Nova vitalidade a partir de valores antigos

O artista Tran Phan Van em uma exposição individual em Sichuan, China (Foto: CHINA DAILY)

Segundo o China Daily, uma das figuras de destaque que está trazendo a arte milenar do recorte em papel para a vida contemporânea é Chen Fenwan, uma artista da Geração Z (nascida entre 1997 e 2012). Anteriormente, o recorte em papel se resumia a decorações de papel vermelho brilhante em janelas durante casamentos ou feriados. A artista Chen Fenwan mudou essa imagem ao incorporar a arte do recorte em papel em designs de produtos para grandes marcas, como caixas de presente para o perfume Jo Malone ou acessórios para smartwatches da Huawei.

A artista Tran Phan Van, que se autodenomina uma artista feita de papel, subverteu o pensamento tradicional dessa técnica. Em vez de se concentrar apenas nos padrões remanescentes após o corte, ela questiona: podem os espaços descartados se tornar o tema principal? Essa ideia inovadora deu alma à sua exposição de recortes de papel na Champs-Élysées durante os Jogos Olímpicos de Verão de Paris de 2024, na França.

A interação entre tradição e espírito moderno também é claramente demonstrada no projeto do Professor Associado Wang Xi, da Academia de Belas Artes de Sichuan. Ele e sua equipe criativa combinaram a arte do bordado do povo Miao – patrimônio cultural imaterial da província de Guizhou – com dois eventos esportivos amadores locais: o Torneio de Basquete da Vila (Village BA) e o Torneio de Super Futebol da Vila. Este projeto ganhou o Prêmio Red Dot de Design de 2025, um dos prêmios mais prestigiosos do mundo do design.

A inspiração da equipe surgiu da observação de atividades esportivas em áreas rurais. O professor associado Wang Xi percebeu que os movimentos de corrida dos jogadores lembravam o ritmo ondulante dos pontos de costura, enquanto os saltos transmitiam a tensão de um fio esticado. Em vez de simplesmente colar motivos Miao nas camisas, sua equipe os transformou em arte pixelada dinâmica, substituindo o tradicional vermelho e índigo por cores vibrantes como laranja e amarelo. O projeto celebra a autenticidade da cultura e transforma o patrimônio cultural em uma indústria próspera, criando empregos para bordadeiras locais.

Além da moda e das instalações artísticas, o patrimônio cultural permeia a cultura de consumo cotidiana por meio de colaborações entre marcas. Para o Festival do Meio Outono de 2025, a marca de café M Stand fez uma parceria com Truong Dinh Quyen, um artesão com 30 anos de experiência na arte da tecelagem de bambu Dao Minh – um patrimônio que remonta à Dinastia Qin. Truong Dinh Quyen encontrou habilmente um ponto de interseção entre a identidade da marca e as técnicas tradicionais de tecelagem de bambu, onde a trama em forma de Z reflete a letra M no logotipo da empresa, harmonizando-se com o estilo minimalista da cafeteria.

Zhang Dingquan passou sete anos em Daoming aprendendo o ofício com os mestres mais antigos. O processamento do bambu é incrivelmente trabalhoso, envolvendo dezenas de etapas – desde raspar, rachar e fatiar até fiar. No entanto, sua perseverança valeu a pena. Zhang Dingquan expandiu sua linha de produtos, que antes se limitava a cestas de bambu tradicionais, para incluir brincos, pulseiras, capas para celular e bolsas de grife. Um marcador de livros em formato de cabaça que ela criou gerou mais de 100.000 RMB (US$ 14.526) em vendas em apenas um mês. Agora, ela possui sua própria marca e recebe inúmeras encomendas personalizadas complexas.

Graças à dedicação de jovens artistas, o patrimônio cultural chinês ganhou nova vida, combinando valores tradicionais com um toque moderno.

SUL

Fonte: https://www.sggp.org.vn/suc-song-moi-tu-nhung-gia-tri-cu-post840472.html