Muzica și transformările ei reale și false

Se spune că rețelele sociale facilitează multe produse muzicale „junk”.

„A te uita la muzică”, nu a asculta muzică

Odată cu dezvoltarea rapidă a tehnologiei, muzica se schimbă, existând modalități complet noi de lucru și de abordare a publicului. Tehnologia digitală a făcut procesul de producție muzicală mai ușor și mai economisitor de timp. Muzicienii și producătorii de muzică pot utiliza software și instrumente digitale pentru a crea muzică pe computere și dispozitive mobile foarte convenabil.

Sau în domeniul spectacolului, cu sprijinul tehnologiei, cântăreții care apar în fața publicului nu sunt atractivi doar prin partea audio, ci și prin cea vizuală, cu efecte sonore și luminoase.

Dezvoltarea tehnologiei digitale a adus, de asemenea, schimbări în modul în care publicul recepționează și se bucură de muzică. În loc să meargă la un spectacol, acum, cu un simplu dispozitiv inteligent, oriunde, publicul se poate bucura de o varietate de produse muzicale după cum dorește, poate critica liber, își poate exprima opiniile și opiniile despre program și despre artist.

Totuși, pe lângă utilitatea sa, tehnologia creează confuzie și pentru persoanele implicate și pentru public, din cauza consecințelor sale. Având o participare de mulți ani la formarea și cercetarea muzicală, profesorul asociat Dr. Nguyen Thi My Liem de la Universitatea din Saigon a declarat că, în cazul produselor muzicale, doar vorbind despre calitate, oamenii pot observa cu ușurință că atât conținutul artistic, cât și cultural, inclusiv valorile culturale tradiționale... pot fi reduse, deoarece tehnologia are capacitatea de a le înlocui. Mulți oameni „urmăresc muzică” în loc să o asculte.

Dna Liem a afirmat că uneori tehnologia participă la „falsificarea” artei, putând transforma o voce obișnuită într-una neobișnuită, chiar „extraordinară”. În prezent, există numeroase programe software care pot „transforma” o voce într-una mai groasă, mai colorată, iar artiștii pot sta liniștiți în studio, deoarece tehnologia poate ajuta la corectarea erorilor de înălțime și ritm. Ca să nu mai vorbim de faptul că oamenii pot separa partea de „ritm” a muzicii (muzica de fundal, acompaniamentul) a altora pentru a-și adăuga propria parte vocală și a o transforma în... propriul lor produs.

„Astfel, talentul artistic, emoția artistică și virtuozitatea cerute artistului devin mai puțin necesare, iar opera de artă își pierde «sufletul», deoarece artistul nu trebuie să gândească sau să exprime nimic, ci se bazează pe tehnologie”, a declarat dna Liem.

Găsirea adevăratei valori în muzică

În ultimii ani, rap-ul a devenit un fenomen muzical popular și a dominat toate celelalte genuri de muzică de divertisment. Odată cu această explozie, starea de perturbare a informațiilor, confuzia dintre adevăr și fals, cum ar fi plagiatul, muzica falsă și muzica remixată pe internet, a atins un nivel alarmant. Există chiar succese bruște care creează concepții greșite din partea publicului despre adevărata valoare a muzicii.

Mai alarmante sunt numeroasele produse muzicale superficiale, chiar vulgare și jignitoare, care tocmai au apărut și au primit imediat reacții negative din partea publicului, a mass-media și a cercetătorilor culturali. Cel mai recent, „Fever” de Tlinh și Coldzy, cu limbajul său referitor la problemele „18+”, a înfuriat publicul. În această piesă, cei doi artiști din Generația Z au folosit cuvinte jignitoare, grosolane, vulgare, făcându-i pe ascultători să se simtă rușinați... Lansată pe 4 iunie, după mai bine de 3 săptămâni, „Fever” a avut aproape 1 milion de ascultări și mii de comentarii pe YouTube. În plus, această piesă s-a răspândit pe site-urile de muzică online cu o interacțiune foarte mare; chiar și pe platforma TikTok, „Fever” a fost folosită ca muzică de fundal pentru peste 4.000 de videoclipuri.

Conform muzicianului Hoai An, un produs muzical care dorește să ajungă la public trebuie să aibă unitate în toate cele trei etape: compozitor, cântăreț și producător. Dacă doar una dintre aceste trei etape are o problemă, produsul nu se poate naște. De exemplu, dacă un compozitor vede că versurile melodiei sale au fost modificate, are dreptul să nu fie de acord; dacă un cântăreț citește versurile și le consideră prea vulgare, are dreptul să nu cânte; producătorul nu va investi bani dacă vede că produsul nu contribuie cu nimic pozitiv la viață... Cu toate acestea, unele melodii din ziua de azi sunt negative, de la imagine până la versuri, dezbrăcate, jignitoare, vulgare, făcând ca ascultătorii să fie ușor afectați negativ, în special tinerii care nu au prea multă experiență de viață.

Se poate spune că, cu sprijinul tehnologiei și al platformelor de socializare, produsele anti-artă și „gunoiul cultural” au stârnit curiozitatea unui segment al tinerilor de astăzi. Din acest motiv, mulți artiști, deși știu că creațiile lor sunt lipsite de valoare, aleg totuși această cale pentru a atrage atenția și a căuta profit.

Prin urmare, muzicianul Hoai An consideră că, odată cu acceptarea chintesenței tehnologiei, este necesară ajustarea reglementărilor privind sancțiunile, eventual limitarea vârstei de vizionare, emiterea de avertismente sau eliminare, emiterea de notificări privind încălcările... În plus, este necesară creșterea nivelului sancțiunilor pentru produsele muzicale care utilizează limbaj obscen sau imagini jignitoare, vulgare, produse care promovează relele sociale...

Multe opinii spun, de asemenea, că nu este ușor să previi acest tip de muzică fără cooperarea autorităților și a producătorilor muzicali înșiși. În plus, ascultătorii ar trebui să fie și ei selectivi, astfel încât muzica de proastă calitate, cu limbaj și imagini jignitoare, să nu mai aibă ce căuta.

Conform daidoanket.vn

Sursă