Perspectiva unui expert

Conversațiile noastre cu unii curatori ne ajută să ne facem o idee despre scena actuală a curatoriatului de artă vietnamez.

Artista Nguyen Nhu Huy:

Tinerii își aduc o contribuție enormă.

În prezent, arta vietnameză, inclusiv domeniile creației, curatoriatului, artiștilor, publicului și activităților expoziționale, s-a dezvoltat foarte puternic. Au apărut mulți tineri curatori excelenți, care au avantajul de a studia în străinătate, de a avea relații bune cu curatori din țările din regiune - ceva ce curatorii din trecut, precum domnul Tran Luong sau eu, nu aveam.

Artista Nguyen Nhu Huy.

La începuturi, trebuia să ne creăm propriile evenimente artistice și să ne găsim propriul public. În zilele noastre, spațiile artistice se deschid din ce în ce mai mult și au relații mai populare cu publicul... Acestea sunt condiții favorabile pentru practica curatorială care nu erau posibile la începuturi. De exemplu, recent, tinerii au organizat un atelier despre curatoriat, atrăgând atât curatori tineri, cât și începători - lucru pe care nu l-am putut face acum cinci sau șapte ani. Odată cu aceasta, deși centrele de artă nu au înflorit încă, este clar că există mai multe oportunități de angajare și mai mulți curatori sunt plătiți de centrele de artă.

Din fericire, avem curatori tineri care pot opera acum la nivel global, dintre care unii sunt invitați să organizeze evenimente artistice internaționale majore. Numai în domeniul artelor vizuale, artiștii contemporani vietnamezi au fost prezenți la festivaluri de artă majore și importante, cum ar fi Documenta, Bienala de la Veneția... Apreciez foarte mult curatorii din Vietnamul de astăzi. Au o moștenire și aduc o contribuție uriașă și importantă atât artei contemporane, cât și celei tradiționale.

Dna Le Thuan Uyen (director artistic al Centrului de Arte Outpost):

Fiecare curator are propria sa culoare.

Dna Le Thuan Uyen (director artistic al Centrului de Arte Outpost).

Până în 2024, generațiile următoare de curatori, precum Nguyen Anh Tuan, Bill Nguyen, Van Do, Do Tuong Linh..., au avut mai mult timp de lucru, au acumulat mai multă experiență și au o imagine mai clară asupra direcției lor. Deși încă nu există standarde, comparativ cu acum 10 ani, există în mod clar o mai mare diversitate în conceptele profesionale și abordările estetice individuale.

Grupurile de artiști în sine au vârste diferite, interese diferite, forme diferite de procesare creativă... fiecare curator va avea tendința de a lucra cu grupuri de artiști diferite, din care își dezvoltă propria culoare personală. Unii oameni sunt înclinați spre cercetare și scris, alții spre expoziții, alții spre arhivare...

De exemplu, Nguyen Anh Tuan este mereu preocupată de proiecte de arhivă și rezidențe; sau Linh Le din Ho Chi Minh City este interesată de scris și cercetare; Van Do este interesată de posibilitățile expozițiilor în spații; iar eu sunt interesată de personaje care deviază de la discursul popular și consideră expozițiile ca o modalitate de a extinde publicul artei. Sau Tran Luong este interesată de oferirea de platforme, stimulând artiștii să își extindă limitele creative...

Fiecare curator are o practică proprie, așa că se poate observa că stilul curatorial din această perioadă poate fi considerat mai deschis. Ca și acum 10 ani, când am intrat în profesie, existau foarte puține puncte de referință, doar câteva persoane. Dar până acum, dacă orice tânăr se află în poziția mea de acum 10 ani, este în mod clar mai avantajos. Atunci când nu există un sistem de formare, având mulți predecesori pe care să îi analizeze, să învețe, să observe, să rezume, a avea mai multe puncte de referință le va fi foarte util.

