Diversificado e atraente
Há mais de uma década, a ilustração era associada principalmente a publicações, jornais ou publicidade impressa... As ilustrações não eram apenas visualmente atraentes, mas também desempenhavam um papel crucial na criação de diversidade e atratividade no conteúdo.
Hoje, a era digital e a ascensão da IA estão abrindo espaços criativos incrivelmente diversos. A arte da ilustração passou por uma grande transformação, libertando-se das limitações dos materiais tradicionais para adentrar o mundo digital.

O surgimento de dispositivos especializados, como mesas digitalizadoras e softwares avançados de design gráfico, transformou as telas em "telas" com milhares de opções de pincéis, materiais e efeitos. A tecnologia digital não só otimiza o tempo e economiza em custos com materiais artísticos, como também permite que os artistas editem facilmente e atendam a exigências rigorosas e necessidades em constante mudança.
No entanto, o crescimento do mercado também trouxe consigo uma concorrência acirrada. O desenvolvimento da fotografia digital e dos equipamentos de pintura impactou o papel dos ilustradores desempenhado pelos artistas.
Muitos softwares com inteligência artificial conseguem sintetizar e gerar ilustrações sob demanda com detalhes incríveis em segundos. Isso levanta preocupações sobre o futuro da ilustração. De fato, muitas campanhas de mídia de pequena escala estão gradualmente substituindo a mídia visual tradicional por conteúdo gerado por IA.
Reconstruindo os padrões profissionais
No entanto, a IA não é necessariamente uma "destruidora", mas sim um filtro rigoroso que visa reformular os padrões da profissão de ilustrador. Muitos especialistas apontaram a fragilidade fatal da IA atual: sua natureza fragmentada, a falta de originalidade e o potencial para problemas de direitos autorais. Modelos de IA treinados com dados sem permissão ou acordos de compartilhamento de benefícios representam desafios legais e éticos para a profissão.

O uso de IA em grandes projetos comerciais apresenta riscos de propriedade intelectual, levando empresas e editoras renomadas a ainda priorizarem o trabalho de artistas qualificados. Em particular, as oportunidades na área de ilustração não se limitam mais à criação de obras de arte para um conteúdo específico ou uma organização em particular. Os artistas podem expandir seu escopo de trabalho para incluir áreas como design de interface do usuário, design cinematográfico e desenvolvimento de jogos.
Segundo a professora associada Pham Quynh Phuong, chefe do Departamento de Indústria Cultural e Patrimônio da Escola de Ciências e Artes Interdisciplinares da Universidade Nacional do Vietnã, em Hanói, os artistas na era digital e na era da IA precisam saber como se inserir no panorama artístico mais amplo. A criatividade em todas as suas formas não deve se limitar à criação de produtos específicos, mas, principalmente, deve ter visão, pesquisa e direcionamento para desenvolver produtos que gerem competitividade nacional.
A tecnologia digital ou o software são, em última análise, apenas ferramentas. O que determina a sobrevivência de um ilustrador hoje não é a rapidez com que ele consegue manipular o software, mas sim seu pensamento criativo, sua capacidade de contar histórias por meio de imagens e sua sólida formação artística.
O futuro da ilustração pertencerá àqueles que souberem usar a IA como uma poderosa assistente e, ao mesmo tempo, forem capazes de integrar o patrimônio e os valores culturais em cada traço. Moldar uma identidade pessoal dessa forma ajudará a criar obras únicas e sustentáveis, de alto valor artístico e criativo, que os algoritmos não conseguem replicar.
Fonte: https://daibieunhandan.vn/nghe-minh-hoa-thoi-dai-ai-10420448.html








