Se spune că rețelele de socializare contribuie la răspândirea multor produse muzicale „de proastă calitate”.
„A viziona muzica” nu înseamnă a asculta muzica.
Odată cu dezvoltarea rapidă a tehnologiei, muzica trece prin multe schimbări, existând modalități complet noi de a crea muzică și de a ajunge la public. Tehnologia digitală a făcut procesul de producție muzicală mai ușor și mai rapid. Muzicienii și producătorii pot utiliza software și instrumente digitale pentru a crea muzică pe computere și dispozitive mobile cu mare ușurință.
În mod similar, în artele spectacolului, cu sprijinul tehnologiei, cântăreții apar în fața publicului nu doar captivanți din punct de vedere sonor, ci și vizual, cu efecte sonore și luminoase.
Dezvoltarea tehnologiei digitale a adus și schimbări în modul în care publicul recepționează și se bucură de muzică. În loc să participe la un concert, acum, cu un simplu dispozitiv inteligent, publicul se poate bucura de o gamă diversă de produse muzicale în orice moment, dezbătând liber și exprimându-și opiniile despre program și artiști, de oriunde.
Totuși, pe lângă utilitatea sa, tehnologia provoacă și confuzie atât în rândul celor implicați, cât și al publicului, din cauza consecințelor sale negative. Profesorul asociat Dr. Nguyen Thi My Liem de la Universitatea din Saigon, care este implicată în formarea și cercetarea muzicală de mulți ani, a afirmat că, atunci când se discută despre produsele muzicale exclusiv în termeni de calitate, este ușor de observat că conținutul artistic și cultural, inclusiv obiceiurile tradiționale și valorile culturale, poate fi diminuat, deoarece tehnologia este acum capabilă să le înlocuiască. Mulți oameni „urmăresc muzică” în loc să „asculte muzică”.
Dna Liem a afirmat că uneori tehnologia este implicată în „falsificarea” artei, transformând o voce obișnuită în ceva extraordinar, chiar „excepțional”. În prezent, există numeroase programe software care pot „face” o voce mai groasă și mai colorată, permițând artiștilor să intre cu încredere în studioul de înregistrări, știind că tehnologia poate ajuta la corectarea erorilor de înălțime și ritm. Ca să nu mai vorbim de faptul că oamenii pot separa „ritmul” (muzica de fundal, backing track) al unui alt artist și își pot insera propria voce în el, transformând-o în... propriul lor produs.
„În acest fel, talentul artistic, emoția artistică și priceperea de care are nevoie un artist devin mai puțin necesare, iar opera de artă își pierde «sufletul», deoarece artistul nu trebuie să gândească sau să exprime nimic, ci se bazează pe tehnologie”, a declarat dna Liem.
Găsirea adevăratei valori a muzicii.
În ultimii ani, muzica rap a devenit un fenomen muzical popular, dominând scena în comparație cu toate celelalte genuri de divertisment. Odată cu această explozie, nivelul de dezinformare și confuzie online, cum ar fi plagiatul, muzica imitată și melodiile parodice, a atins niveluri alarmante. În plus, unele succese bruște au creat concepții greșite în rândul publicului despre adevărata valoare a muzicii.
Și mai alarmant este faptul că multe produse muzicale facile, chiar vulgare și jignitoare, primesc imediat reacții negative din partea publicului, a presei și a cercetătorilor culturali. Cel mai recent, „Fever” de Tlinh și Coldzy, ale căror versuri fac aluzie la conținut „18+”, a provocat indignare publică pe scară largă. În această piesă, cei doi artiști din Generația Z au folosit un limbaj jignitor, explicit și vulgar, făcându-i pe ascultători să se simtă rușinați... Lansată pe 4 iunie, după mai bine de trei săptămâni, „Fever” a acumulat aproape 1 milion de ascultări și mii de comentarii pe YouTube. În plus, piesa s-a răspândit pe platformele muzicale online cu un grad foarte ridicat de implicare; pe TikTok, „Fever” a fost folosită chiar și ca muzică de fundal pentru peste 4.000 de videoclipuri.
Potrivit muzicianului Hoai An, pentru ca un produs muzical să ajungă la public, trebuie să existe consecvență în toate cele trei etape: compozitor, cântăreț și producător. Dacă oricare dintre aceste trei etape funcționează defectuos, produsul nu poate fi creat. De exemplu, un compozitor are dreptul să nu fie de acord dacă vede versurile melodiei sale modificate; un cântăreț are dreptul să refuze să cânte dacă consideră versurile prea vulgare; iar un producător nu va investi bani dacă simte că produsul nu contribuie pozitiv la viață... Cu toate acestea, unele melodii din ziua de azi sunt negative, de la imaginile lor până la versuri, fiind explicite, jignitoare și vulgare, influențând ușor ascultătorii, în special tinerii cărora le lipsește experiența de viață.
Se poate spune că, cu sprijinul tehnologiei și al platformelor de socializare, produsele antiartistice și „gunoiul cultural” stârnesc curiozitatea unui segment al tinerilor de astăzi. Drept urmare, mulți artiști, chiar știind că creațiile lor sunt lipsite de valoare, aleg totuși această cale pentru a câștiga atenție și profit.
Prin urmare, muzicianul Hoai An consideră că, pe lângă adoptarea celor mai bune tehnologii, este necesară ajustarea reglementărilor și a sancțiunilor pentru încălcări, eventual restricționarea vârstei de vizionare, emiterea de avertismente sau eliminarea conținutului și publicarea de notificări privind încălcările... În plus, sancțiunile ar trebui să fie sporite pentru produsele muzicale care utilizează limbaj vulgar sau imagini jignitoare, obscene sau produse care promovează vicii sociale...
Mulți susțin, de asemenea, că prevenirea acestui tip de muzică nu este ușoară fără cooperarea autorităților și a producătorilor muzicali înșiși. În plus, ascultătorii ar trebui să fie mai atenți, astfel încât muzica de proastă calitate cu versuri și imagini jignitoare să nu aibă ce căuta.
Sursă
