Vezi abordarea „cubistă” a lui Phung Pham.

Ellen Berends, fost ambasador adjunct al Olandei în Vietnam, a fost imediat captivată de două picturi ale artistului Phung Pham. Lucrarea „Mândrie” înfățișează o femeie din Vietnamul de Nord în ținută tradițională, în timp ce „Săruturi de dragoste” este un ecran mare cu patru panouri.

„Am fost copleșită de îndrăzneala, pasiunea și unicitatea lucrării. S-a dovedit a fi o pictură de Phung Pham. La fel ca în cazul lucrării «Mândrie », am decis să folosesc toate economiile mele pentru a cumpăra pictura. Aceasta este cu adevărat o operă de artă de care vreau să mă bucur în fiecare zi”, a spus Ellen Berends despre momentul în care a cumpărat «Sărutul iubirii».

Lucrarea „ În curtea depozitului ”

Este de înțeles că Ellen Berends nu este familiarizată cu Phung Pham. Phung Pham este un autor aproape retras, în ciuda faptului că a câștigat mai multe premii pe plan intern și internațional. De-a lungul vieții sale creative, în special în perioada petrecută de Ellen în Vietnam, nu a avut niciodată o expoziție personală. De fapt, abia acum, la vârsta de 91 de ani, Phung Pham a avut prima sa expoziție personală și prima sa carte care îi prezintă opera.

Domnul Phùng Phẩm a fost coleg de clasă cu o generație de artiști talentați precum Hoàng Trầm, Kim Bạch, Mộng Bích, Đường Ngọc Cảnh… la Colegiul de Arte Frumoase din Vietnam. Aceștia au avut profesori extraordinari precum Trần Văn Cẩn, Sỹ Ngọc, Lương Xuân Nhị… Cu toate acestea, domnul Phẩm a încetat să studieze pictura în clasa a IX-a a Colegiului de Arte Frumoase din Vietnam din motive necunoscute, într-o perioadă în care persoanele creative din afara realismului socialist puteau fi împiedicate să studieze în orice moment. A lucrat la Studioul de Film de Animație din Vietnam până la pensionare.

Domnul Phung Pham are niște xilogravuri foarte frumoase.

Cercetătorul de artă Bui Nhu Huong consideră că Phung Pham realizase deja niște gravuri pe lemn foarte frumoase încă din anii 1970. „Cu doar două culori pure, simple, alb-negru, liniile creează o melodie. Aici, liniile sunt dominante. Liniile creează melodia, ritmul, mișcarea, lumina, valurile și detaliile decorative care se împletesc în compoziție, fundal și zone. Liniile creează totul. Culorile urmează cursul”, a evaluat dna Huong.

Dna Bui Nhu Huong a observat, de asemenea, procesul creativ, care este și procesul de „cubism” în opera sa. Potrivit acesteia, procesul creativ al lui Phung Pham urmează în mod constant propriul său limbaj vizual, care poate fi numit provizoriu „modernizare” sau „cubism”. Acest proces este împărțit în două etape.

În primele etape, în anii 1970 și 1980, lucrările sale erau încă apropiate de realism, urmând estetici folclorice tradiționale, cum ar fi „Combaterea secetei ”, „Apa argintie, orez auriu ” etc. „Era o tendință psihologică inevitabilă atunci când stilul artistic mainstream, ortodox și exclusivist de la acea vreme era încă realismul socialist. Dar în această perioadă, artistul a creat în liniște lucrări predictive, avangardiste, cu un limbaj grafic modern, mult diferite de estetica folclorică tradițională”, a spus dna Huong.

Treiera

În a doua fază, odată cu apariția reformelor în 1986, în contextul tendinței generale de libertate creativă în artele naționale, domnul Phung Pham avea deja propriul drum și a continuat să-l urmeze, trecând la etapa următoare... „În acea perioadă, Phung Pham a făcut cele mai drastice și decisive schimbări și transformări atât în ​​limbaj, cât și în punctele de vedere artistice”, a evaluat dna Huong.

În expoziția personală a lui Phung Pham, se pot observa numeroase teme abordate în lucrările sale. Aceste teme se îndepărtează de reprezentările realiste și se îndreaptă spre fluiditatea formei. Pătrate, cercuri și triunghiuri sunt plasate aproape unul de celălalt, din care reiese un ritm puternic. Acest lucru face ca picturile sale despre muncă și producție să fie irezistibil de atrăgătoare.

Lucrarea Copilul nelegitim

În lucrări care descriu activități agricole precum „Plantarea orezului I ”, „Plantarea orezului II”, „Plantarea nocturnă ” etc., pelerinele de ploaie din frunze sunt descrise ca niște dreptunghiuri mari, asamblate din rânduri de triunghiuri apropiate, reprezentând frunze. Mâinile sunt reprezentate ca fiind pătrate, ca un pieptene mare. Pălăria și înfășurările picioarelor sunt, de asemenea, ritmice, ca pelerina de ploaie... Aceasta creează o imagine robustă și modernă a plantatorilor de orez.

Există, de asemenea, lucrări în expoziție care lasă privitorii fără cuvinte datorită dorinței de a portretiza identitatea pe care Phung Pham dorește să o transmită. Lucrarea „Copilul nelegitim” înfățișează o fată de culoare, un copil metis din războiul din Vietnam, fiind îmbăiată de mama ei. O portretizează folosind blocuri puternice de culoare maro închis și negru. Doar tristețea a rămas undeva în ochii ei strâns închiși.

Lucrarea „ Cultivarea orezului”

O altă lucrare extrem de evocatoare este „Cấy chiêm” (Plantarea orezului ). În ea, Phùng Phẩm alege o perspectivă din spate... fesele personajului. Figura personajului este pe deplin surprinsă în frumusețea acestor curbe rotunjite. O perspectivă îndrăzneață.

În ciuda debutului său târziu, expoziția personală a lui Phùng Phẩm a reușit totuși să prezinte un artist atât curajos, cât și modern, cu o perspectivă plină de compasiune. Într-o lume din ce în ce mai interconectată, vocea sa artistică este unică și rezonează ușor cu publicul.

Legătură sursă: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm