
Da herança artística aos novos movimentos
Hanói é considerada há muito tempo o berço das artes cênicas no Vietnã, um centro para todas as formas de expressão artística, desde o teatro falado e a ópera tradicional (cheo, tuong, cai luong) até o teatro de marionetes aquáticas e as artes circenses. Além de importantes teatros profissionais, como o Teatro Dramático de Hanói, o Teatro da Juventude e o Teatro Cheo de Hanói, a capital possui um recurso cultural excepcionalmente rico, cultivado por gerações de artistas. É a partir dessa base que o cenário teatral de Hanói produziu muitas obras memoráveis. De clássicos como "A Alma de Truong Ba, a Pele do Açougueiro", "Eu e Nós" e "O Nono Juramento", a inúmeras peças famosas de cheo e cai luong, o teatro de Hanói não apenas deixa sua marca na vida espiritual de muitas gerações de espectadores, mas também contribui para moldar o gosto estético, refletindo o pulso social e as questões de cada período histórico.
Contudo, no contexto em que a indústria cultural é identificada como uma nova força motriz para o desenvolvimento, preservar os valores teatrais tradicionais por si só não basta. O desafio não é apenas salvaguardar o património, mas também encontrar formas de o integrar na vida contemporânea, cativar o público e gerar valor económico a partir da criação artística.
De fato, os últimos anos testemunharam mudanças notáveis no cenário teatral de Hanói. Muitas companhias artísticas têm experimentado ousadamente novos métodos de encenação, combinando tradição e modernidade para ampliar seu público. O espetáculo de variedades "Mistérios da Dinastia Mágica", do Teatro Nacional Tradicional do Vietnã, é um excelente exemplo, pois marca a primeira vez que a ópera tradicional vietnamita (tuong, cheo, cai luong) e a ópera folclórica (cai luong) foram inseridas em uma estrutura narrativa unificada, criando um espaço artístico multifacetado onde essas formas tradicionais dialogam em vez de existirem isoladamente.
Paralelamente, muitas obras clássicas também foram abordadas com um novo pensamento criativo. "Eu e Nós" foi reestruturada com um ritmo narrativo mais moderno, enquanto a versão com marionetes de "A Alma de Truong Ba, o Açougueiro" combina teatro de sombras, canto folclórico tradicional vietnamita (xam) e ópera folclórica (cheo) com elementos contemporâneos como rap e hip-hop, criando uma experiência inovadora sem perder a essência da obra.
Paralelamente às inovações em conteúdo e estilo de apresentação, a tendência de vincular o teatro ao turismo torna-se cada vez mais evidente. Há muitos anos, o Teatro de Marionetes Thang Long se consolidou como um destino conhecido por turistas internacionais, contribuindo para transformar o teatro de marionetes aquáticas de uma arte folclórica em um produto cultural singular de Hanói. Enquanto isso, adaptações de obras literárias e históricas, como "Região Militar do Sul", "Chuva Vermelha" e "Lenda do Lago Ho Guom", demonstram o potencial de vincular o teatro à literatura, ao cinema e a outros campos criativos, abrindo oportunidades para a formação de diversas cadeias de valor cultural.
Embora ainda em estágios iniciais, esses desenvolvimentos mostram que o cenário teatral de Hanói está gradualmente se afastando dos limites de uma mera atividade de performance em direção ao papel de produto cultural capaz de gerar valor econômico.
Ampliar o espaço criativo, formando um ecossistema teatral.
Embora a inovação de conteúdo seja uma condição necessária, a expansão do espaço criativo está se tornando crucial para que o cenário teatral de Hanói alcance o público no novo contexto. Um dos desenvolvimentos recentes mais notáveis é a transição das artes cênicas dos espaços teatrais tradicionais para a vida urbana. Isso é visto como uma das soluções para ajudar as artes cênicas a transcenderem as limitações dos palcos tradicionais, aumentar as oportunidades de alcançar o público e criar mais espaço para conexão com o turismo, serviços e outras atividades culturais e econômicas.
