Realitatea arată că publicul vietnamez este dispus să plătească și să participe la concerte muzicale majore: recentul spectacol live „Anh trai say hi” din orașul Ho Chi Minh a avut bilete sold-out; Son Tung M-TP a stabilit un record cu turneul Sky; Den Vau a atras zeci de mii de fani în toate cele trei regiuni ale Vietnamului etc.
Mulți artiști tineri precum MONO, My Anh, Hoang Thuy Linh, Toc Tien… au câștigat atenție dincolo de granițele Vietnamului.
Public numeros, artiști talentați și promițători – dar asta nu e suficient. Am vorbit mult despre Coreea de Sud ca exemplu excelent al unei industrii muzicale K-Pop înfloritoare. Dar Thailanda, o țară din Asia de Sud-Est, se descurcă bine și în acest domeniu.
În ultimii ani, guvernul thailandez a urmărit să transforme Thailanda într-un centru al industriei creative în ASEAN, muzica fiind văzută ca un domeniu cheie pentru promovarea culturii thailandeze și atragerea turismului. Potrivit Agenției Economiei Creative (CEA), piața muzicală thailandeză a generat venituri de aproximativ 4,25 miliarde de baht (aproape 126 de milioane de dolari americani) în 2023, o creștere de 18,6% față de 2022 - o creștere impresionantă atribuită politicii guvernului de integrare a muzicii în strategia națională de putere soft.
O scenă din videoclipul muzical „Bac Bling” al cântăreței Hoa Minzy (Captură de ecran).
Thailanda a lansat numeroase inițiative pentru a sprijini colaborarea dintre sectoarele public, privat și internațional pentru a-și dezvolta industria muzicală. De exemplu, proiectul „Music Exchange”, implementat de CEA, își propune să aducă artiști thailandezi la festivaluri internaționale de muzică și să invite organizatori de evenimente internaționale de prestigiu să colaboreze în Thailanda.
În octombrie 2024, Comitetul Național pentru Strategia de Putere Moderată din Thailanda, împreună cu CEA, au anunțat o strategie ambițioasă „Push & Pull” (Împingere și Tragere) pentru a propulsa muzica thailandeză pe scena globală. Această strategie constă în două părți: „Push” (Împingere) – aducerea proactivă a artiștilor thailandezi în străinătate pentru a concerta la festivaluri majore; și „Pull” (Atragere) – atragerea organizatorilor internaționali în Thailanda prin invitarea lor la festivaluri de muzică interne pentru o conexiune și o colaborare pe termen lung.
Pe lângă eforturile de a aduce artiști în străinătate, Thailanda se concentrează și pe construirea infrastructurii și a brandingului pentru evenimentele muzicale interne, pentru a atrage turiști internaționali. Bangkok și orașele turistice precum Pattaya și Phuket devin destinații familiare pentru turneele asiatice: majoritatea artiștilor europeni, americani sau K-Pop aleg Bangkokul ca oprire atunci când concertează în regiune, datorită facilităților sale bune (Impact Arena, stadionul Rajamangala etc.), procesului simplificat de acordare a licențelor și pieței cu public numeros.
Țările cu industrii muzicale înfloritoare și de lungă durată, precum SUA și Marea Britanie, nu „stau pe loc”, ci sunt în continuă evoluție, inovează și modelează gusturile globale. Un exemplu excelent sunt turneele lui Taylor Swift, care nu numai că creează senzație în SUA, dar sunt și evenimente majore în orice țară în care alege să cânte.
Revenind la Vietnam, în ciuda potențialului său, ne lipsește o strategie de dezvoltare pe termen lung pentru industria muzicală. Există încă îngrijorări cu privire la procedurile de licențiere pentru spectacole, care fac ca organizarea de evenimente mari să consume mult timp, să fie costisitoare și predispusă la anulări de ultim moment.
