Mâncatul în exces
Weekendul trecut, în fruntea clasamentului de box office vietnamez s-a clasat filmul de groază sud-coreean *Colony * , cu încasări totale de peste 59,1 miliarde VND. Pe locul al doilea s-a clasat * The Fire Tower*, cu încasări totale actuale depășind 56,1 miliarde VND.
Locul al treilea este ocupat de filmul „Ma Xó”, regizat de Phan Bá Hỷ, care și-a anunțat retragerea din cinematografe pe 23 iunie, după ce a atins încasări de 145 de miliarde VND.
În primele șase luni ale anului, valul filmelor de groază vietnameze a explodat cu 8 filme: Phi Phong: Demonul sângeros al pădurii sacre, Casa bântuită, Porcul cu cinci degete, Conacul unchiului Hoa, Salonul de înfrumusețare din lumea subterană, Autobuzul: Călătorie cu sens unic, Sărbătoarea lunii sângeroase 8 și Posedarea unui cadavru 2.




Nu este greu de recunoscut formula familiară a multor filme horror vietnameze recente: exploatarea elementelor spirituale, a legendelor populare sau a poveștilor adevărate care circulă pe rețelele de socializare, combinate cu efecte sonore senzaționale, imagini înfricoșătoare și o narațiune alertă.
Cu toate acestea, multe elemente cheie trebuie încă investite corespunzător pentru a face filmele de groază cu adevărat terifiante, ceea ce a făcut ca multe filme din acest an, cum ar fi „Bus: One Way” sau „Underworld Beauty Salon”, să aibă dificultăți în a vinde bilete.
În mijlocul nebuniei pentru filmele de groază de la începutul anului, cu numeroase filme care au încasat peste 100 de miliarde de VND și un val de filme de groază, atât vietnameze, cât și străine, care au inundat piața, Departamentul de Film din Vietnam a emis o directivă urgentă.
Prin urmare, Departamentul de Film din Vietnam a solicitat unităților de producție, distribuție și diseminare a filmelor la nivel național să îmbunătățească calitatea conținutului, în contextul în care piața cinematografică vietnameză prezintă numeroase semne pozitive.
Documentul oficial precizează că, pe lângă creșterea numărului de filme și a încasărilor din box office, organismul de reglementare consideră că unele filme se concentrează încă prea mult pe detalii senzaționale sau exploatează elemente spirituale sau palpitante pentru a atrage atenția publicului.
În același timp, Departamentul de Film din Vietnam încurajează cineaștii să investească mai mult în scenarii, valoare artistică și mesaje pozitive, contribuind la diseminarea valorilor și imaginilor culturale vietnameze.
Provocarea îi obligă pe cineaști să fie creativi.
Documentul oficial a stârnit multe discuții atât în rândul profesioniștilor, cât și al publicului, mai ales în contextul valului actual de filme de groază care domină cinematografele vietnameze.
Pe baza cifrelor de box office, mulți telespectatori cred că, deși filmele de groază sunt profitabile, calitatea lor a scăzut vertiginos.
De la începutul anului, 4 din 9 filme care au încasat peste 100 de miliarde de VND au fost filme horror. Acest număr ar putea crea un „obicei” pe piață, determinând producătorii să limiteze realizarea de filme cu alt conținut și să se concentreze doar pe realizarea de filme horror pentru a satisface gusturile populare.




