Cham Rieng Cha Pay - o moștenire prețioasă a poporului khmer.

VOV.VN - Repertoriul de muzică populară al poporului khmer se mândrește cu multe forme de artă unice. Printre acestea, „cham rieng cha pay” este o formă de artă performativă solo, în care cântărețul și muzicianul cântă simultan la instrumente și cântă. Are origini străvechi și a înflorit cândva în cadrul comunității khmere din sudul Vietnamului.

În limba khmeră, „chà pây” este numele unui instrument muzical folosit pentru a acompania fiecare cântec. Atunci când interpretează „chà pây” singuri, interpreții își bazează de obicei interpretările pe poezii populare ale grupului lor etnic, în principal în versuri de patru sau șapte cuvinte. Cu toate acestea, există și momente când cântăreții nu se bazează pe nicio poveste, ci improvizează pe scenă, exprimând versuri compuse de ei înșiși pentru a reflecta realitățile vieții, dezvăluind gândurile, sentimentele și aspirațiile oamenilor. Aceste versuri poartă valori educative și umaniste profunde.

Dintr-o perspectivă artistică, stilul de cântat popular „chầm riêng chà pây” are asemănări cu stilul de cântat „xẩm” din Vietnamul de Nord. Interpreții trebuie să cânte și să cânte singuri la instrument, singurul instrument fiind lăuta „chầm riêng chà pày đong vêng”. Potrivit domnului Thạch Hoài Thanh, lector la Universitatea Tra Vinh din provincia Vinh Long : „Lăuta «chầm riêng chà pày đong vêng» joacă un rol foarte important în repertoriul mai multor orchestre populare, cum ar fi orchestra Arak, muzica de nuntă și muzica Mahori. Pentru un interpret de «chầm riêng chà pày», este necesar talent atât la cântatul la instrument, cât și la cântat, împreună cu abilități flexibile de improvizație, pentru a performa bine.”

Arta lui Cham Rieng Cha Pay a poporului khmer

Pentru poporul khmer, imaginea artistului care cântă la instrumentul cha-pay a fost adânc înrădăcinată în conștiința nenumăratelor generații. Cântecele sincere, care învață oamenilor valori morale și o conduită corectă, au contribuit la conturarea frumosului caracter cultural al comunității. Cu toate acestea, în viața modernă, arta cha-pay se estompează treptat; mulți artiști veterani au abandonat instrumentul, iar cei care au rămas sunt și ei înaintați în vârstă.

Născut într-o familie cu tradiție în artă, tatăl său fiind muzician și artizan pe nume Danh Yen în comuna Lam Tan, orașul Can Tho, a dezvoltat o pasiune timpurie pentru muzică . De la acompanierea tatălui său la spectacole, a devenit treptat fascinat și s-a dedicat artei cha pay (un gen muzical tradițional vietnamez) până în prezent.

Domnul Danh Yen a împărtășit: „Încă de mic am fost pasionat de muzică, urmându-mi adesea tatăl pentru a-l urmări cum cântă. Tatăl meu era orb, așa că putea cânta doar la tobe. La vârsta de 12 ani, am cerut să învăț de la unchii și frații mai mari din trupă, învățând inițial să cânt la Srolay, iar mai târziu la instrumentul Chà Pây. Pe atunci, eram prea mic ca să țin instrumentul în mână corect, așa că doar urmăream spectacolele. Abia doi ani mai târziu am început lecțiile oficiale și apoi am învățat de la mulți alți profesori, motiv pentru care pot cânta atât de bine pe cât o fac și astăzi.”

Chầm riêng chà pây are propriile caracteristici unice. În timpul spectacolelor, artiștii nu cântă și nu își interpretează instrumentele încontinuu; în schimb, de obicei cântă o scurtă secțiune a cappella, apoi fac o pauză pentru a cânta la instrument ca acompaniament înainte de a continua. Important este că versurile pot fi improvizate pe loc, scoțând în evidență stilul individual al fiecărui artist. Acest lucru creează diversitatea și bogăția acestei forme unice de artă populară.

Totuși, pentru a interpreta perfect cântecul Chầm riêng Chà Pây, artistul are nevoie nu doar de tehnici de interpretare magistrale, ci și de o înțelegere profundă a culturii, limbii și literaturii etnice. Aceste cunoștințe îl ajută să compună versuri potrivite pentru fiecare situație și spațiu de interpretare.

Dl. Danh Yen a mai spus: „Repertoriul lui Cham Rieng Cha Pay include numeroase piese precum Angkor Reak, Sa Rom-mi, Ong Kom Ca Ek… Când interpretezi, trebuie să-ți bazezi alegerea cântecului pe ritual și pe atmosferă, fie că este tristă sau veselă. De exemplu, la o ceremonie de nuntă, când se taie florile de nucă de betel, există doar câteva cântece fixe, dar dacă gazda solicită o reprezentație mai lungă, trebuie să improvizezi pentru a povesti despre recunoștința datorată părinților. Acesta este cel mai dificil moment, deoarece trebuie să compui pe loc.”

Poporul khmer păstrează arta plății cha.

Se poate spune că Cham Rieng Cha Pay este o hrană spirituală indispensabilă în viața culturală a poporului khmer. Această formă de artă nu există doar în spectacolele solo, ci este și un instrument important în multe orchestre tradiționale. În funcție de timpul, spațiul și circumstanțele spectacolului, artistul va alege piesa potrivită și trebuie să știe cum să ajusteze corzile pentru a se armoniza cu orchestra.

Împărtășindu-și gândurile despre acest subiect, domnul Danh Yen a spus: „Instrumentul Chà Pây are un total de 12 taste. Când cânți, dacă corzile nu sunt la tonalitatea corectă pentru orchestră, trebuie să le ajustezi imediat. Când cânți singur, strângi corzile la tonalitatea ta, dar când cânți cu o trupă, trebuie să le reajustezi pentru a se potrivi. Instrumentul are un mecanism foarte convenabil de reglare a corzilor; poți ajusta tensiunea după cum dorești.”

Cham Rieng Cha Pay demonstrează în mod clar creativitatea poporului khmer, precum și capacitatea acestuia de a se adapta flexibil la mediul său de viață. Datorită acestor valori artistice și culturale unice, Cham Rieng Cha Pay al poporului khmer a fost recunoscut ca Patrimoniu Cultural Imaterial Național, o formă de artă populară a spectacolului, în 2013. Până în prezent, această moștenire rămâne și continuă să fie păstrată în viața culturală și spirituală a poporului khmer din Vietnamul de Sud.

Sursă: https://vov.vn/van-hoa/di-san/cham-rieng-cha-pay-di-san-quy-cua-dan-toc-khmer-post1262592.vov