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Pintura de Van Gogh *Os Comedores de Batata *. Foto: Wikipédia |
“De todas as suas obras, ele acabou considerando a pintura dos camponeses comendo batatas, pintada em Nuenen, como sua melhor obra.” Van Gogh escreveu essas palavras em 1887, dois anos após criar a pintura.
Essas palavras podem surpreender vindas de alguém que nunca se contentou com pouco, mas, o mais importante, elas nos ajudam a identificar Os Comedores de Batata como um verdadeiro marco em sua carreira artística.
A monotonia se transforma.
Certa noite, em Nuenen, Vincent chegou à casa da família De Groote. Era hora do jantar e estava tão escuro que apenas os rostos da família eram vagamente visíveis à luz fraca da lamparina a óleo. Sobre a mesa, havia apenas um prato de batatas e algumas xícaras de café, preparadas pela dona da casa.
A impressão foi imediata, mas o processo criativo foi longo. O artista teve que adicionar uma segunda fonte de luz para melhor visibilidade. Essa fonte de luz foi escondida atrás da menina, que estava de costas para o observador; a luz intermitente da lâmpada era insuficiente para destacar os detalhes da casa.
Embora os contemporâneos se mostrassem um tanto reservados quanto à estranheza e rigidez da obra, todos ficaram impactados pelo efeito dramático emanado dessa cena surpreendentemente monótona.
Em busca do cotidiano
Cinco membros de uma família de agricultores estão reunidos em torno de uma mesa; uma mulher serve café para o homem à esquerda. Seus rostos se destacam com traços ásperos, quase caricaturais. Vincent havia feito muitos esboços antes de criar a pintura.
Em particular, o movimento das mãos revela a atenção do artista aos gestos cotidianos e seu intenso desejo de permanecer ancorado na realidade. O eixo central é criado pela figura da menina de costas para o observador, e acima dela, uma lamparina a óleo oscilante projeta uma luz tênue e fraca sobre o interior austero.
Sendoholandês , Van Gogh era descendente dos mestres holandeses do século XVII – liderados por Rembrandt – que sabiam como imbuir a iluminação interior com todas as nuances secretas da intimidade.
É a profundidade das sombras que confere densidade aos objetos do cotidiano. Especificamente, nesta pintura, a disposição dos focos de luz desempenha um papel fundamental para garantir a vivacidade das cores, que são trabalhadas com sobriedade. O vermelho terroso e o ocre são os tons dominantes da obra, com o amarelo, quase que exclusivamente misturado ao azul, sendo utilizado para dissipar a escuridão.
Detalhes notáveis
A cabeça da camponesa à direita corresponde perfeitamente ao que Van Gogh buscava em seus muitos estudos: “rostos ásperos e planos, testas baixas e lábios grossos”. Tal poder expressivo só pode ser encontrado nas obras de Hals e Rubens.
Fonte: https://znews.vn/kiet-tac-dau-tien-cua-van-gogh-post1663180.html







