"Rural Colors 11" irradia vitalidade do espaço expositivo.

A exposição "Rural Colors 11" da artista Quynh Thom, na Casa de Exposições de Belas Artes, na Rua Ngo Quyen, 16 (Hanói), está surpreendendo com muitas obras criadas diretamente no espaço expositivo, além do interesse de colecionadores nacionais e internacionais, o que confere à exposição uma vivacidade especial.

A artista Quynh Thom pinta no espaço de exposição "Colors of the Countryside 11".

Durante a exposição "Cores Rurais 11" da artista Quynh Thom, além da multidão de amantes da arte que vieram admirar as obras, houve também um fenômeno notável: a presença constante de colecionadores tanto do Vietnã quanto do exterior. Muitas das obras encontraram novos donos rapidamente. Isso demonstra a capacidade da arte vietnamita de alcançar valores universais profundamente enraizados na identidade cultural do Vietnã.

Do ponto de vista do mercado de arte, o fato de uma exposição atrair a atenção de colecionadores é sempre um indicador significativo. Os colecionadores geralmente têm critérios de seleção mais rigorosos.

Visitantes internacionais em visita guiada à exposição.

Para além da busca pela beleza visual, os colecionadores também consideram cuidadosamente o valor artístico, a individualidade criativa, a natureza duradoura do estilo e o potencial da obra para dialogar com a vida contemporânea. Portanto, a atenção que os colecionadores dedicam às pinturas de Quynh Thom pode ser vista como um reconhecimento significativo da trajetória criativa e contínua da artista.

As obras selecionadas ainda apresentam cenas familiares da vida rural vietnamita: taludes, encostas gramadas, telhados, pátios, corpos d'água e os rostos simples do cotidiano. Essa iconografia aparece nas pinturas com sobriedade e simplicidade, porém imbuída de profunda carga emocional. Parece que essa sinceridade é o que lhes confere um apelo singular.

Os turistas gostaram de ler o artigo sobre o artista.

Ao longo dos anos, o mundo da arte testemunhou uma mudança drástica nas tendências da arte contemporânea. Os artistas estão cada vez mais interessados ​​em questões globais, discursos sociais, novas formas de expressão baseadas na tecnologia ou práticas interdisciplinares.

Diante desse ritmo dinâmico, a história de um artista que persegue persistentemente temas como pátria, memória e valores culturais tradicionais pode, por vezes, parecer uma escolha segura. No entanto, a realidade apresentada em "Homeland Colors 11" mostra o contrário.

Uma peça notável foi adquirida por um colecionador local.

À medida que a vida se torna cada vez mais homogênea devido ao ritmo da globalização, os valores da identidade nacional tornam-se ainda mais importantes. O público internacional não busca a arte vietnamita para encontrar algo já conhecido em outros lugares, mas sim exige singularidade por meio de histórias que só podem ser contadas através da experiência cultural vietnamita. É por isso também que as imagens da vida rural nas pinturas de Quỳnh Thơm têm atraído tanta atenção.

Muitos colecionadores estrangeiros passam um tempo considerável diante de pinturas de paisagem. Observam cada camada de cor, cada ritmo da composição, cada espaço criado com emoção. A partir disso, muitos questionam o significado da figueira-de-bengala, do talude ou das casas baixas que espreitam por trás das árvores. Embora não compreendam totalmente as camadas culturais de significado, ainda assim percebem a beleza serena, a conexão com o lugar e a sensação de nostalgia que a obra de arte evoca. Essa é uma valiosa capacidade da arte.

O "charme rural" é retratado no coração de Hanói .

Outro detalhe singular é que o apelo da exposição reside no fato de os artistas criarem suas obras diretamente no espaço expositivo. As pinturas vão tomando forma gradualmente, permitindo que o público acompanhe todo o processo artístico e interaja com os artistas.

As conversas fluíam naturalmente ao redor dos cavaletes, com os visitantes fazendo perguntas sobre materiais, inspiração e como o artista preservava as memórias de sua terra natal por meio de suas pinturas. Esse processo interativo transformou a exposição em um espaço aberto onde a arte podia se aproximar da vida.

"Lírios" - uma pintura de natureza-morta criada pelo artista no próprio local da exposição.

Para muitos colecionadores, esta também é uma experiência particularmente significativa. Normalmente, ao se depararem com uma obra de arte, os compradores veem apenas o produto final. Em "Rural Colors 11", os colecionadores têm a oportunidade de observar diretamente o processo de criação da obra, obtendo uma compreensão mais profunda do pensamento criativo e da relação entre o artista e o tema. Essa abordagem torna a obra de arte mais acessível e enriquece o valor espiritual da experiência de colecionar.

De outra perspectiva, o interesse dos colecionadores também reflete os desenvolvimentos positivos na arte contemporânea. Há muitos anos, a construção de um mercado de arte profissional permanece uma das questões de preocupação dos especialistas.

