Două dungi colorate costă peste 252 de milioane de HKD

O lucrare formată din două dungi galbene și albastre, realizată de artistul Mark Rothko, a fost vândută la licitație pentru peste 252 de milioane de HKD (824 de miliarde de VND).

Imagine Fără titlu (galben și albastru) au preț cea mai înaltă sesiune Licitație de seară modernă și contemporană de Sotheby's Hong Kong pe 12 noiembrie, a fost în limitele așteptărilor. Pictura în ulei pe pânză, cu dimensiunile de 242,9 x 186,7 cm, care a făcut cândva parte din colecția lui François Pinault - un om de afaceri miliardar francez, este, de asemenea, prima lucrare de Mark Rothko vândută în Asia.

Lucrarea a fost creată în 1954, când artistul se afla în apogeul carierei sale. Cele două culori strălucitoare, ambele separate și împletite, evocă imaginea unui ocean albastru care se revarsă în câmpurile aurii din jur, potrivit casei de licitații.

Pictura „Fără titlu” (Galben și albastru). Fotografie: Sotheby's

Casa de licitații l-a citat pe Mark Rothko din carte Romanticii au fost îndemnați : „Mă gândesc la picturile mele ca la piese de teatru, în care actorii își au formele.” Compania a comentat lucrările îi face pe public să simtă că se bucură de o piesă de teatru vie și o numește „o capodoperă importantă în istoria artei secolului XX”.

Mark Rothko (1903-1970), faimos pentru stilul său artistic color field. Picturile sale constau din pete dreptunghiulare de culoare, suprapuse neuniform. Conform Artivă, Opera lui Rothko a necesitat o mulțime de tehnici, nu doar „câteva dungi de culoare” pe care oamenii le văd. Cercetările efectuate cu ajutorul microscoapelor electronice și al razelor ultraviolete au arătat că artistul a folosit unele ingrediente naturale, cum ar fi ouă, lipici de piele de iepure și lipici artificial fenol-formaldehidic, vopsea alchidică pentru a face culoarea să se usuce rapid, ușor de vopsit pe straturi noi.

Operele lui Rothko au crescut în valoare în deceniile de după sinuciderea sa. Portocaliu, Roșu, Galben (1961) a atins 86,9 milioane USD la sesiunea Christie's din mai 2012. Lucrarea Nr. 1 a fost licitată de Sotheby's New York pentru 75,1 milioane de dolari în noiembrie 2013. În noiembrie 2022, pictura Numărul 7 au preț 82,4 milioane de dolari la Sotheby's New York.

De asemenea, la licitația Sotheby's din Hong Kong din 12 noiembrie, a doua cea mai scumpă lucrare a aparținut lui Pălărie (Pălărie) de Yayoi Kusama. Pictura s-a vândut cu 43,8 milioane HKD (aproximativ 142 miliarde VND), a fost creată de artistă în 1980 și a aparținut cândva colecției Dr. Ryutaro Takahashi.

Sotheby's a descris pictura ca fiind „strălucitoare, somptuoasă și încântătoare”, reprezentând o pălărie mare pe un model de grilă. Potrivit casei de licitații, Pălărie este prima pânză cu tematică de pălării a lui Kusama, neexpusă niciodată până acum.

Pictură „Pălărie”, dimensiune 131x162 cm. Fotografie: Sotheby's

Artista a crescut într-o familie de fermieri din Japonia și era obișnuită să poarte pălării de paie. În New York-ul anilor 1960, purta adesea pălării cu modele îndrăznețe la vernisaje și expoziții. După ce și-a terminat lucrările Pălărie , ea a explorat continuu această temă și a creat numeroase gravuri și picturi. Prin urmare, pictura nu numai că poartă amprenta personală a artistei, ci marchează și o etapă importantă în cariera sa.

Yayoi Kusama În vârstă de 95 de ani, este o artistă japoneză renumită pentru stilul său cu buline. În tinerețe, era disprețuită din cauza prejudecăților de gen din țara natală și nu era foarte apreciată de comunitatea artistică internă. Autoarea a venit în SUA în 1958 pentru că nu a putut găsi o modalitate de a se dezvolta în Japonia, întorcându-se în țara natală în 1972.

Conform Artnews , Kusma este recunoscut ca unul dintre cei mai importanți artiști japonezi în viață, ale cărui numeroase desene cu buline au atins un nivel ridicat. milioane USD. În 2006, a primit Premiul de Stat pentru Întreaga Carieră.

Sursă