Totuși, până în acest punct, dificultățile pentru curatori sunt încă destul de numeroase. În realitate, munca curatorului este complexă și are multe lucruri banale, pe care le numesc temporar „sos de pește sărat și legume murate”. Prin urmare, se ajunge adesea la două neînțelegeri, prima este că curatorul este pur și simplu un organizator, iar cealaltă este că munca curatorului este foarte aerisită, cu idei artistice. În realitate, curatorii au un munte de muncă foarte „plictisitoare”, care este adesea legată de administrație, sondaje sociale sau muncă pur tehnică.

Personal, cred că pentru a depăși plictiseala acestei meserii, curatorii trebuie să fie conștienți de ceea ce fac și de ce o fac. Dacă o fac într-un mod „făcând-o”, doar umplând un spațiu, vor fi criticați de public, plânși de artiști sau expoziția va fi goală, ceea ce poate duce ușor la descurajare.

Expoziția „Devenind Alice: Prin tunelul de metal” la Centrul de Artă Outpost.

De exemplu, deși spațiul The Outpost îmi este familiar, de fiecare dată când organizez o expoziție, este o perioadă dificilă pentru mine, mă confrunt cu provocări în gestionarea spațiului, aproape că trebuie să reînvăț cum să gestionez materialele lucrărilor. Există, de asemenea, autori cu care am lucrat acum 5 ani și pe care i-am crezut familiari, dar acum descopăr aspecte noi... Prin urmare, munca de curator aduce și entuziasm, pentru că văd întotdeauna lumea ca fiind deschisă și nu rigidă...

Dna Van Do - Director artistic al A Space:

Curatorii creează oportunități pentru tineri de a crea

Lucrez în industria curatorială doar de 5 ani, ceea ce este considerat o perioadă tânără în domeniu. În prezent, avem câteva avantaje, cel mai evident fiind sprijinul tot mai mare al comunității artistice pentru munca curatorială. În același timp, munca curatorială a expozițiilor de artă contemporană nu a fost „împachetată” în formule, așa că există încă multe „lacune” în ceea ce privește creativitatea.

Dna Van Do - Director artistic al A Space.

Curatorii își pot defini propria muncă, decizia de a se „extinde”, „dizolva” sau „contracta” depinde în totalitate de ei, deoarece nu există modele „definite” care să îi ghideze. Cred că în viitor, curatoriatul va fi o meserie atractivă, mai ales pentru tineri, deoarece necesită întotdeauna multe abilități și cunoștințe, le creează întotdeauna oportunități de a fi creativi, de a se autodepăși.

Totuși, dificultățile cu care ne confruntăm sunt, de asemenea, dificultăți comune industriei artistice, adică nu există multe fonduri de sprijin financiar; aspectul juridic este uneori „blocat”; conceptul de „artă contemporană” sau „curator” este încă o categorie destul de nouă, chiar și pentru agenția de management. Iar ceea ce face ca curatoriatul să fie în prezent neatractiv pentru tinerii de astăzi este dificultatea de a aduce venituri bune celor care lucrează în această profesie.

Dl. Nguyen Anh Tuan - Director Artistic al Spațiului Patrimoniului:

Practicile curatoriale încep să fie luate în serios.

Curatoriatul este o profesie „puternică” și o profesie care necesită o cantitate mare de cunoștințe și abilități cuprinzătoare, precum și un timp considerabil pentru a te poziționa și a fi recunoscut de comunitate ca un curator calificat. Prin urmare, vedem o mulțime de practici curatoriale în țară astăzi, dar cei care practică curatoriat în mod profesional sunt încă foarte puțini.

Cu toate acestea, numărul curatorilor a crescut semnificativ. La un recent atelier curatorial organizat la Centrul de Artă Outpost, curatorul Vu Duc Toan a povestit că, în 2005, când a cerut să scrie o teză despre curatoriatul vietnamez, profesorii „nu i-au permis”, deoarece la acea vreme singurul subiect de cercetare era Tran Luong.