Muitos artistas possuem talento criativo, mas têm dificuldade em alcançar o público e os colecionadores. Inúmeras exposições se limitam a exibir obras de arte sem estabelecer conexões genuínas com o mercado.

A exposição proporciona um espaço de interação entre o artista, seus colegas e o público.

Os sinais positivos de "Rural Colors 11" vão além do escopo de uma exposição individual. O evento demonstra que, se uma obra possui uma identidade clara, se o artista desenvolve sua própria linguagem singular e se o público tem acesso mais próximo ao processo criativo, a arte pode, sem dúvida, encontrar o seu devido lugar na vida.

Essa realidade também sugere uma direção instigante para as atividades de exposição atuais: o público realmente deseja compreender a história por trás da obra de arte. Precisa participar de diálogos artísticos e conhecer a personalidade do criador. Se essas necessidades forem atendidas, as exposições se tornarão espaços vibrantes de conexão cultural.

O livro de autógrafos do artista Luong Xuan Doan, presidente da Associação de Belas Artes do Vietnã, é apresentado com grande respeito.

As obras de Quynh Thom narram pacientemente a história de sua terra natal através da linguagem da cor e da emoção. Essa qualidade duradoura parece ser o que confere às suas exposições seu poder persuasivo, pois o que faz uma obra de arte perdurar no coração do público é sua capacidade de preservar valores significativos para a humanidade.

Um dos visitantes que passou um tempo considerável na exposição foi o colecionador sueco Lars Nyström. Após examinar cuidadosamente as pinturas de paisagem, ele concluiu que o apelo das obras de Quynh Thom reside na sua capacidade de evocar a sensação de um campo em constante transição entre a tradição e a modernidade, permitindo que espectadores de todas as nacionalidades encontrem um ponto de conexão.

"A essência do campo" está ganhando cada vez mais destaque nas exposições da artista Quynh Thom.

Entretanto, Claire Moreau, uma colecionadora francesa, estava particularmente interessada em obras que retratavam taludes, lagoas e casas antigas. Ela observou que as pinturas de Quynh Thom possuem uma beleza contida que sempre cria uma profundidade emocional. O que a levou a escolher uma obra da exposição foi a indescritível sensação de paz que as pinturas evocavam.

Jean-Luc Bernard, um colecionador parisiense, compartilhou que se sentiu atraído pelo uso da cor pelo artista para criar espaços de memória. Segundo ele, muitas das obras evocam a sensação de estar na fronteira entre a realidade e a memória, onde a paisagem não é vista apenas com os olhos, mas também percebida por meio de experiências culturais.

O espaço expositivo apresenta 68 obras excepcionais, com temas diversos.

O colecionador holandês Pieter Van der Veen acredita que as obras de Quynh Thom oferecem uma perspectiva diferente sobre o Vietnã. Em vez das paisagens urbanas em rápido desenvolvimento frequentemente vistas na mídia internacional, suas pinturas revelam espaços ricos em profundidade cultural e demonstram a vitalidade duradoura das memórias rurais na vida moderna.

No Vietnã, o colecionador Nguyen Hoang Anh aprecia muito a consistência na trajetória criativa de Quynh Thom. Segundo ele, em um contexto onde muitos artistas mudam constantemente de estilo para se adaptar ao mercado, a persistência em perseguir o tema de sua terra natal por muitos anos demonstra competência profissional e seriedade em seu trabalho artístico. Isso criará valor duradouro para suas obras.

Os turistas internacionais são sempre atraídos pela identidade vietnamita representada na pintura.

A julgar pelo sucesso inicial de "Rural Colors 11", fica claro que as imagens simples das aldeias vietnamitas ainda possuem uma forte vitalidade na arte contemporânea. Além de existirem na memória do povo vietnamita, cada traço e cor conquista a empatia do público de diferentes culturas.

O artista Quynh Thom expressou que a pintura é sua maneira de valorizar e preservar as coisas simples que estão gradualmente desaparecendo no ritmo da vida moderna. Para ele, cada pintura é uma memória, uma expressão de seus sentimentos por sua terra natal e pelos valores que nutriram sua alma desde a infância.

Segundo o artista, o fato de colecionadores nacionais e internacionais escolherem suas obras é uma alegria, mas também o lembra de sua responsabilidade para com a identidade cultural nacional. Ele espera que, por meio de cada pintura, os espectadores possam apreciar a beleza das coisas comuns da vida e valorizar ainda mais as coisas familiares que nem sempre permanecem intactas diante das mudanças do tempo e da vida.

THUY PHUONG

Fonte: https://nhandan.vn/sac-que-11-lan-toa-suc-song-tu-khong-gian-trien-lam-post966037.html