Говорят, что социальные сети способствуют распространению большого количества «мусорной» музыкальной продукции.
«Смотреть музыку», а не слушать музыку
Стремительное развитие технологий меняет музыку, предлагая совершенно новые способы работы и взаимодействия с аудиторией. Цифровые технологии упростили процесс создания музыки и сократили время её создания. Музыканты и музыкальные продюсеры могут с удобством использовать цифровое программное обеспечение и инструменты для создания музыки на компьютерах и мобильных устройствах.
Или в сфере исполнительских искусств, при поддержке технологий, певцы, выступающие перед публикой, привлекательны не только с точки зрения звука, но и с точки зрения внешнего вида, с помощью звуковых и световых эффектов.
Развитие цифровых технологий также меняет способы восприятия и прослушивания музыки. Вместо того, чтобы идти на концерт, имея только смарт-устройство, где бы вы ни находились, зрители могут наслаждаться разнообразной музыкальной продукцией по своему усмотрению, свободно критиковать, высказывать своё мнение и суждения... о программе и исполнителях.
Однако, помимо своей пользы, технологии также сбивают с толку участников и слушателей из-за своих последствий. Доцент Сайгонского университета, доктор Нгуен Тхи Май Лием, много лет занимающаяся музыкальным образованием и исследованиями, отметила, что если говорить только о качестве музыкальной продукции, то легко заметить, что художественное и культурное содержание, включая традиционные культурные ценности и т. д., может быть отодвинуто на второй план, поскольку технологии способны их заменить. Многие люди теперь «смотрят музыку», вместо того чтобы её слушать.
Г-жа Лием отметила, что иногда технологии участвуют в «подделке» искусства, превращая обычный голос в необычный, даже «необыкновенный». В настоящее время существует множество программ, которые могут «преобразовать» голос в более насыщенный и красочный, и артисты могут быть спокойны в студии, поскольку технологии помогают исправить ошибки в тоне и ритме. Кроме того, можно выделить «ритм» чужой музыки (фоновой музыки, аккомпанемента), чтобы наложить своё пение и превратить его в… свой собственный продукт.
«Таким образом, художественный талант, художественные эмоции и виртуозность, требуемые от художника, становятся менее необходимыми, и произведение искусства теряет свою «душу», потому что художнику не нужно ничего думать или выражать, а он полагается на технологию», — поделилась г-жа Лием.
Найти истинную ценность в музыке
В последние годы рэп стал популярным музыкальным явлением и доминирует над всеми другими жанрами развлекательной музыки. Наряду с этим взрывным ростом, информационный хаос, путаница между правдой и ложью, такая как плагиат, поддельная музыка и пародия в интернете, также достигли тревожного уровня. Бывают даже внезапные успехи, которые создают у аудитории ложное представление об истинной ценности музыки.
Еще большую тревогу вызывают многочисленные легкомысленные, даже вульгарные, оскорбительные музыкальные продукты, которые только что появились и сразу же получили негативную реакцию аудитории, СМИ и исследователей культуры. Совсем недавно «Fever» от Tlinh и Coldzy, в которой есть язык, связанный с вопросами «18+», вызвал гнев общественности. В этой песне два артиста поколения Z использовали оскорбительные, неприкрытые, вульгарные слова, заставляя слушателей чувствовать себя стыдно... Выпущенная 4 июня, спустя более 3 недель, «Fever» набрала почти 1 миллион прослушиваний и тысячи комментариев на YouTube. Кроме того, эта песня распространилась на музыкальных онлайн-сайтах с очень высокой интеракцией; даже на платформе TikTok «Fever» использовалась в качестве фоновой музыки для более чем 4000 видеороликов.
По словам музыканта Хоай Ана, музыкальный продукт, стремящийся дойти до публики, должен быть един на всех трёх этапах: композитор, исполнитель и продюсер. Если хотя бы на одном из этих этапов есть проблема, продукт не появится на свет. Например, если композитор видит, что его песня была изменена, он имеет право не согласиться; если певец, прочитав текст, считает его слишком вульгарным, он имеет право не петь; продюсер не станет вкладывать деньги, если увидит, что продукт не привносит ничего позитивного в жизнь... Однако некоторые современные песни негативны от образа до текста, они откровенны, оскорбительны, вульгарны, что легко поддаётся негативному влиянию слушателей, особенно молодых людей с небольшим жизненным опытом.
Можно сказать, что благодаря технологиям и социальным сетям антиарт-продукция и «культурный хлам» стали объектом внимания определённой части современной молодёжи. В результате многие художники, осознавая бесполезность своих творений, всё равно выбирают этот путь, чтобы привлечь внимание и получить прибыль.
Поэтому музыкант Хоай Ан считает, что наряду с принятием квинтэссенции технологий необходимо скорректировать правила о санкциях, возможно, ограничить возраст просмотра, выносить предупреждения или удалять, выдавать уведомления о нарушениях... Кроме того, необходимо повысить уровень санкций за музыкальную продукцию, использующую нецензурную лексику или оскорбительные, вульгарные изображения, продукцию, пропагандирующую социальное зло...
Многие также утверждают, что запретить такую музыку непросто, если нет сотрудничества со стороны властей и самих музыкальных продюсеров. Кроме того, слушатели также должны быть избирательны, чтобы непопулярная музыка с оскорбительной лексикой и изображениями больше не имела места для исполнения.
Источник
Комментарий (0)