V-Pop - noul val al Asiei?

Atunci când elementele folk sunt modernizate, acestea pot deveni un avantaj competitiv pentru V-Pop pe scena internațională.

Comoara culturii populare devine o mină de aur a creativității pentru tinerii artiști. Din aceasta, o nouă față a V-Pop-ului prinde treptat contur: modernă, dar fără a-și pierde identitatea.

Aducerea culturii locale către un public mai larg.

Gama pentatonică, elemente ale muzicii populare tradiționale vietnameze, cum ar fi ca trù, chèo, cải lương, și influențe regionale sunt remixate pe platforme pop, EDM și hip-hop. Reînnoirea muzicii tradiționale, combinarea elementelor tradiționale cu cele contemporane și implicarea artiștilor veterani care cântă alături de tineri cântăreți au fost experimentate de numeroase persoane și programe în ultima vreme, primind feedback pozitiv.

Mai mulți tineri cântăreți au obținut un succes considerabil urmărind acest stil, inclusiv: Hoang Thuy Linh, Ha Myo, Hoa Minzy, Phuong My Chi... Sau combinarea muzicii populare cu pop, rap, muzică mondială... în produse muzicale precum: „Vino acasă și ascultă cântecul de leagăn al mamei” de Artistul Poporului Bach Tuyet și cântărețul Hoang Dung; Ha Myo cântând Xam (cântec popular tradițional vietnamez) combinat cu rap și muzică electronică în „Xam Hanoi” ; Quan AP combinând Quan Ho Bac Ninh (cântec popular tradițional vietnamez) cu rap și EDM în „Giao Duyen - Stând la marginea bărcii”...

Exploatarea creativă a elementelor tradiționale i-a ajutat pe tinerii de astăzi să ducă mai departe cultura lor locală. Dovadă în acest sens este numărul tot mai mare de artiști care folosesc în mod activ materiale folclorice pentru a-și revitaliza produsele artistice și a cuceri publicul. Muzicianul Huy Tuan observă că combinația grațioasă și creativă a tinerilor cântăreți de astăzi reprezintă o nouă direcție pentru tineri, care își doresc să-și schimbe perspectiva asupra artei tradiționale.

Cântărețul Hoang Thuy Linh - unul dintre tinerii artiști care își urmează o carieră în muzica populară contemporană. (Foto: MINH NGOC)

Un exemplu excelent este „See Tình” de Hoàng Thùy Linh. Această melodie nu numai că a devenit o senzație pe plan intern, dar s-a răspândit și la nivel internațional, în special pe TikTok, cu numeroase videoclipuri cover din Coreea de Sud, China și Europa. În special, sunetul distinctiv al regiunii sud-vestice a Vietnamului – un element foarte „vietnamez” – a devenit caracteristica definitorie a melodiei, făcând-o să iasă în evidență pe piața globală a muzicii pop.

Compozitorul Tien Luan a afirmat: „Exploatarea elementelor folclorice tradiționale în produsele artistice este un semn binevenit pentru muzica vietnameză. Aceasta este atât o modalitate prin care artiștii își exprimă dragostea pentru patria și țara lor, cât și o modalitate prin care ating inimile publicului și contribuie la diseminarea, conservarea și evidențierea caracteristicilor unice ale artei naționale.”

Trebuie să înțelegem și să respectăm cultura.

Albumul „Hoang” al lui Hoang Thuy Linh nu este pur și simplu un produs muzical; este o combinație deliberată de credințe populare, literatură și imagini tradiționale, ajutându-l pe Hoang Thuy Linh să definească un stil unic.

„Thị Mầu” de Hòa Minzy demonstrează cum artiștii pot „moderniza” genul tradițional de operă vietnameză. Imaginea lui Thị Mầu – familiară în teatrul tradițional – a devenit în mod neașteptat un fenomen pe rețelele de socializare, reutilizată de tineri în multe contexte creative. Acest succes dovedește clar că problema nu este dacă materialul este vechi sau nou, ci modul în care este relatat.

Nu doar pop-ul, ci și rap-ul vietnamez s-a alăturat rapid trendului. Piesa „À Lôi” de la Double2T este un exemplu excelent. Incorporarea elementelor din viața de zi cu zi și a sunetelor regiunii muntoase nordice în hip-hop a creat o diferență distinctă, ajutând melodia să se răspândească puternic pe platformele digitale. Acest lucru semnalează că tendința de „folclorizare” nu mai este o alegere izolată, ci devine o direcție comună pentru V-Pop. Privind aceste cazuri specifice, este clar că tendința de a combina muzica folk cu cea modernă nu mai este un fenomen izolat, ci a devenit o mișcare distinctă. Cu toate acestea, simpla „îmbrăcare în folk” nu garantează succesul. În realitate, multe produse s-au confruntat cu reacții negative din cauza exploatării superficiale, folosind elemente tradiționale doar ca decor. Acest lucru impune o cerință mai mare artiștilor: aceștia nu trebuie doar să fie creativi, ci și să înțeleagă și să respecte cultura.

Povestea este suficient de unică pentru a fi spusă.

Victoria lui Duc Phuc la Intervision 2025 cu piesa „Phu Dong Thien Vuong” a marcat prima participare și câștigare a Vietnamului la o competiție care a reunit 23 de țări, cu o audiență estimată la 4,3 miliarde de oameni – o amploare rar atinsă de V-Pop până acum. Cheia victoriei lui Duc Phuc a stat în identitatea sa vietnameză. Pe scenă, povestea nu a fost spusă în mod tradițional, ci „tradusă” în limbaj muzical modern: combinând muzica populară, pop și rapul multilingv (vietnameză - engleză - rusă), alături de o punere în scenă vizuală cu bambus, ao dai (costum tradițional vietnamez) și imaginea simbolică a „Sfântului Giong zburând”.

Sau luați în considerare victoria lui Phuong My Chi la Sing! Asia 2025. Mai mult decât o simplă competiție, aceasta a fost cu adevărat un „test” al capacității V-Pop de a se integra în arena regională. Potrivit DTAP (producătorul muzical) și Phuong My Chi, încă de la început, echipa a știut cum să valorifice elemente vietnameze în spectacolele lor și a rămas constantă în această direcție. De exemplu, „Rock Hat Gao” a combinat muzica populară cu aranjamente moderne, folosind costume tradiționale vietnameze precum ao tu than și pălăria conică – imagini care simbolizează cultura vietnameză – în timp ce „Bong Phu Hoa” a fost o compoziție inspirată din povestea „Fata din Nam Xuong”.

Dincolo de simpla repovestire a poveștilor populare, spectacolul a fost îmbunătățit prin noi aranjamente, schimbări structurale și chiar traduceri pentru a-l face mai accesibil publicului internațional. Victoria împotriva unui concurent puternic din China demonstrează că identitatea culturală, atunci când este „tradusă” corect, poate concura de la egal la egal pe scena internațională.

Se poate spune cu siguranță că V-Pop-ului nu-i lipsește nici tehnica, nici piața – ceea ce-i lipsea înainte era o „poveste suficient de unică” pentru a o spune lumii.

Când o poveste este spusă folosind material folcloric, dar cu un limbaj modern, aceasta nu este doar ascultată, ci și recunoscută. Dacă este făcută corect, materialul folcloric nu este doar o „resursă de aur”, ci poate deveni și un „pașaport” pentru V-Pop pentru a se aventura în Asia și nu numai.

Sursă: https://nld.com.vn/v-pop-lan-song-moi-cua-chau-a-196260323203923541.htm