Cele mai faimoase picturi din toate timpurile.

Ca mijloc de comunicare străvechi și chiar odată cu apariția fotografiei, filmului și tehnologiei digitale, pictura rămâne un mijloc de exprimare durabil.

Istoria picturii mondiale a lăsat în urmă sute de clasice atemporale. Cu toate acestea, popularitatea și faima acestor picturi variază. Prin urmare, revista britanică Time Out a întocmit o listă cu cele mai faimoase 23 de picturi din toate timpurile. „Avem propriile noastre opinii despre ce constituie clasă și le prezentăm aici, în lista noastră cu cele mai frumoase picturi din toate timpurile. Haideți să dezbatem lista”, a împărtășit Time Out .

Leonardo Da Vinci, Mona Lisa, 1503 - 19

Unde se poate vedea pictura: Muzeul Luvru din Paris

Pictat aproximativ între 1503 și 1517, portretul lui Da Vinci a fost bântuit de două întrebări încă din ziua în care a fost creat: Cine este personajul și de ce zâmbește? Cât despre acel zâmbet celebru, misterul i-a „înnebunit” pe oameni timp de secole.

Johannes Vermeer, Fata cu cercel de perlă, 1665

Unde se poate vedea pictura: Colecția Mauritshuis din Haga, Olanda

Desenul fetei este surprinzător de realist și modern, aproape ca și cum ar fi o fotografie. Acest lucru a dus la dezbateri despre dacă Vermeer a folosit un dispozitiv pre-fotografic numit cameră obscură pentru a crea imaginea. Lăsând acest lucru la o parte, modelul este necunoscut, deși există speculații că ar fi putut fi servitoarea lui Vermeer.

Vincent van Gogh, Noaptea înstelată, 1889

Unde se poate vedea pictura: Muzeul de Artă Modernă, New York

Cea mai faimoasă pictură a lui Vincent Van Gogh a fost creată de Van Gogh în spitalul psihiatric Saint-Rémy, unde s-a internat în 1889. Noaptea înstelată pare să reflecte starea sa mentală haotică din acea vreme, cerul nopții prinde viață cu vârtejuri învolburate și sfere de vopsea desenate frenetic...

Gustav Klimt, Sărutul, 1907-1908

Unde se poate vedea pictura: Palatul Belvedere din Viena

Aurită și bogat decorată, *Sărutul* , pictura de sfârșitul secolului al lui Gustav Klimt care înfățișează intimitatea, este o fuziune între simbolism și Jugendstilul vienez, o variantă a Noii Arte Austriece.

Sandro Botticelli, Nașterea lui Venus, 1484-1486

Unde se poate vedea pictura: Galeria Uffizi din Florența, Italia

*Nașterea lui Venus* de Botticelli a fost prima pictură nereligioasă cu corp nud de la antichitate încoace și a fost pictată pentru Lorenzo de Medici. Pictura în sine urma să fie arsă din cauza reacțiilor contemporane, dar a scăpat cumva de distrugere.

James Abbott McNeill Whistler, Aranjament în gri și negru nr. 1, 1871

Unde pot vedea pictura? La Muzeul Orsay din Paris.

„Mama lui Whistler” sau „Aranjament în gri și negru nr. 1” a fost pictată de James Abbott McNeill Whistler în studioul său londonez în 1871, iar în ea, solemnitatea portretului devine un eseu despre formă. Mama lui Whistler, Anna, înfățișată în pictură, a devenit un simbol al maternității.

Jan van Eyck, Portretul lui Arnolfini, 1434

Unde pot vedea pictura? La Galeria Națională din Londra.

Una dintre cele mai importante lucrări create în timpul Renașterii Nordice, se crede că este una dintre primele picturi executate în ulei. Un portret dublu cu corp întreg, înfățișând un negustor italian și o femeie care ar putea fi sau nu mireasa lui. Această lucrare este una dintre primele picturi care înfățișează interioare folosind o perspectivă ortogonală pentru a crea o senzație de spațiu aparent adiacent propriului spațiu al privitorului; o senzație ca și cum ai putea păși în pictură.

Pieter Bruegel cel Bătrân, Secerătorii, 1565

Unde puteți vedea pictura: Muzeul Metropolitan de Artă din New York

Pictura este considerată una dintre operele chintesențiale ale artei occidentale. Un grup de fermieri în stânga cosesc și strâng grâu, în timp ce în dreapta, un alt grup ia prânzul. O figură stă întinsă sub un copac. Această atenție la detalii continuă pe tot parcursul picturii, ca o paradă de observații meticuloase care se îngustează treptat în spațiu.

Claude Monet, Zori, 1874

Unde puteți vedea pictura: De obicei, este expusă la Muzeul Marmottan Monet, dar este expusă ocazional în întreaga lume.

Figură chintesențială a impresionismului, Monet a dat cu adevărat numele mișcării prin pictura sa care reprezintă un răsărit de soare deasupra portului Le Havre, orașul său natal. Monet a fost renumit pentru studiile sale despre lumină și culoare, iar această pictură este un exemplu excelent, cu tușele sale de pensulă care înfățișează soarele ca o sferă portocalie care străpunge amestecul cețos de apă albastră și cer.

Caspar David Friedrich, Călător deasupra mării de ceață, 1819

Unde se poate vedea pictura: La Hamburger Kunsthalle din Hamburg, Germania

Această fotografie, reprezentativă pentru stilul artistic romantic, înfățișează un excursionist solitar pe vârful unui munte, oprindu-se pe un afloriment stâncos pentru a privi în jur. Spatele lui este întors către privitor, ca și cum ar fi prea captivat de peisaj pentru a se întoarce...

Celelalte 13 picturi de pe listă includ: Hieronymus Bosch, *Grădina deliciilor pământești*, 1503–1515; Georges Seurat, *Seara de duminică pe insulă*, 1884–1886; Pablo Picasso, *Les Demoiselles d'Avignon*, 1907; Édouard Manet, *Le Déjeuner sur l'herbe*, 1863; Piet Mondrian, *Compoziție cu roșu, albastru și galben*, 1930; Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, *Las Meninas*, sau *Familia regelui Filip al IV-lea*; Pablo Picasso, *Guernica*, 1937; Francisco de Goya y Lucientes, *Nude Maja*, circa 1797–1800; Jean Auguste Dominique Ingres, *Grande Odalisque*, 1814; Eugène Delacroix, *Libertatea conducând poporul*, 1830; Théodore Géricault, Pluta Medusei, 1818-1819; Edward Hopper, Șoimii nopții, 1942; Marcel Duchamp, Coborând scările gol, nr. 2, 1912.

Sursă: https://thanhnien.vn/nhung-buc-tranh-noi-tieng-nhat-moi-thoi-dai-185250620163521442.htm