Vezi „cubismul” lui Phung Pham

Dna Ellen Berends, fost ambasador adjunct al Olandei în Vietnam, a fost atrasă la prima vedere de două picturi ale artistului Phung Pham. „Mândria” înfățișează o femeie din nord în costum tradițional. „Săruturi ale iubirii” este un ecran mare cu 4 panouri.

„Am fost copleșită de îndrăzneala, pasiunea și unicitatea lucrării. S-a dovedit a fi o pictură de Phung Pham. La fel ca în cazul lucrării Pride , am decis să-mi cheltuiesc toate economiile pentru a cumpăra pictura. Aceasta este cu adevărat o operă de artă de care vreau să mă bucur în fiecare zi”, a spus Ellen Berends despre momentul în care a cumpărat „Săruturi de dragoste”.

Lucrări în curtea depozitului

Este de înțeles că dna Ellen Berends nu-l cunoaște pe dl Phung Pham. Dl Phung Pham este un autor aproape retras, deși lucrările sale au câștigat mai multe premii interne și au fost exportate în străinătate. De-a lungul vieții sale creative, în special când dna Ellen se afla în Vietnam, nu a avut niciodată o expoziție personală. Abia acum, la vârsta de 91 de ani, dl Phung Pham are prima sa expoziție personală și prima sa carte care îi prezintă lucrările.

Domnul Phung Pham a fost coleg de clasă cu o generație de artiști talentați precum Hoang Tram, Kim Bach, Mong Bich, Duong Ngoc Canh… la Colegiul de Arte Frumoase din Vietnam. Au avut profesori extraordinari precum Tran Van Can, Sy Ngoc, Luong Xuan Nhi… Dar domnul Pham a încetat să studieze desenul în clasa a IX-a a Colegiului de Arte Frumoase din Vietnam din motive necunoscute, în perioada în care personalitățile creative din afara realismului socialist puteau fi împiedicate să studieze în orice moment. A lucrat la Studioul de Animație din Vietnam până la pensionare.

Domnul Phung Pham are xilogravuri foarte frumoase.

Cercetătorul în artă Bui Nhu Huong a spus că, încă din anii 1970, Phung Pham avea gravuri în lemn foarte frumoase. „Doar două culori pure, simple, alb-negru, ridicate de melodiile liniilor. Aici, liniile sunt principalele. Liniile creează melodie, ritm, creează mișcare, lumină, valuri de apă, creează detalii decorative în compoziție, în fundal, în blocuri. Liniile fac totul. Culorile depind de asta pentru a rezona”, a evaluat dna Huong.

Dna Bui Nhu Huong a observat, de asemenea, procesul creativ, care este și procesul de „cubism” în lucrările sale. Potrivit acesteia, procesul creativ al lui Phung Pham este în concordanță cu propriul său limbaj vizual, care poate fi numit temporar „modernizare” sau „cubism”. Acest proces este împărțit în două etape.

În primele etape, în anii 1970 și 1980, lucrările sale erau încă apropiate de realitate, urmând estetica folclorică tradițională, precum Împotriva secetei , Orez argintiu, Apă aurie ... „O mentalitate inevitabilă, când arta mainstream, ortodoxă și exclusivistă de la acea vreme era încă realism socialist. Dar în această perioadă, artistul a creat în liniște lucrări predictive, avangardiste cu limbaj grafic modern, departe de estetica folclorică tradițională”, a spus dna Huong.

Treiera

În a doua fază, odată cu începerea renovării în 1986, în tendința generală de libertate creativă în literatura și artele țării, domnul Phung Pham avea deja propriul său drum, așa că a continuat să-l urmeze, trecând la faza următoare... „În acea fază, Phung Pham a avut cele mai drastice și decisive schimbări și transformări atât în ​​limbaj, cât și în punct de vedere artistic”, a evaluat dna Huong.

În expoziția personală a lui Phung Pham, putem observa numeroase teme pe care le-a urmărit în numeroase lucrări. Acestea evadează din descrierea realității pentru a viza flexibilitatea formelor. Pătrate, cercuri, triunghiuri sunt plasate unul lângă altul, iar de acolo rezonează un ritm puternic. Acest lucru face ca picturile sale despre muncă productivă să fie și mai irezistibile.

Copilul vitreg

În lucrări care descriu muncile agricole, cum ar fi Mergând la plantat I , Mergând la plantat II, Plantarea nocturnă ..., impermeabilele cu frunze sunt descrise ca niște dreptunghiuri mari, asamblate din rânduri de triunghiuri care înfățișează frunze apropiate. Mâinile sunt descrise ca fiind pătrate, ca un pieptene mare. Pălăria și înfășurarea picioarelor sunt la fel de ritmice ca și impermeabilul... Asta îi face pe oamenii care merg la plantat puternici și moderni.

Există, de asemenea, lucrări în expoziție care îi fac pe privitori să tacă din cauza dorinței de a descrie soarta pe care domnul Phung Pham o transmite. Lucrarea „Copilul vitreg” înfățișează o fată de culoare, un copil metis în timpul războiului din Vietnam, fiind îmbăiată de mama ei. O înfățișează cu pete puternice de un maro închis. Doar tristețea se mai ascunde undeva în ochii ei închiși.

Lucrarea „ Plantarea orezului”

O altă lucrare foarte sugestivă este „Plantarea orezului ”. În ea, domnul Phung Pham a ales o perspectivă din spate... fesele personajului. Figura personajului este surprinsă în întregime în frumusețea acestor fese rotunde. O privire îndrăzneață.

În ciuda debutului său târziu, Phung Pham, prin expoziția sa personală, a reușit totuși să prezinte un autor atât curajos, cât și modern, cu o perspectivă plină de compasiune. Într -o lume care devine din ce în ce mai plată, vocea sa artistică este cu adevărat unică și atrage cu ușurință simpatia.

Legătură sursă: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm