 |
A pintura "Visão Depois do Sermão" foi pintada por Paul Gauguin em 1888. Foto : Wikipedia. |
A ilusão após a palestra
Em Pont-Aven, vivendo no meio da comunidade artística que mais tarde se tornaria conhecida como escola, Gauguin descobriu seu novo senso estético.
Esse estilo, que pode ser chamado de Sintético ou de Partição, caracteriza-se por superfícies planas de cores vibrantes, desconsiderando o espaço virtual e formas definidas por contornos nítidos. Com a intenção de reproduzir tanto a realidade quanto a imaginação, esse estilo também é conhecido como Simbolismo.
Uma das obras mais famosas, *A Ilusão Após o Sermão * ou * A Luta de Jacó com o Anjo* , retrata mulheres bretãs rezando enquanto ouvem um sermão que narra um evento do Gênesis: a batalha de Jacó com o anjo.
Em uma carta a Vincent Van Gogh datada de 26 de setembro de 1888, Gauguin descreveu perfeitamente seu trabalho e suas intenções: “Acabei de terminar uma pintura religiosa muito difícil de executar, mas que me encanta e me satisfaz. Quero dá-la à igreja de Pont-Aven. Claro que eles não gostaram.”
Mulheres bretãs se reúnem para orar vestidas de preto profundo. Seus gorros são de um branco brilhante com detalhes dourados. Os dois gorros à direita lembram chapéus de diabo. Uma macieira se estende pela pintura, sua folhagem roxa escura representada em manchas como nuvens verde-esmeralda com clareiras de luz solar verde-dourada. O chão (cinábrio puro). A igreja se inclina para baixo e é marrom-avermelhada.
O anjo vestia uma túnica azul-escura e Jacó, uma verde-garrafa. As asas do anjo eram de ouro cromado puro. O cabelo do anjo também era cromado e seus pés, alaranjados.
Acho que retratei os personagens de uma forma extremamente simples, despojada e sincera. Tudo é muito solene. A vaca debaixo da árvore é pequena demais para o seu tamanho real e parece estar empinando. Para mim, nesta pintura, a paisagem e a batalha existem apenas na imaginação das pessoas enquanto oram durante o sermão.
Pelas próprias palavras de Gauguin, compreendemos a tarefa do artista: encontrar uma forma de representar tanto a realidade quanto a ilusão, recusando-se a priorizar uma em detrimento da outra. Essa simplicidade, interpretada através do contraste de cores e dos contornos que definem as molduras, surge como uma síntese eficaz e completa daquilo que o autor pretendia expressar.
Gauguin não tentou demonstrar suas próprias emoções ou imaginação, mas sim a complexidade das personagens retratadas. Para isso, decidiu dividir o espaço em duas partes utilizando o tronco da árvore: de um lado, as mulheres rezando; do outro, o que elas pensavam enquanto rezavam; um lado uma imagem realista, o outro uma espiritual.
Disposta numa composição única, a obra inspira-se claramente no estilo japonês (Japonismo), com o tronco da árvore utilizado como uma espécie de eixo de perspectiva, e especialmente a postura dos “lutadores”¹ inspirada numa fotografia de lutadores japoneses.
Embora menos influenciado pela arte japonesa do que Vincent Van Gogh ou os impressionistas, Gauguin ainda empregou uma nova perspectiva que lhe permitiu descentralizar toda a cena e criar uma sensação plana e etérea, fazendo com que todos os elementos parecessem estar em pé de igualdade.
A característica mais marcante da pintura é o forte contraste entre as vestimentas pretas e brancas das mulheres bretãs e o vermelho do chão; a obra se destaca pela paleta de cores simplificada.
Ao eliminar os tons locais, ou seja, as cores supostamente extraídas da natureza, Gauguin enfatiza esse efeito ao não pintar sombras, como que para expressar mais claramente o absurdo da cena.
O fundo é tratado com igual meticulosidade: o grupo de mulheres na segunda camada é retratado apenas superficialmente, quase como um fantasma, para destacar a única mulher em primeiro plano cujo rosto é visível.
Os olhos fechados da mulher sugerem que ela está meditando e, ao mesmo tempo, o artista cria uma distância do espectador, um participante não convidado na cena; alguém que não consegue compreender a experiência dessas mulheres que vivem vidas simples, imersas no folclore e na espiritualidade.
Aqui, podemos ver uma crítica explícita à sociedade da qual Gauguin tentava escapar...
---------------
1. Texto original: “lutteurs”. O título da pintura usa a palavra francesa “lutte”, que significa “batalha” ou “luta”; enquanto “lutteurs” significa tanto “participantes da batalha” quanto se refere a lutadores japoneses.
Fonte: https://znews.vn/buc-tranh-noi-thuc-tai-va-ao-anh-cung-ton-tai-post1666014.html
