![]() |
| Artistul Xuan Bach stă lângă un grup de zornăitoare, recuzita de bază ce formează „codul cultural” în cântecul Mo al poporului Nung. |
Clasa de cod este diferită de clusterul music shaker, căutarea comenzilor.
Mulți oameni confundă sau echivalează adesea ritualurile Mo și Then ale poporului Tay și Nung. În realitate, acestea sunt două forme diferite de practică religioasă. Diferența esențială care constituie codul cultural unic al cântării Mo constă în instrumentele interpretative. În timp ce șamanii Then cântă la țiteră pentru a ghida călătoria către tărâmul ceresc, ritualul Mo al poporului Nung folosește două instrumente principale: un grup de zornăitoare și o sabie ceremonială.
În esență, sectele religioase precum Then, Mo, Put sau Tao sunt performanțe rituale unice ale popoarelor Tay și Nung. În ciuda contextelor și obiceiurilor lor specifice, toate servesc drept o fundație spirituală puternică, ghidând oamenii spre noroc. În această viață, Mo (șamanul) este mesagerul, puntea sacră dintre oamenii din lumea modernă și spirite. Aceștia reprezintă familia prin oferirea de sacrificii, exorcizarea spiritelor rele și îndeplinirea ritualurilor ciclului vieții, de la sărbătorirea primei luni de viață a bebelușului și ceremonia de inițiere până la înmormântări.
Infuzat cu elemente mistice și spirituale, cântatul Mo al poporului Nung este o artă interpretativă cuprinzătoare, care îmbină perfect muzica ritmică, dansul și bogata literatură populară. Versurile urmează forma tradițională a versurilor de cinci sau șapte cuvinte. Conținutul cântecelor Mo constă în narațiuni epice care relatează călătoriile dificile ale șamanului și ale anturajului său peste râuri și munți în căutarea spiritelor sau călătoriile lor prin ceruri.
Cea mai clară dovadă a credințelor religioase ale grupului Nung Chao este cântecul Slình Slay, care se traduce prin „Invită Maestrul” sau „Cere Maestrul” în limba Kinh. Acesta este un fragment obligatoriu și ocupă o poziție crucială de deschidere în toate ritualurile tradiționale, de la cultul strămoșilor și rugăciunile pentru binecuvântări, până la ritualurile de alungare a nenorocirii.
![]() |
| Profesorii și elevii clasei de cântece populare, cursul 5, a Colegiului de Cultură și Arte Viet Bac, în timpul unei sesiuni de exersare a cântecului antic Mo Slình Slay. |
Artistul Nguyen Xuan Bach, lector la Colegiul de Cultură și Arte Viet Bac și șeful Filialei de Arte Populare a Uniunii Asociațiilor de Literatură și Arte din provincia Thai Nguyen , a povestit despre întâlnirea sa cu acest cântec popular: „În timpul unei călătorii de vacanță Tet înapoi în orașul meu natal, am participat la o ceremonie Mo de o lună întreagă a poporului Nung Chao, interpretată de un șaman Mo local. Prima parte a ceremoniei a fost un fragment din Slinh Slay. Semnificația acestui cântec Mo este de a invita maeștrii și strămoșii generațiilor anterioare să fie martori și să ajute la asigurarea completării ceremoniei Mo. Am găsit acest fragment foarte frumos și unic, atât ca și conținut, cât și ca muzică.”
Codul conținutului piesei Slình Slay transmite un spirit profund de „a bea apă, a-ți aminti sursa”. Reflectă respectul și venerația generațiilor de discipoli pentru strămoșii lor. Din punct de vedere muzical, piesa Mo posedă caracteristici unice și originale ale muzicii etnice Nùng. Ritmul prezintă salturi mari, folosind sincopa și un accent puternic fals. Această melodie, combinată cu loviturile clare ale zornăitoarelor, creează un peisaj sonor atât solemn, cât și urgent.
Eforturi de continuare a patrimoniului cultural
În prezent, exploatarea și diseminarea muzicii Mo pe scenă și în rândul publicului larg nu sunt la fel de puternice ca muzica Then a poporului Tay. Acest lucru se datorează faptului că, pentru a descifra acest cod cultural, tinerii elevi se confruntă cu o barieră majoră în limba locală. Versurile antice Mo folosesc multe cuvinte arhaice, sunt puternic metaforice și necesită ca elevii să aibă o bogată experiență de viață și o înțelegere profundă a obiceiurilor locale.
Depășind aceste dificultăți, profesorii și elevii clasei a V-a de Cântece Populare de la Colegiul de Cultură și Arte Viet Bac se străduiesc să păstreze această moștenire. Pe lângă învățarea cântării și interpretării instrumentului Then, cercetarea aprofundată a melodiei antice Mo Slình Slay este modul în care elevi precum Nong Truong An, elevă a minorității etnice Nung din clasa a V-a de Cântece Populare, redescoperă esența originală a rădăcinilor lor. An și-a exprimat emoția atunci când a practicat melodia antică Mo, spunând: „Pentru mine, melodia Slình Slay este strâns legată de spiritualitate și de venerarea strămoșilor. Când am învățat și am interpretat această piesă cu profesorii, m-am simțit foarte nervoasă. În fiecare cuvânt, am fost mereu conștientă că cânt meticulos, exprimând o reverență profundă, de la versuri până la decorul muzical.”
Schimbarea gradului de conștientizare în rândul tinerilor precum An este un semn binevenit pentru conservarea culturii indigene. Cu toate acestea, conservarea dansului Slinh Slay se confruntă încă cu multe dificultăți. În calitate de persoană care predă, cercetează și organizează spectacole, artistul Xuan Bach este îngrijorat: „Artizanții care înțeleg ritualurile antice Mo sunt cu toții în vârstă. Cântecul Slinh Slay l-am colectat de la un artizan care avea peste 80 de ani anul acesta și care a decedat recent. Când un artizan moare, înseamnă că o parte din comoara culturii populare se pierde.”
Potrivit domnului Bach, dacă colectarea și transcrierea sistematică a acestor ritualuri nu sunt efectuate urgent, această moștenire se va confrunta cu două riscuri majore. În primul rând, transmiterea va fi întreruptă, lăsând generațiile viitoare fără materiale originale pentru cercetare. În al doilea rând, transmiterea orală spontană între generațiile mai tinere ar putea duce cu ușurință la pierderea tradițiilor de bază. În plus, multe practici rituale actuale sunt alterate negativ, pierzând elementele originale unice ale oamenilor.
Credințele pot dăinui doar atunci când ating psihologia și emoțiile oamenilor. Acum, păstrarea melodiilor străvechi precum Slình Slay nu mai este o responsabilitate pe hârtie, ci o sarcină de a le cultiva într-o dragoste autentică pentru tânăra generație. Este vorba despre a-i încuraja să-și reînvețe limba maternă, să învețe să-și prețuiască rădăcinile, astfel încât, ori de câte ori sunetul tobelor și gongurilor rezonează, rugăciunile sacre ale poporului Nùng să-și poată găsi drumul înapoi la viață astăzi.
Sursă: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202606/di-tim-cau-hat-co-cua-nguoi-nung-5c435a1/












