Maria și iluzia unei cântărețe celebre.

„Nu cânta, țipă. Țipă atât de tare încât să te audă Puccini. Țipă atât de tare încât să te audă bătrânul și urâtul Onassis.”

Angelina Jolie a avut o performanță superbă în rolul principal al filmului - Maria - Foto: IMDb

O colaboratoare muzicală îi spune cântăreței de operă Maria Callas din filmul biografic Maria, regizat de Pablo Larraín, că, în ultimii ani de viață, și-a exprimat dorința de a reveni pe scenă.

Chipul Angelinei Jolie, când o interpretează pe Maria, este ascuns în umbre, ochii ei adânc adânciți.

Maria nu-și ascultă niciodată propriile discuri.

În portretizarea prințesei Diana de către Larraín, există și o scenă în care aceasta stă în castelul sumbru, întorcându-și fața de la lumină, cu umbre care îi învăluie ochii scufundați.

Chiar mai devreme, el a recreat ochii adânciți ai lui Jackie Kennedy în timp ce se întorcea acasă, se schimba de hainele pătate de sânge ale soțului ei și contempla aranjamentele funerare ale lui John F. Kennedy.

Trilogia lui Larraín explorează acea zonă interzisă din mintea femeilor grațioase și nesigure, a căror fațadă strălucitoare și glorioasă le izolează într-o suferință și mai mare și cu mai puține posibilități de evadare.

Există scene frecvente în care aceștia se plimbă prin reședință, ca și cum s-ar plimba chiar în mintea pe care au traversat-o deja de milioane de ori. Maria, interpretată de Pablo Larraín, trăiește mereu în interiorul ei: apartamentul ei ca pe un castel, muzica ei, amintirile ei, halucinațiile ei.

Maria Callas era de origine greacă. Grecii se gândesc mult la moarte. Filosofia greacă, care a început tot cu Socrate, a pornit de la convingerea că „filosofia este pregătirea pentru moarte”.

Când se confruntă cu moartea, oamenii caută adesea un sistem de sprijin pentru viața lor care se destramă. Maria nu și-a ascultat niciodată propriile discuri, pentru că erau prea perfecte, iar muzica nu ar trebui să fie perfectă.

Dar în ultimele ei zile, a deschis acele discuri perfecte ca să le asculte. Discurile – care aveau să dăinuie chiar și la o sută de ani după moartea ei, care aveau să umple pentru totdeauna golul lăsat de absența ei, un gol pe care nu l-ar mai cânta niciodată la fel de perfect ca în acele înregistrări – poate mai mult decât oricine altcineva, a înțeles că, dacă era nemuritoare în ochii fanilor ei, era pentru că acele fragmente de timp fuseseră păstrate.

Angelina Jolie în timpul unei ședințe foto pentru filmul „Maria” - Foto: Reuters

Se pare că acum, înregistrările magnifice și atemporale sunt cele care o reprezintă pe adevărata Maria Callas în ochii majorității publicului, în timp ce adevărata Maria Callas, incapabilă să atingă acele note înalte impunătoare așa cum o făcea odinioară, este doar o umbră a ceea ce a fost odinioară.

Dar opera tot a ucis-o cu propriile mâini.

A rezista propriului trecut perfect înseamnă a trăi, singura temelie a vieții. Maria vrea să se întoarcă pe scenă doar datorită laudelor bucătăresei care a avut grijă de ea atâția ani, o bucătăreasă care nu știa nimic despre operă și despre care știa că o va lăuda întotdeauna, indiferent cum ar cânta.

A încetat să cânte pentru că nu mai era perfectă; și acum cântă pentru că știe că nu mai este perfectă. Insistă să cânte chiar și atunci când doctorul spune că, dacă va cânta, va muri. Scena în care cântă singură în apartamentul ei din mijlocul Parisului, cu trecătorii dedesubt care întâmplător o aud și se uită în sus spre apartamentul celebrei cântărețe, evocă imaginea unei mulțimi care vede brusc Fecioara Maria apărând.

Nimeni nu poate înregistra acel cântec imperfect; el există doar pentru o clipă. Dar tocmai în trecătorie și imperfecțiunea sa viața triumfă asupra frumuseții sale înainte ca moartea să o cucerească.

La începutul operei „Maria”, o vedem pe Maria Callas apropiindu-se de o targă medicală și cântând Ave Maria de Verdi. Este o Ave Maria diferită de familiara Ave Maria a lui Schubert.

Deși filmul Maria nu a fost foarte apreciat, interpretarea Angelinei Jolie a făcut totuși o impresie puternică asupra multor critici - Foto: IMDb

Muzica lui Verdi este din opera Otello de Shakespeare, înfățișând scena în care soția credincioasă Desdemona se roagă pentru cei care suferă ca ea, dar, în ciuda acestui fapt, este totuși ucisă de soțul ei, Otello.

Ni se va dezvălui mai târziu că în această scenă Maria cântă de fapt o elegie pentru ea însăși.

A murit cântând singură în apartamentul ei din Paris, deși știa că, având în vedere sănătatea ei precară, muzica avea să fie condamnarea la moarte. Iubea atât de mult opera, considerând-o viața ei, singura ei căsnicie eternă, și totuși opera i-a luat viața.

A fost o tragedie? Poate. Dar e greu de imaginat că Maria ar dori altceva decât să-i fie luată viața.

Întregul film este construit ca imaginea de sine a Mariei, cu Mandrax, cameramanul și interlocutorul, urmărind-o și vorbind cu ea, fiind o iluzie, o personificare a tranchilizantului/hipnotic pe care îl ia zilnic.

Sursă: https://tuoitre.vn/maria-va-ao-thi-cua-mot-danh-ca-20241222090200932.htm