Vitalitate remarcabilă
În primul rând, trebuie să menționăm teatrul Idecaf cu piese precum „Miracolul” sau „Cele douăsprezece moașe”, datorită popularității remarcabile și durabile a acestor piese.
Piesa „12 moașe”, care a avut premiera acum 22 de ani (2003), a fost reluată de patru ori în total la Teatrul Ben Thanh, Scena Idecaf și Teatrul Thanh Nien, cu distribuții diferite de fiecare dată, dar a fost întotdeauna un eveniment sold-out. Piesa, cu elementele sale folclorice, este grandioasă și vibrantă, plină de viață și plină de umor și prezintă artiști renumiți, atrăgând public de toate vârstele, de la intelectuali la oameni obișnuiți, deoarece fiecare public își găsește propria atracție unică. Dar în spatele tuturor acestora se ascunde un mesaj filosofic. Moașele pot modela doar jumătate dintr-o persoană; cealaltă jumătate este modelată și educată de viață. Reflectând la acest lucru, fiecăruia dintre noi i se conferă anumite calități doar de la părinți; restul este influențat de experiențele din viața reală.
Hoa Hiep ( stânga ) și artistul meritoriu Dieu Duc în piesa „Salut, Doamne”
Piesa „Miracle” (repusă ulterior sub titlul „ Bună, Doamne” ) este o reflecție filosofică asupra vieții și a morții. Doi tineri sunt internați în spital, dar li se prezintă dosarele medicale greșite. În timp ce tânărul bogat se delectează cu ultimele sale zile de plăcere, celălalt își urmărește proiectele visate, aducând beneficii oamenilor. Acest lucru o face pe Moarte să răzgândească. Piesa ne amintește să prețuim fiecare moment al vieții și să creăm valoare pentru lume. A fost repusă de două ori în 10 ani și a atras un public numeros.
Teatrul Hoang Thai Thanh a pus în scenă și piesa „ Mâna Cerului”, care transmitea o filosofie educațională. Un lider de bandiți și-a schimbat propriul copil cu cel al unui învățat, sperând că acel copil îi va schimba viața. Dar nu și-a dat seama că tocmai copilul pe care îl crescuse într-un mod atât de rău își va ucide propriul fiu, care fusese bine crescut și educat de învățat. A uitat zicala „Păcatele tatălui se pedepsesc asupra fiului”, adică, chiar dacă ar înșela, cerul, pământul și legea karmei ar triumfa în continuare. Această piesă a fost foarte apreciată, serioasă și populară timp de 10 ani.
Etapa 5B i-a determinat, de asemenea, pe spectatori să reflecteze cu piesa „Banii sunt numărul unu ”. În ciuda sărăciei, cuplul și-a menținut fericirea și integritatea, dar după ce au câștigat la loterie și au devenit bogați și au avut succes în afaceri, caracterul lor s-a schimbat brusc, devenind înșelători și cruzi. Banii sunt într-adevăr necesari, dar fiecare persoană trebuie să aibă capacitatea de a-i controla; altfel, a fi controlat de bani va duce la consecințe negative. Piesa a fost pusă în scenă într-un mod fermecător și ușor de înțeles.
Teatrul Tineretului are și o piesă care pune pe gânduri, intitulată „Cine e treaz aici? ”. Aceasta prezintă un spital de psihiatrie cu pacienți care au fost trădați în dragoste, urmăriți de datorii sau dependenți de droguri… Aceștia sunt tratați cu compasiune și devin indivizi buni și virtuoși, fideli naturii lor pure. În schimb, în exterior, există oameni care sunt perfect sănătoși la minte, dar sunt grav „bolnavi” din cauza iubirii, banilor, faimei, invidiei… Sunt „bolnavi”, dar nu sunt conștienți de acest lucru și se afundă mai adânc în suferință.
Artiștii „gândesc” mai mult.
Teatrul Thien Dang, deși are doar puțin peste un an de existență, a pus deja în scenă două piese filozofice destul de importante. „ Feribotul fatal ”, cu conceptul său budist de „ajungere la celălalt mal”, ne amintește că, pentru a trăi o viață pașnică, trebuie să renunțăm la lucrurile care ne leagă. „Cei treisprezece maeștri” filozofează și despre umanitate. Chiar dacă oamenii sunt modelați de zeități din ceruri care supraveghează emoțiile și psihologia, ei sunt totuși influențați de educația lor prin reîncarnare. Aceste două piese nu sunt cu siguranță ușor de vizionat, dar datorită talentului excelent al distribuției, inclusiv Thanh Loc, Huu Chau și Le Khanh, Teatrul Thien Dang are întotdeauna bilete sold-out.
Luong The Thanh ( stânga ) și artistul emerit Huu Chau în piesa „Călătoria fatală cu feribotul”.
FOTO: HK
Artistul meritoriu Huu Chau a spus: „Avem tendința să credem că publicul este o persoană relaxată, dar, în realitate, este foarte exigentă. Fiecare gen de dramă are propriul său public; modul în care punem în scenă o piesă va determina publicul pe care îl avem. Unii oameni au vizionat chiar și «Feribotul fatal» de trei ori, spunând că de fiecare dată descoperă aspecte diferite, înțeleg mai multe straturi de semnificație, ceea ce este foarte interesant. Ca artiști, ne place și nouă să interpretăm astfel de piese provocatoare, care necesită analize profunde și mult brainstorming pentru a fi înțelese și simțite, iar când vedem că publicul le apreciază ca pe niște suflete înrudite, suntem incredibil de fericiți.”
Actorul Hoa Hiep, care îl interpretează pe copilul bogat și răsfățat din piesa „Bună, Doamne ”, a spus: „Când joci o piesă cu teme filozofice, în mod firesc trebuie să te gândești profund la ea, acceptând repetiții mai lungi și reprezentații mai dificile, dar acesta este genul de pregătire de care ai nevoie în această profesie. În opinia mea, chiar dacă piesele sunt profund filozofice, teatrele din orașul Ho Chi Minh le pun în scenă într-un mod foarte realist și umoristic, astfel încât publicul să poată empatiza cu ușurință.”
Sursă: https://thanhnien.vn/kich-triet-ly-an-khach-ben-bi-185250421235248314.htm
Comentariu (0)