Aceasta este, de asemenea, prima dată când Departamentul de Film a emis un avertisment cu privire la un gen care domină în prezent piața. În urma scrisorii oficiale, se pune întrebarea: Vor mai avea cineaștii suficient spațiu creativ pentru a se dezvolta în adevăratul spirit al genului?
Într-un interviu acordat ziarului Tien Phong , scenaristul Tran Khanh Hoang a oferit o perspectivă sistematică, argumentând că acest gen ar trebui recunoscut ca o componentă importantă a industriei cinematografice.
Scenaristul a subliniat că filmele de groază nu ar trebui să mai fie considerate un gen de divertisment secundar; de fapt, este un gen cu un mare potențial de popularitate pe scară largă.
Filmele horror sunt unul dintre genurile cu randamente remarcabile ale investițiilor, deoarece nu necesită bugete mari precum acțiunea sau science fiction-ul, dar au potențialul de a genera venituri mari dacă limbajul cinematografic și strategia de lansare sunt bine executate.
Modele precum Blumhouse la Hollywood sau succesul filmelor horror internaționale demonstrează că, cu un control strict al bugetului și idei suficient de perspicace, horrorul poate deveni o „formulă industrială” eficientă.
Dincolo de încasările din box office, filmele horror au un avantaj distinct în experiența cinematografică. Acest gen este extrem de comunitar, capabil să „răspândească frică” într-un spațiu comun.
„Frica în cinematografe este contagioasă. Un țipăt, o tăcere prelungită, o tresărire bruscă - toate creează o reacție colectivă. Asta menține horror-ul relevant în peisajul online în plină expansiune, pentru că vinde nu doar conținut, ci și experiențe”, a spus scenaristul.
Experții consideră filmele horror ca un mediu crucial de practică pentru realizarea de filme. Din cauza constrângerilor bugetare, echipa este obligată să optimizeze fiecare element al limbajului cinematografic; regizorul controlează ritmul și punctul de vedere, scenaristul stabilește „regulile jocului” și structura suspansului, în timp ce departamentele de cinematografie, sunet, regie artistică și machiaj trebuie să se coordoneze cu precizie pentru a crea efectul emoțional.
Mulți regizori proeminenți care au ajuns la proeminență în genul horror, precum James Wan, Sam Raimi și Jordan Peele, afirmă că nu este un gen simplu, ci un test de îndemânare pentru cineaști.
Prin urmare, horror-ul este cea mai clară demonstrație a capacității de a manipula emoțiile publicului și servește totodată ca o importantă rampă de lansare în ecosistemul cinematografic global.
În multe țări, filmele horror au devenit o cronică psihologică. În timp ce filmele horror japoneze reflectă singurătatea urbană, filmele horror coreene sunt legate de narațiuni istorice și probleme familiale, iar Hollywood-ul folosește filmele horror pentru a aborda rasismul și inegalitatea socială.
Din această perspectivă, scenaristul Tran Khanh Hoang susține că fiecare țară, atunci când produce filme de groază, își documentează simultan propria hartă a fricii.
Frica este o emoție universală, dar forma sa este profund localizată, modelată de credințe, ritualuri, valori familiale și memorie comunitară. Aceasta este, de asemenea, baza pentru care filmele de groază devin un instrument de putere soft, deoarece industrii cinematografice precum Japonia, Coreea de Sud, Thailanda și Indonezia și-au exportat cu succes cultura prin intermediul acestui gen.
Pentru Vietnam, aceasta este o direcție promițătoare, deoarece publicul autohton reacționează pozitiv la operele care explorează folclorul, viața satului, credințele și spiritualitatea, cum ar fi „Tet în satul iadului ”, „ Mâncătorul de suflete”, „Câinele demon ”, „Fantoma pielii ” sau „ Fantoma casei ”.
Aceasta este o sursă bogată de material, dar trebuie gestionată corespunzător, evitând urmarea orbească a tendințelor care duc la lucrări cu scenarii slabe.
Modernizarea filmului de groază
Pe baza acestei experiențe, experții sugerează mutarea accentului de la elementele vizuale la mecanismele dramatice. Elementele spirituale, cum ar fi altarele, amuletele sau ritualurile, ar trebui să fie valoroase doar atunci când sunt conectate la secretele, alegerile și consecințele personajelor, mai degrabă decât să creeze pur și simplu un sentiment de groază.
În al doilea rând, elementele supranaturale trebuie transformate în expresii ale vinovăției, traumei sau decăderii morale, conferind astfel filmului profunzime intelectuală, în loc să fie doar o tactică de intimidare.
Experții sugerează crearea unor personaje moderne care să nu rupă complet tradiția, separând clar critica credințelor exploatate de negarea completă a vieții spirituale populare, evitând transformarea culturii indigene într-o sursă de rău.




În al cincilea rând, este necesar să se sublinieze necesitatea unei cercetări culturale serioase înainte de a crea ficțiune. Dacă se folosește material religios real, cineaștii trebuie să înțeleagă temeinic originile, funcția și limitele etice ale acestuia sau pot construi un sistem fictiv de ritualuri pentru a asigura libertatea creativă, păstrând în același timp identitatea.
Important nu este să interzicem ceva, ci să stabilim criterii transparente pentru a reflecta asupra superstiției și a o critica. Un film cu elemente spirituale nu înseamnă neapărat că promovează superstiția; trebuie evaluat dintr-o perspectivă etică generală. Lucrarea crește gradul de conștientizare sau o încurajează, expune sau glorifică credințe false?
De asemenea, el a subliniat rolul clasificării pe vârste ca instrument de echilibrare, mai degrabă decât o cenzură mecanică care ar face ca opera să-și piardă logica.
Cinematografia horror vietnameză se poate maturiza doar atunci când atinge un echilibru între spiritualitate și rațiune, între identitate culturală și responsabilitate socială. „Spiritualitatea este o resursă culturală, în timp ce superstiția este o distorsiune dăunătoare a credinței”, a spus expertul.
Sursă: https://tienphong.vn/phim-kinh-di-lam-mua-lam-gio-post1853747.tpo








