
Da esquerda para a direita: Artista do Povo Ngoc Giau, Artista Thanh Hang, Artista Homenageado Bao Quoc, Artista Homenageado Minh Nhi
No palco, o riso sempre surge rapidamente, se espalha com força e permanece na memória do público por muito tempo. Mas criar um papel cômico que perdure ao longo do tempo é um árduo trabalho artístico. Artistas que receberam o Prêmio Mai Vàng , como o Artista Meritório Bảo Quốc, o Artista do Povo Ngọc Giàu, o Artista Meritório Kim Tử Long, o Artista do Povo Việt Anh, o Artista do Povo Hồng Vân e o Artista Meritório Minh Nhí, destilaram seu talento, experiência e amor pela profissão para criar papéis que evocam as mesmas emoções no público sempre que são mencionados.
O riso nasce da profundidade dos personagens.
Na história da ópera tradicional vietnamita e do teatro falado, os principais papéis cômicos sempre carregaram dois significados: provocar risos e destacar o destino dos personagens. O premiado ator Bao Quoc interpretou com maestria Chuong Hau em "O Tambor de Me Linh" com um estilo de atuação contido, mantendo a postura de um personagem inserido em um contexto histórico, ao mesmo tempo que criava momentos encantadoramente humorísticos.

Artista Thanh Hang
Ele compartilhou: "A comédia é sobre atuar com o coração. Se você só faz o público rir através das aparências, o riso se dissipará muito rapidamente. Quando o artista compreende o destino do personagem, o riso terá profundidade e durará mais. Mais tarde, muitos jovens atores e atrizes que interpretaram o papel de Chương Hầu tiveram suas próprias interpretações criativas, mas na minha época, quando eu tinha acabado de migrar para papéis cômicos, da peça 'À Beira da Ponte da Seda' até 'O Tambor de Mê Linh', eu estudei e refleti muito sobre como interpretar o papel de um bajulador ou traidor, mas sem tentar forçar o riso. Em vez disso, deixei que a situação do personagem provocasse naturalmente o riso, criticando o caráter de Chương Hầu."
Ainda dentro da tradição da ópera clássica vietnamita Cai Luong, a Artista do Povo Ngoc Giau deixou sua marca com o papel de Bay Can Va em "Doi Co Luu" (A Vida de Co Luu). A personagem personifica as características das pessoas comuns do sul do Vietnã, com uma sagacidade moldada por experiências de vida.
Ela confidenciou: "A presença de palco não surge naturalmente. Ela se forma a partir da observação da vida, das emoções genuínas do artista. Quando você ama o personagem, o público também o amará. Baseei o personagem de Kim Anh no antigo modelo do Sr. Sau Thoang, que tinha um braço remendado."
"Durante minha turnê pelos países europeus a convite da UNESCO em 1984, interpretei também a Sra. Hai Huong na peça 'A Vida da Senhorita Luu', então o papel da garota de retalhos exigia uma aparência diferente. E foi assim que surgiu a ideia do braço de retalhos para a Senhorita Sete", contou a Artista do Povo Ngoc Giau.
Do ponto de vista profissional, o papel de Bay Can Va é um excelente exemplo de "comédia de personagem" em Cai Luong (ópera tradicional vietnamita). O riso surge da autenticidade, da ênfase em cada verso, em cada olhar e em cada pausa bem cronometrada.
Dominar o ritmo – o elemento central dos papéis cômicos.
Na peça "A Balsa das Memórias", o premiado artista Kim Tu Long criou a personagem de Ut, o gago, através de uma combinação perfeita de expressão física, diálogo e emoção. A personagem provoca risos com sua real falta de jeito, ao mesmo tempo que contribui para a atmosfera geral da peça.
Ele compartilhou: "Papéis cômicos exigem que os atores dominem o ritmo. Basta uma batida errada e o público perde a emoção. O intérprete precisa sentir a respiração da plateia. Principalmente ao cantar canções folclóricas vietnamitas tradicionais enquanto mantém a gagueira do personagem, não é fácil. Então, estudei como organizar os versos e interpretar da maneira mais natural e descontraída possível, para que o riso não pareça forçado, mas surja suavemente da personalidade simples e realista do Tio Ut, do terminal de balsas, que vende ovos de pato fertilizados."
O artista premiado Kim Tu Long também tem um papel cômico muito querido como Tu Cuu na peça "Luong Son Ba - Chuc Anh Dai", onde proporciona risadas encantadoras ao atuar com a também artista premiada Trinh Trinh (que interpreta Ngan Tam).

Artista do Povo Viet Anh
Enquanto isso, o Artista do Povo Viet Anh, com seu papel como Sr. Tu em "Da Co Hoai Lang", mostrou que papéis cômicos podem se tornar uma âncora emocional para uma peça com um toque nostálgico.
O riso que ele provoca tem uma qualidade sutil, permitindo que o público mergulhe mais fundo nas emoções do personagem. Ele disse: "O riso faz parte da vida. Quando você traz vida a um papel, o público se reconhece nele." Essa é uma característica importante da atuação cômica no teatro: o riso surge da situação, da psicologia do personagem e da interação entre os diferentes enredos.
A arte da transformação e da criação
A atriz Cát Phượng causou uma forte impressão com sua interpretação de Thị Nở em "Chí Phèo", no palco do teatro Hồng Vân. A personagem foi desenvolvida com uma mistura de elementos cômicos e trágicos, criando momentos que fizeram o público rir e se emocionar.
Ela compartilhou: "Um artista precisa ousar sair da sua zona de conforto. Quando você realmente incorpora o personagem, o público acredita em você."
A artista Hong Van, com seu papel como esposa do Imperador de Jade no programa "Tao Quan", criou uma imagem cômica rica em personalidade. Ela acredita que papéis cômicos exigem criatividade constante e a capacidade de dominar o palco.

Artista do Povo Hong Van
"O público é muito exigente. Reconhecerá imediatamente se um artista estiver atuando por hábito. Cada papel deve ser renovado por meio de pesquisa e inovação."
O premiado ator Minh Nhi, famoso por seu papel como Mo Ham em "A Criança de uma Vida Passada", enfatizou: "A atuação cômica é a arte da contenção. Quanto mais contido você for, mais vibrante se torna o papel." Ele transmitiu esses ensinamentos à nova geração de atores para que possam desenvolver ainda mais sua criatividade no palco do Truong Hung Minh.
Perspectivas de artistas veteranos: O riso é o ápice da experiência.
A artista popular Le Thuy acredita que os papéis cômicos em Cai Luong (ópera tradicional vietnamita) exigem que os artistas tenham uma sólida base profissional: "O intérprete deve compreender a música de Cai Luong, a psicologia da personagem e a estrutura da peça. Quando todos os elementos se harmonizam, o riso surge naturalmente." Segundo ela, papéis cômicos memoráveis são criados por meio de trabalho sério e respeito pelo público.
A Artista do Povo Kim Cương, considerada uma "atriz lendária" do teatro vietnamita, acredita que o riso é a medida do talento de um ator: "Papéis cômicos são um grande desafio. O artista deve ter profundidade de alma, a capacidade de observar a vida e transformá-la em arte. O riso ajuda a aproximar o palco das pessoas."

O cantor Lam Truong e o artista meritório Bao Quoc
Ela enfatizou que os papéis cômicos clássicos sempre carregam um valor humanístico, ajudando o público a refletir sobre a vida com empatia.
O riso mantém o ritmo do palco vivo. Personagens como Chương Hầu, Bảy Cán Vá, Út Cà Lăm, Ông Tư e Mõ Ham se tornaram parte da memória de muitas gerações de espectadores. Isso é resultado de talento, trabalho árduo e fé inabalável na profissão. No contexto do teatro contemporâneo, esses papéis cômicos icônicos continuam a afirmar o valor das artes cênicas.
As risadas proporcionadas pelos artistas do Mai Vàng Awards ajudaram a manter as luzes do palco acesas e a plateia animada.
Fonte: https://nld.com.vn/vai-hai-de-doi-cua-nghe-si-mai-vang-196260220060924756.htm






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