Dar până în 2024, la această conferință, deși nu s-a participat în totalitate, au fost peste 20 de persoane. Deci, în mod clar, a existat o dezvoltare, deși acesta este un domeniu profesional nou și, mai important, a existat o schimbare în ceea ce privește conștientizarea și diversitatea practicii curatoriale.

Dl. Nguyen Anh Tuan - Director Artistic al Spațiului Patrimoniului.

Un aspect pozitiv este faptul că, în ultimii 5 ani, mulți tineri au început să se intereseze și să se gândească serios la curatoriat. A apărut o nouă generație de curatori, dintre care unii au lucrat în cele mai mari instituții de artă din regiune și din lume; alții au urmat cursuri de formare în cadrul unor programe recunoscute la nivel internațional.

Caracteristicile comune ale acestei generații sunt tinerețea, cunoașterea unor limbi străine solide, formarea propriilor perspective artistice și activarea lor. După ei urmează o generație mai tânără, în jur de 25 de ani. Acești oameni s-au născut în țări dezvoltate, au fost instruiți în străinătate, apoi s-au întors în Vietnam pentru a munci. La ei există o combinație și un schimb unic între culturile orientale și occidentale.

În ceea ce privește societatea, practicile curatoriale încep să fie respectate, iar numele persoanelor care desfășoară această activitate încep să apară cu seriozitate și în mod regulat în mass-media, lăsându-și amprenta în conștientizarea publică. Curatoriatul este o profesie care intră treptat în structura operațiunilor sociale, iar spațiul său de dezvoltare este încă extrem de bogat în Vietnam.

Dl. Nguyen The Son - Lector la Școala de Științe și Arte Interdisciplinare (Universitatea Națională Hanoi):

Practica artistică merge mână în mână cu educația și formarea profesională

Dl. Nguyen The Son - Lector la Școala de Științe și Arte Interdisciplinare (Universitatea Națională din Vietnam, Hanoi).

Eu însumi nu sunt un curator cu pregătire profesională, însă am o diplomă de master la Academia Centrală de Arte Frumoase din China. Acolo, mediul, precum și formarea și practica artei contemporane sunt relativ sistematice. În ceea ce privește curatorii, chinezii nu folosesc conceptul de „curator”, ci îi numesc „sach trien nhan” (o persoană care planifică strategii pentru expoziții).

În cei patru ani petrecuți la Academia Centrală de Arte Frumoase din China, am fost martorul unor profesori și lectori din școală care își îndrumau și își curatoriau propriii studenți absolvenți. Când m-am întors acasă, în timpul carierei mele didactice, mi-am dat seama că mulți studenți au fost nevoiți să-și părăsească locurile de muncă după absolvire, unul dintre motive fiind lipsa curatorilor profesioniști. În opinia mea, dacă studenții ar avea sprijinul lectorilor, ar putea expune și exersa la evenimente de artă de la început, ar putea avea o carieră personală mai târziu.

Un colț al expoziției „Spărgătorul de bariere, rebelul și ciudatul” de la Centrul de Arte Outpost.

De aceea, în ultimii 4-5 ani, am început să combin temele școlare cu proiecte sociale specifice. Aceste proiecte au în comun faptul că nu aleg artiști care au deja succes și au produs deja lucrări pentru a organiza o expoziție.

Modul meu de lucru este să îi însoțesc de la zero, de la zero. Prin procesul de îndrumare, formare sau proiecte de ateliere cu o durată de la 1 la 5-6 luni, rezultatul proiectului va fi o expoziție. Sau însoțesc grupuri defavorizate din ONG-uri ca mentor pentru ei timp de aproximativ 2 luni și apoi organizez acele ateliere. Munca mea curatorială este adesea asociată cu astfel de activități de îndrumare și formare, este puțin diferită de munca altor curatori.

Khanh Ngoc (Implementare)

Sursă: https://www.congluan.vn/cai-nhin-cua-nguoi-trong-cuoc-post299940.html