Pictura atinge sinele interior.

Spre deosebire de dinamism și tendințele în continuă schimbare ale multor alte forme de artă, pictura captivează publicul prin calmul profunzimii sale, atât în ​​opera de artă în sine, cât și în artist. Aceasta modelează treptat o piață de artă axată pe valori spirituale și vindecare profundă. Este o formă de pictură care își are originea din interior, atingând o realitate pașnică pentru privitor.

Realitatea păcii interioare

Lucrările expuse în cadrul expoziției „Formă și vid” (care are loc în prezent la Chillala Art Space) a artistului Tran Trung Linh captivează privitorii cu introducerea „Forma este vid, vidul este formă”, o mantră din Sutra Inimii, manifestată prin straturi de culoare și tușe de pensulă ale artistului. La începutul expoziției, picturile sunt pline de culoare, imagini puternice și mișcare, dar pe măsură ce expoziția avansează, culorile se estompează, imaginile se simplifică și, în final, zonele alb-negru devin liniștite, reflectând o minte care se lasă purtată de val și nu se mai agață de nimic.

Vizitatori care vizionează expoziția „Culoare și gol” (care are loc în prezent la Chillala Art Space) a artistului Tran Trung Linh.

Aceasta este, de asemenea, o tendință în pictură, mai ales după impactul pandemiei, mulți artiști alegând acest stil de creație. De la picturile orientale în cerneală la sumi-e (picturi japoneze în cerneală cunoscute ca stil Zen), până la arta abstractă occidentală, mulți artiști au folosit simplificarea ca o cale către infinit - unde arta nu este doar pentru privit, ci pentru trezire. Artistul Tran Trung Linh analizează: „Lucrarea nu este pur și simplu artă vizuală, ci o metaforă a conștiinței: atunci când culorile se dizolvă, privitorul se confruntă cu tăcerea - nu cu golul, ci cu plenitudinea conștiinței.”

Pictura din inimă este adesea înțeleasă de mulți ca o formă de pictură meditativă, dar dacă aceasta atinge cu adevărat meditația, pentru artistul Tran Trung Linh, este o chestiune de experiență personală. El a exprimat: „Cea mai mare dorință a acestei expoziții este de a exprima prin picturi, de a face spectatorii să simtă și să împărtășească un sentiment de realitate pașnică. Am împrumutat temporar filosofia budistă pentru această serie de picturi, parțial pentru că simt că mintea mea se înclină spre acest mod de gândire și parțial pentru că au existat evenimente în viața mea care m-au determinat să «realizez» temporar acest lucru. Cu toate acestea, picturile se bazează în mare parte pe această idee și nu înfățișează Sutra Inimii.”

Auto-reflecție

Anterior, expoziția „Femei care pictează despre femei” a avut loc la Asociația de Arte Frumoase din Ho Chi Minh City, prezentând lucrări care explorează lumea interioară, artiștii reflectând asupra lor înșiși pentru a transmite mesaje blânde și a vindeca sufletele privitorilor. Expoziția a prezentat o situație unică – în care subiectul creativ și obiectul exprimării sunt una și, de asemenea, în care femeia alege să-și spună propria poveste, prin perspective personale, sincere și exploratorii .

Cu 69 de lucrări expuse, expoziția servește drept o confesiune personală a celor 9 artiste participante, ca niște jurnaluri șoptite, dezvăluind originile creativității lor, anxietățile și convingerile mocnite din fiecare tușă de pensulă și culoare. Aceste șoapte invită privitorii să încetinească ritmul și să asculte – nu doar pentru a vedea picturile, ci pentru a le simți cu inima, unde culorile nu sunt doar culori, ci și emoții vibrante; unde formele nu sunt doar forme, ci ecouri din interior.

Artista Dang Hien, una dintre cele nouă artiste participante la expoziție, a declarat: „Femeile sunt întotdeauna prezente ca o sursă de viață, blânde, dar puternice, fragile, dar rezistente. Ele sunt inspirația mea, punctul de plecare al artei mele. Fiecare lucrare este o călătorie personală, în care ating amintiri, îmi găsesc mama în mine și dialoghez cu mine însămi. Există durere, dor, dar și lumină, iubire și recunoștință. Pictez pentru a împărtăși, pentru a mă conecta și pentru a vindeca. Dacă cineva găsește pace în opera mea, atunci arta este completă.”

De exemplu, artista Nguyen Thuy Duong, mamă a patru copii, creează lucrări care reflectă o parte din propria viață, descriind rolul matern al sarcinii și al nașterii într-un stil minimalist. Curbele pline și rotunjite simbolizează fertilitatea în arta contemporană, femeia însărcinată apărând ca centru al vieții, transformării și procreării.

Artista Thuy Duong a împărtășit: „Pentru mine, frumusețea sarcinii nu constă doar în forma plină, rotunjită, ci și în înflorirea sinelui interior, unde se află energia creativă, dragostea și sacralitatea. Cred că, atunci când sunt prezente într-un spațiu de locuit, aceste lucrări vor radia vitalitate, dragoste și o conexiune profundă cu originile ființei umane. Aceasta nu este o expoziție pentru a admira frumusețea, ci un spațiu pentru ca oamenii să empatizeze, să reflecteze și să se regăsească în lucruri care par să aparțină altora.”