A área do Lago Hoan Kiem é um exemplo claro dessa tendência. Programas artísticos de fim de semana, apresentações comunitárias e atividades culturais ao ar livre transformaram-na em um palco aberto no coração da cidade.
Além disso, muitos bens culturais e históricos estão sendo explorados de uma forma que combina preservação com experiências criativas. O passeio noturno "Ngoc Son - Noite Misteriosa", as atividades artísticas no Lago Ho Van, dentro do Templo da Literatura - Universidade Nacional, ou as apresentações na Casa Octogonal demonstram a conexão potencial entre palco, patrimônio e turismo cultural. De acordo com o Dr. Le Xuan Kieu, Diretor do Centro de Atividades Culturais e Científicas do Templo da Literatura - Universidade Nacional, essa é uma tendência inevitável de maior envolvimento do patrimônio no desenvolvimento da economia noturna e do turismo de experiência.
Não apenas os grandes espaços públicos, mas também pequenos palcos altamente interativos estão abrindo novos caminhos para as artes cênicas contemporâneas. O programa "Long Thanh Shadow" na Area 75 - Art & Auction é um excelente exemplo disso. De acordo com o Artista do Povo Nguyen Tien Dung, Diretor do Teatro de Marionetes do Vietnã, o valor do teatro moderno não reside mais na escala da apresentação, mas em sua capacidade de criar experiências e se conectar emocionalmente com o público.
No entanto, expandir os espaços de apresentação é apenas parte da equação para o desenvolvimento do teatro na era digital. Paralelamente, é necessário construir um novo público e criar canais eficazes para a disseminação das artes cênicas. O Artista do Povo Trung Hieu, diretor do Teatro Dramático de Hanói, acredita que o público atual não é mais um receptor passivo, mas se tornou um elo crucial no processo de disseminação de valores culturais. Trechos de peças amplamente compartilhados nas redes sociais, espetáculos com ingressos esgotados e vídeos artísticos que atraem milhões de visualizações demonstram o crescente poder do público na era digital. Segundo o músico Giang Son, professor da Universidade de Teatro e Cinema de Hanói, o fator decisivo continua sendo a mídia. Quando as apresentações são promovidas sistematicamente e vídeos curtos que apresentam e analisam o valor artístico do teatro tradicional são disseminados em plataformas digitais, o público jovem compreende e aprecia mais as formas de arte tradicionais. De fato, muitos programas têm atraído um grande público jovem. Por exemplo, a apresentação em homenagem ao centenário do nascimento do compositor e Artista do Povo Hoang Kieu, com a ópera tradicional "Suy Van", teve ingressos esgotados semanas antes. "Os jovens não estão virando as costas para o teatro tradicional; o importante é ajudá-los a compreender, amar e se orgulhar de nossa arte nacional", enfatizou o compositor Giang Son.
Além da mídia, a educação também é considerada uma solução fundamental para formar um público futuro para o teatro. A Artista do Povo Mai Phương, ex-professora da Academia Nacional de Música do Vietnã, acredita que introduzir a arte tradicional nas escolas é uma maneira eficaz de formar uma nova geração de espectadores.
É evidente que, desde a expansão dos espaços de espetáculos e a inovação nas abordagens ao público até o aprimoramento da educação artística, o cenário teatral de Hanói está gradualmente formando um novo ecossistema criativo. No entanto, o espaço público e criativo são apenas parte da história. Para que o teatro se torne verdadeiramente um produto da indústria cultural, o mercado continua sendo o fator crucial. Na realidade, muitas obras de alta qualidade ainda enfrentam dificuldades na promoção, distribuição e comercialização.
Portanto, o desafio para o cenário teatral de Hanói hoje não é apenas preservar os valores existentes, mas também transformar o patrimônio em um recurso para o desenvolvimento. Este é também o caminho para o teatro afirmar seu papel no ecossistema da indústria cultural da capital.
Fonte: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-do-khang-dinh-vi-the-trong-he-sinh-thai-cong-nghiep-van-hoa-1159367.html









