Museu da Memória
Na região mais ao norte do Vietnã, cada grupo étnico possui um som único para contar a história de suas origens e preservar as memórias da comunidade através das gerações. Para o povo Hmong, esse som é a flauta Hmong. Reza a lenda que, devido à dor da perda de seus pais, seis filhos choraram incessantemente por dias e noites até perderem a voz. Exaustos, usaram suas flautas para continuar tocando músicas fúnebres em memória de seus pais falecidos. Comovidos por sua devoção filial, os deuses apareceram em um sonho, instruindo-os a combinar as seis flautas em um único instrumento, simbolizando a união e a solidariedade dos seis irmãos.
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| A Sra. Vi Thi Suu, do bairro de My Lam, ensina a arte de tocar o tambor Sanh à geração mais jovem, contribuindo para a preservação e transmissão do patrimônio cultural Cao Lan. |
Dessa lenda nasceu a flauta Hmong, que se tornou uma "linguagem" cultural única, intimamente ligada ao ciclo de vida do povo Hmong. O artesão Sung Nhia Su, da vila de Doan Ket, comuna de Sa Phin, compartilhou: "O povo Hmong ouve o som da flauta desde o berço, faz amigos no mercado e até fecha os olhos na hora da morte ao som da flauta que os guia." São esses valores únicos e sagrados, e essa vitalidade duradoura, que elevaram a arte da flauta Hmong ao status de Patrimônio Cultural Imaterial Nacional.
Em uma outra vertente da tapeçaria cultural, o povo Cao Lan preservou, ao longo de gerações, o tambor Sành – um instrumento musical único que incorpora a essência da Mãe Terra. Diferentemente dos tambores de madeira comuns, o tambor Sành é meticulosamente esculpido em um único bloco de argila cozida, estreitado no meio, e tocado com uma baqueta de bambu curvada ou manualmente, criando um som profundo e majestoso. Essa diferença é o que confere a este instrumento seu apelo singular, tornando-se uma marca cultural distintiva do povo Cao Lan em meio ao tesouro da música folclórica vietnamita. A Sra. Vi Thi Suu, do bairro de My Lam, disse: “O tambor Sành era originalmente a morada dos espíritos, ocupando uma posição especial que constitui o espaço sagrado dos rituais de oração por uma boa colheita e chuva. O som do tambor não se destaca isoladamente, mas guia as canções Sình, harmonizando-se com gongos, címbalos e danças tradicionais, recriando vividamente a vida cotidiana e as crenças da comunidade.”
Embora o órgão de boca Hmong seja majestoso e o tambor de barro solene, o alaúde Tinh do povo Tay possui uma beleza simples, porém profunda. Este instrumento rústico, com sua caixa de ressonância feita de meia cabaça seca, seu braço de madeira fino e suas cordas de seda flexíveis, produz um som claro e melodioso como um riacho de montanha e um som quente e reconfortante como uma lareira em uma casa sobre palafitas em uma noite de inverno. No entanto, o alaúde Tinh atinge seu ápice quando acompanhado pelo canto Then. Se o Then narra a história das origens, das aspirações de vida e do amor pela terra natal, então o som do alaúde Tinh é o fio condutor emocional que guia essa narrativa. A harmoniosa combinação de letra e música cria um espaço de performance único, contribuindo para o reconhecimento das "Práticas Then dos Povos Tay, Nung e Thai no Vietnã", incluindo o Tuyen Quang , como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade Representativo da UNESCO.
Segundo o camarada Nguyen Trung Ngoc, diretor do Departamento de Cultura, Esportes e Turismo: as flautas Mong, os tambores de barro, os alaúdes Tinh e muitos outros instrumentos musicais tradicionais, embora diferentes em som e forma, compartilham uma missão comum: preservar a história, as crenças, o conhecimento popular e a essência cultural de cada grupo étnico.
Integrando-se à vida contemporânea
Quando a comunidade mantém a chama acesa, a geração mais jovem segue seus passos, e a tecnologia se torna uma extensão da cultura; os instrumentos musicais tradicionais deixam de estar presentes apenas em memórias ou festivais, e se integram cada vez mais à vida contemporânea, sem deixar de lado sua essência nacional.
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| A arte da flauta Hmong – um patrimônio cultural imaterial nacional, que incorpora a identidade cultural do povo Hmong. |
Em muitas aldeias, inúmeros artesãos preservam silenciosamente o patrimônio cultural. O artesão Thò Chứ Dia (comuna de Khâu Vai) dedica-se ao khèn (um tipo de flauta de bambu) há quase meio século. Diante do risco de os jovens abandonarem cada vez mais esse instrumento tradicional, ele abriu aulas gratuitas, instruindo diretamente centenas de alunos. De crianças que não sabiam tocar khèn, muitas se tornaram figuras importantes nas artes. Enquanto isso, na comuna de Phú Lương, o artesão Sầm Văn Đạo não só ensina e pratica a arte folclórica Cao Lan, como também é um dos poucos artesãos que ainda dominam a técnica de fabricação dos antigos tambores Sành. Os quase 50 tambores que ele criou se tornaram uma ponte que difunde a essência cultural de Cao Lan, levando os sons desse patrimônio ao público nacional e internacional por meio de atividades culturais, turismo e intercâmbios internacionais.
Com base no alicerce meticulosamente construído pelas gerações anteriores, a juventude atual está escrevendo um novo capítulo para os instrumentos musicais tradicionais vietnamitas. Criada ao som da flauta Hmong no Planalto de Pedra de Dong Van, Ly Mi Cuong, estudante da Academia Nacional de Música do Vietnã, levou a música tradicional ao cenário internacional ao conquistar o primeiro lugar no concurso Jovens Talentos Musicais da Academia de Música de Zhejiang (China) e o primeiro lugar na categoria Instrumentos Musicais Tradicionais no Concurso Internacional de Música China-Singapura de 2024. Não satisfeita, Cuong também formou uma banda de folk contemporâneo, mesclando a flauta Hmong com música eletrônica e moderna, criando melodias frescas e atraentes para os jovens, sem deixar de preservar a essência e a identidade cultural do grupo étnico.
Em uma direção diferente, o artista Xuan Huu, da comuna de Bac Quang, escolheu o espaço digital para difundir os valores culturais tradicionais. Tendo dedicado mais de 15 anos ao ensino do canto Then e da música Tinh, ele criou os canais "Xuan Huu Dan Tinh" no YouTube e no TikTok, atraindo mais de 70.000 seguidores. Por meio de vídeos simples que capturam o som do instrumento Tinh, as letras das canções Then e as paisagens das montanhas e florestas, o patrimônio cultural é apresentado de uma forma mais acessível, vívida e envolvente para o público jovem.
Se o espaço digital amplia o alcance do patrimônio cultural, então as escolas são o lugar ideal para nutrir a próxima geração. No ano letivo de 2025-2026, a província contará com 1.053 escolas, sendo que 81,56% dos alunos pertencerão a minorias étnicas. Com base nessa rica fundação cultural, o setor de Educação tem promovido o modelo "Escolas Conectadas ao Patrimônio", incorporando canções, danças e música folclóricas ao ensino e às atividades extracurriculares; e convidando artesãos para ensinar diretamente técnicas de apresentação, ajudando os alunos a compreender e a se orgulhar mais de sua cultura étnica.
Das aldeias às escolas, dos palcos aos espaços digitais, os instrumentos musicais tradicionais estão cada vez mais presentes na vida contemporânea. Eventos como o Festival da Flauta Mong em Dong Van ou produtos de turismo experiencial associados aos instrumentos Then, Tinh e aos tambores Sanh estão gradualmente transformando o patrimônio cultural em recursos para o desenvolvimento econômico e turístico. Quando cultivados no seio da comunidade, esses sons ancestrais não apenas preservam as memórias culturais, mas também criam novos valores. É assim também que a identidade étnica continua a se difundir, construindo de forma sustentável uma vitalidade que perdura ao longo do tempo.
Thu Phuong
Fonte: https://baotuyenquang.com.vn/van-hoa/tin-tuc/202606/thanh-am-giu-hon-dan-toc-656680a/