A 4-a ediție a concursului „Unchiul Ho din inima mea” 2025

Pentru a oferi cititorilor oportunitatea de a afla mai multe despre președintele Ho Și Minh, pentru a afirma semnificația deosebită, valoarea practică și impactul pe scară largă al studierii și urmăririi ideologiei, exemplului moral și stilului lui Ho Și Minh, precum și pentru a stârni pasiunea pentru lectură și a încuraja și promova mișcarea de lectură în școli și în comunitate, Biblioteca Generală de Științe din orașul Ho Și Minh organizează în 2025 a patra ediție a concursului „Ho Și Minh în inima mea”, destinat cititorilor din sistemul bibliotecar.

Prin urmare, cititorii sunt invitați să își împărtășească sentimentele despre o carte sau o lucrare a președintelui Ho Și Minh sau a altor autori despre acesta, care a inspirat, a crescut gradul de conștientizare și a ghidat studiul și emularea gândirii, eticii și stilului președintelui Ho Și Minh. Înscrierile pot fi sub următoarele forme: recenzii scrise, videoclipuri (interpretate de concurent), desene (nepublicate până acum) etc. Runda preliminară a concursului se desfășoară de acum până pe 15 iunie. Înscrierile calificate vor participa la runda finală. Ceremonia de premiere este programată pentru 18 iulie. Concurenții trebuie să își trimită lucrările la adresa: phongdoc@thuvientphcm.gov.vn. Informații suplimentare despre concurs pot fi găsite pe site-ul web: https://thuvientphcm.gov.vn.

HO SON

Orașul Ho Și Min organizează spectacole de artă publică folosind tehnologia artei video.

Comitetul Popular al orașului Ho Și Min a aprobat propunerea Departamentului de Cultură și Sport din orașul Ho Și Min privind socializarea promovării și publicității operelor literare și artistice și a mărcii artistice a orașului Ho Și Min folosind tehnologia de performance video multi-senzorială. Activitățile promoționale vor fi organizate de Creative Art Trading and Service Company Limited. Evenimentele vor avea loc de acum până la sfârșitul Anului Nou Lunar (Anul Calului 2026) în Parcul 23-9, în zona stației de metrou Ben Thanh (Zona A).

Prin urmare, Departamentul de Cultură și Sport din orașul Ho Și Min va prelua inițiativa și se va coordona cu agențiile relevante pentru a dezvolta un plan specific cu un calendar pentru promovarea și publicizarea operelor literare și artistice ale orașului în perioada 2025-2027, combinând conținutul și formele de promovare a operelor literare și artistice și a mărcilor artistice. Va fi elaborat un plan pentru organizarea Spațiului de Creație Artistică „Chintesență Strălucitoare” pentru a spori socializarea activităților de promovare și publicitate a operelor literare și artistice ale orașului, creând o răspândire puternică a valorilor artistice în viața socială.

BALANȚĂ

Programul de Artă Muzicală de Cameră

În seara zilei de 25 mai, la Teatrul Orașului, Orchestra Simfonică din Ho Chi Minh City, Teatrul de Operă și Balet (HBSO) au prezentat un concert de muzică de cameră. Programul a oferit iubitorilor de muzică clasică lucrări muzicale excepționale de compozitori de renume mondial precum Wolfgang Amadeus Mozart, Gaetano Donizetti, Dmitri Șostakovici, Camille Saint-Saëns și Johann Sebastian Bach… Lucrările vor purta publicul într-o călătorie prin emoții diverse, de la melodii blânde și relaxante la melodii puternice și vibrante.

Concertul îi are în distribuție pe Meritoriul Artist Pham Khanh Ngoc (soprană), Meritoriul Artist Tang Thanh Nam (vioară), A Tach (fagot), Tran Thuy San (pian), Nguyen Truong Hoang Yen (flaut), Hoang Ngoc Anh Quan (clarinet), Pham Khanh Toan (oboi) și, în special, doi artiști invitați: Nguyen Hoang Tung (oboi) și artista coreeană Ju Sun Young (pian). Ju Sun Young este o pianistă cu o vastă experiență în interpretarea pieselor în Statele Unite și în alte părți ale lumii. Ju a predat pian la Universitatea Tabor, SUA, și deține o diplomă de master și un doctorat în interpretare pianistică de la Universitatea din Kansas, SUA.

Programul Concertului de Muzică de Cameră este unul dintre eforturile HBSO de a îmbunătăți calitatea și de a viza arta de înaltă calitate. Programele includ spectacole susținute de numeroși artiști celebri din Vietnam și din întreaga lume, îmbogățind și diversificând programele artistice, creând mai multe oportunități pentru artiștii HBSO de a interacționa, de a învăța unii de la alții și de a satisface diversele nevoi de divertisment ale unui public numeros din orașul Ho Chi Minh.

Thuy Binh

BALANȚĂ

Sursă: https://www.sggp.org.vn/hoi-hoa-cham-ngo-noi-tam-post796276.html