Infrastructura spectacolelor nu îndeplinește, de asemenea, standardele internaționale: stadioanele mari precum My Dinh (Hanoi) și Thong Nhat (Ho Chi Minh City), în ciuda faptului că au o capacitate de zeci de mii de oameni, duc lipsă de numeroase facilități - nu există un sistem de transport public de legătură (metrou, autobuz rapid), nu există parcări, zone de servicii sau toalete moderne... ceea ce duce la o experiență suboptimă pentru public și la dificultăți în organizarea de evenimente de mare amploare. Sistemele de sunet, iluminat și tehnice ale scenei din țară sunt, de asemenea, adesea inconsistente și neprofesionale în comparație cu standardele internaționale; unele programe majore au înregistrat defecțiuni ale sistemului de sunet, afectând reputația organizatorilor.
Fanii s-au adunat în număr mare la evenimentul muzical al trupei Blackpink, care a avut loc pe stadionul My Dinh în iulie 2023 (Foto: Manh Quan).
În ceea ce privește formarea resurselor umane, Vietnamul duce lipsă de centre de formare a artiștilor din domeniul divertismentului de talie mondială, precum cele din Coreea și Japonia; calea de dezvoltare pentru tinerele talente rămâne fragmentată (majoritatea artiștilor sunt autodidacți sau se dezvoltă prin intermediul programelor de divertisment de televiziune, lipsind instituții formale de formare). Absența unor companii mari de divertisment care să acționeze ca forțe conducătoare este, de asemenea, o slăbiciune - piața muzicală vietnameză este formată în prezent în principal din companii mici, cărora le lipsesc resursele pentru investiții pe termen lung sau promovarea internațională a artiștilor.
În plus, finanțarea guvernamentală pentru promovarea muzicii vietnameze în străinătate este aproape inexistentă, în timp ce companiile private ezită din cauza riscurilor implicate de a-și duce muzica în străinătate.
În ciuda deficiențelor sale, contextul actual oferă numeroase oportunități favorabile pentru ca Vietnamul să schimbe situația. În primul rând , succesul unor țări precum Coreea de Sud și Thailanda arată că Vietnamul poate învăța din modelele lor și poate evita greșelile urmând exemplul – acesta este un avantaj în ceea ce privește lecțiile învățate.
În al doilea rând , tendința schimburilor culturale internaționale este în plină expansiune prin intermediul rețelelor sociale și al platformelor digitale: muzica fără granițe se poate răspândi mai repede ca niciodată. Artiștii vietnamezi pot utiliza pe deplin YouTube, TikTok, Spotify etc. pentru a ajunge la un public global la costuri reduse.
În al treilea rând , Vietnamul se confruntă în prezent cu un dividend demografic, cu o populație tânără numeroasă, pasionată de tehnologie – aceasta este o piață dinamică pentru dezvoltarea de noi tendințe muzicale și stimularea industriei.
Din perspectiva agențiilor guvernamentale, în ultimii ani s-a înregistrat o atenție sporită și investiții sporite în „industriile culturale” și „puterea non-coercitivă” în cadrul strategiei naționale de dezvoltare. Cu toate acestea, pentru a valorifica aceste potențiale și oportunități, Vietnamul are nevoie de o strategie cuprinzătoare și de acțiuni decisive, de la nivel politic până la nivel organizațional.
Ar trebui ca statul să emită în curând o strategie națională privind industria muzicală și promovarea culturală prin muzică până în perioada 2030-2040, care să stabilească obiective clare (de exemplu, venituri din piața muzicală, numărul de evenimente internaționale, clasamentul pe harta muzicii mondiale...)?
Vietnamul trebuie să modernizeze scenele și stadioanele existente (My Dinh, Thong Nhat, Centrul Național de Convenții etc.) pentru a îndeplini standardele internaționale în ceea ce privește sunetul, iluminatul, siguranța și facilitățile. Simultan, ar trebui să încurajeze investițiile în construirea mai multor complexe de spectacole profesionale în orașele mari prin stimulente funciare și credite pentru întreprinderile care investesc în infrastructura culturală.
