.
A utilização de materiais tradicionais como madeira de jaqueira, seda, laca, folha de ouro, cascas de ovo, etc., cria um contexto cultural distinto. A técnica de sombreamento com elementos da terra, juntamente com a filosofia dos cinco elementos, é aplicada como "códigos culturais", permitindo que a obra de arte seja relevante localmente e, ao mesmo tempo, capaz de dialogar com questões globais.
De acordo com especialistas italianos, foi essa abordagem que ajudou Silkworm a transcender os limites de uma performance artística, tornando-se uma proposta de visão de mundo: em vez de se concentrar no conflito, a obra busca o equilíbrio, o apoio mútuo e a possibilidade de coexistência.
O artista Le Huu Hieu afirmou que participar da Bienal de Veneza foi como uma "grande prova", onde testou todo o seu processo criativo ao longo de quase uma década. No entanto, o maior significado reside não em suas conquistas pessoais, mas na possibilidade de abrir caminho para que futuros artistas vietnamitas acessem espaços artísticos internacionais de forma sistemática e sustentável.
A partir de Veneza, espera-se que a arte vietnamita continue a expandir sua presença, não apenas por meio da inovação, mas também pela profundidade cultural que constitui a base essencial para criar um apelo duradouro no cenário artístico global.
Fonte: https://www.sggp.org.vn/my-thuat-viet-khang-dinh-ban-sac-post847904.html
