Locul de joacă creativ al artiștilor

Mulți oameni au fost surprinși să audă că albumele fizice se epuizează acum în era digitală . Albumele unor cântăreți precum My Tam, Dam Vinh Hung, Tran Thu Ha, My Linh, Hoang Thuy Linh, Vu Cat Tuong etc. s-au epuizat imediat după lansare.

Era albumelor conceptuale

Există, de asemenea, explicații conform cărora acest lucru se datorează faptului că proprietarii acestor albume sunt celebrități. Dar nu, a fi popular este un lucru, cel mai important lucru este ca produsele lor să stârnească curiozitatea publicului față de un cântăreț pe care îl cunosc deja sau pe care urmează să-l învețe. În timp ce în era digitală, publicul este cuprins de hituri de scurtă durată, ușor de depășit de altul, în albumele conceptuale, publicul ajunge să experimenteze, să exploreze și să contemple gândirea creativă a unui artist.

Câteva albume conceptuale notabile disponibile în prezent. (Imagine furnizată de artist)

Potrivit experților, un album conceptual este un proiect muzical în care melodiile sunt aranjate și interpretate conform unei teme sau idei consecvente pentru a evidenția o poveste și o imagine comună asociată artistului într-o anumită perioadă.

Albumele conceptuale nu sunt un fenomen nou pe piața muzicală vietnameză. Publicul a fost deja martor la albume conceptuale unice ale unor vedete vietnameze, precum „Dialogue 06” (Ha Tran), „Short Hair” (My Linh), „Tam 9” (My Tam), „Stardom” (Vu Cat Tuong) și „Hoang” de Hoang Thuy Linh. Deși sunt doar albume conceptuale de bază, albumele meticulos realizate, concentrându-se pe o temă specifică, spunând astfel o poveste lungă în capitole - un film cinematografic construit pe muzică - au fost bine primite și foarte apreciate de public.

Pentru a lansa albumul său „For a Lost Love”, ultimul album din proiectul său „Night Serenade for Lovers”, cântărețul Dam Vinh Hung a conceput și a asamblat personal versurile pentru mashup, călătorind prin fiecare colț al orașului Ho Chi Minh pentru a recrea vechiul Saigon în 16 locații în 48 de ore. Pentru a face lansarea albumului și mai impresionantă, le-a cerut invitaților să aleagă ținute în stil vintage (modă care reproduce perfect articole din anii precedenți) care amintesc de vechiul Saigon. Publicul a fost, de asemenea, deosebit de impresionat de designul invitației pentru lansarea „For a Lost Love”, cu stilul său distinct vintage, de la imagini și culori până la textul din invitație.

Muzicianul Duong Khac Linh observă: „Albumele conceptuale sunt un canal de comunicare sincer pentru artiști. Prin intermediul lor, artiștii își exprimă opiniile și declarațiile personale din propria perspectivă.”

Schimbări semnificative

Analizând realizările tinerilor cântăreți (care nu sunt încă vedete de top), precum „dreAMEE” de la AMEE și EP-ul „The Mood Fades Slowly” de la Bich Phuong, se demonstrează în continuare preferința ascultătorilor pentru albumele conceptuale existente în prezent pe piață.

Deși albumul fizic al trupei AMEE s-a vândut în peste 1.000 de exemplare în 12 ore de la lansare, dominând topurile iTunes și Apple Music din Vietnam, Bich Phuong și-a demonstrat și „farmecul”, toate single-urile sale obținând un succes masiv pe platformele de streaming. Piața s-a schimbat în mod clar; publicul este acum dispus să cheltuiască bani pentru a se bucura de creații artistice, mai ales când arta este atât contemporană, cât și promovează un sentiment puternic de conexiune între artiști și fani.

Succesul albumelor conceptuale confirmă transformarea albumelor pe piața muzicală vietnameză actuală. Desigur, albumele conceptuale sunt eficiente doar atunci când îndeplinesc anumite criterii, cum ar fi o temă nouă sau o temă veche prezentată dintr-o perspectivă nouă; o abordare a pieței; și o poveste sau un mesaj central pe care doresc să îl transmită publicului prin muzică…

Cei din interior cred că coperțile albumelor nu se rezumă doar la evidențierea culorilor, ci și la transmiterea ideilor și mesajului albumului prin intermediul imaginilor. De exemplu, designul piesei „Gieo”, nominalizată la un premiu Grammy în 2024, a fost opera lui Duy Đào (Đào Đức Duy). Pentru acest proiect, Duy Đào și echipa sa au încorporat multe elemente creative unice – încorporând elemente rock psihedelice și transmițând numeroase mesaje ale trupei Ngọt.

Albumul a fost conceput ca un tub lung, conținând diverse componente, inclusiv postere, cartonașe cu versuri, o carte foto, notițe autoadezive, un CD, stickere, semințe etc. Deoarece muzica prezintă puternic stilul psihedelic al deceniilor anterioare, elementele vizuale ale albumului au fost, de asemenea, concepute în această direcție, cu forme curbate, stiluri ilizibile desenate manual și vibrații spectrale de culoare de mare intensitate inspirate de mișcarea Pop Art.

În era 4.0, publicul nu respinge vechile valori. O dovadă în acest sens este revenirea „imperiului albumelor”, chiar dacă produsele fizice au devenit uneori demodate, valorificând amintirile sau emoțiile evocate de o anumită perioadă în mintea publicului. Dar, pentru a supraviețui, albumele din această nouă eră trebuie, de asemenea, să se adapteze. Printre acestea, albumele conceptuale sunt foarte apreciate.

Sursă: https://nld.com.vn/van-nghe/lam-moi-bia-album-cuoc-choi-sang-tao-cua-gioi-nghe-si-20231127202003295.htm