În ceea ce privește conectivitatea, orașele ar trebui să se asigure că există opțiuni de transport public pentru a deservi evenimentele majore (de exemplu, organizarea de autobuze expres sau servicii suplimentare de tramvai către locație, aranjarea de parcări temporare și servicii de transfer). Ar trebui stabilite servicii de sprijin adecvate în jurul zonei evenimentului: parcări, toalete portabile de înaltă calitate, semnalizare multilingvă și o echipă de voluntari pentru a ajuta vizitatorii. Aceste detalii, deși minore, creează o impresie profesională și prietenoasă, în special pentru publicul internațional.
Cu o infrastructură îmbunătățită și proceduri simplificate, Vietnamul va deveni mai atractiv pentru organizatorii de evenimente muzicale internaționale.
Oamenii sunt elementul central al industriei muzicale. Vietnamul are nevoie de un plan de formare bine structurat pentru a produce generații de artiști profesioniști, producători, ingineri de sunet etc., capabili să concureze la nivel internațional. Luați în considerare înființarea unui centru pentru formarea tinerelor talente muzicale, după modelul școlilor de formare pentru idoli din Coreea de Sud și Japonia. Acest centru ar selecta tineri talentați cu abilități de canto și interpretare pentru o formare cuprinzătoare (tehnici vocale, dans, limbi străine, abilități de comunicare etc.) pe parcursul mai multor ani, sub îndrumarea unor experți interni și internaționali.
Pentru talentele consacrate pe plan intern, guvernul poate sprijini conexiunile cu parteneri internaționali: de exemplu, finanțarea parțială a artiștilor pentru a concerta la târguri muzicale importante din alte țări; trimiterea lor la studii sau stagii de practică pe piețe muzicale dezvoltate.
Vietnamul ar trebui să promoveze și turismul muzical, de exemplu prin dezvoltarea de circuite care combină concerte. Agențiile de turism ar putea colabora cu organizatorii de evenimente pentru a promova pachete turistice speciale: participarea la un concert în Hanoi urmată de o vizită la situri de patrimoniu din Nord sau participarea la un festival de muzică electronică în Da Nang combinată cu o vacanță la plajă.
În schimb, la evenimentele turistice și sportive internaționale organizate în Vietnam, artiștii de top ar trebui invitați să cânte la ceremoniile de deschidere sau de închidere.
Pentru ca industria muzicală să se dezvolte durabil, rolul sectorului privat și al cooperării internaționale sunt indispensabile. Guvernul ar trebui să implementeze politici care să încurajeze investițiile în industria muzicală: cum ar fi stimulente fiscale pentru companiile de producție muzicală și casele de discuri; simplificarea procedurilor de sponsorizare; socializarea programelor artistice; și asigurarea unei protecții mai puternice a drepturilor de autor pentru a atrage investitori străini și a-i liniști atunci când fac afaceri în Vietnam.
Atingerea muzicii vietnameze pe scena internațională nu este doar o poveste a industriei divertismentului, ci și o poveste despre ridicarea statutului și imaginii Vietnamului în ochii prietenilor din întreaga lume - un Vietnam tânăr, creativ și integrat. Potrivit Organizației Națiunilor Unite pentru Educație, Știință și Cultură (UNESCO), industriile creative reprezintă peste 3% din PIB-ul global și creează zeci de milioane de locuri de muncă - Vietnamul nu ar trebui să rămână în afara acestei tendințe. Cu direcția corectă și o hotărâre puternică, putem aduce în lume opere precum „Bac Bling”.
Autor: Nguyen Nam Cuong este lector la Universitatea FPT și doctorand în geografie umană la Institutul de Studii Coreene AKS (Coreea de Sud). De asemenea, este autorul mai multor serii documentare de televiziune despre Coreea de Sud, Columbia și Delta Mekongului.
Dantri.com.vn
Sursă: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm
Comentariu (0)