Музыка и ее реальные и фальшивые трансформации

Говорят, что социальные сети способствуют распространению большого количества «мусорной» музыкальной продукции.

«Смотреть музыку», а не слушать музыку

Стремительное развитие технологий меняет музыку, предлагая совершенно новые способы работы и взаимодействия с аудиторией. Цифровые технологии упростили процесс создания музыки и сократили время её создания. Музыканты и музыкальные продюсеры могут с удобством использовать цифровое программное обеспечение и инструменты для создания музыки на компьютерах и мобильных устройствах.

Или в исполнительской сфере, при поддержке технологий, певцы, выступающие перед публикой, привлекательны не только в звуковом плане, но и в визуальном плане, с помощью звуковых и световых эффектов.

Развитие цифровых технологий также изменило способы восприятия и прослушивания музыки. Вместо того, чтобы идти на концерт, имея только смарт-устройство, где бы вы ни находились, зрители могут наслаждаться разнообразной музыкальной продукцией по своему усмотрению, свободно критиковать, высказывать своё мнение о программе и исполнителе.

Однако, помимо своей пользы, технологии также сбивают с толку людей и слушателей из-за своих последствий. Доцент Сайгонского университета, доктор Нгуен Тхи Май Лием, много лет занимающаяся музыкальным образованием и исследованиями, отметила, что, говоря о качестве музыкальной продукции, люди легко могут заметить, что художественное и культурное содержание, включая традиционные культурные ценности... может быть отодвинуто на второй план, поскольку технологии способны заменить их. Многие теперь «смотрят музыку», вместо того чтобы слушать её.

Г-жа Лием отметила, что иногда технологии участвуют в «подделке» искусства, превращая обычный голос в необычный, даже «необыкновенный». В настоящее время существует множество программ, которые могут «преобразовать» голос в более насыщенный, более яркий, и артисты могут быть спокойны в студии, поскольку технология помогает исправить ошибки в тоне и ритме. Кроме того, можно отделить «ритм» чужой музыки (фоновой музыки, аккомпанемента), чтобы вставить туда свою партию и превратить её в… свой собственный продукт.

«Таким образом, художественный талант, художественные эмоции и виртуозность, требуемые от художника, становятся менее необходимыми, и произведение искусства теряет свою «душу», потому что художнику не нужно ничего думать или выражать, а он полагается на технологию», — поделилась г-жа Лием.

Найти истинную ценность в музыке

В последние годы рэп стал популярным музыкальным явлением и доминирует над всеми другими жанрами развлекательной музыки. Наряду с этим взрывным ростом, информационный хаос, путаница между правдой и ложью, такая как плагиат, поддельная музыка и ремиксы в интернете, также достигли тревожного уровня. Бывают даже внезапные успехи, которые создают у аудитории неверное представление об истинной ценности музыки.

Еще большую тревогу вызывают многочисленные легкомысленные, даже вульгарные и оскорбительные музыкальные продукты, которые только что появились и сразу же получили негативную реакцию аудитории, СМИ и исследователей культуры. Совсем недавно «Fever» от Tlinh и Coldzy, с его языком, отсылающим к проблемам «18+», вызвал гнев общественности. В этой песне два артиста поколения Z использовали оскорбительные, неприкрытые, вульгарные слова, заставляя слушателей чувствовать себя стыдно... Выпущенная 4 июня, спустя более 3 недель, «Fever» набрала почти 1 миллион прослушиваний и тысячи комментариев на YouTube. Кроме того, эта песня распространилась на музыкальных онлайн-сайтах с очень высокой вовлечённостью; даже на платформе TikTok «Fever» использовалась в качестве фоновой музыки в более чем 4000 видеороликов.

По словам музыканта Хоай Ана, музыкальный продукт, стремящийся дойти до публики, должен быть един на всех трёх этапах: композитор, исполнитель и продюсер. Если хотя бы на одном из этих этапов есть проблема, продукт не появится на свет. Например, если композитор видит, что текст его песни изменён, он имеет право не согласиться; если певец, прочитав текст, находит его слишком вульгарным, он имеет право не петь; продюсер не станет вкладывать деньги, если увидит, что продукт не привносит ничего позитивного в жизнь... Однако некоторые современные песни негативны – от образа до текста, откровенны, оскорбительны, вульгарны, – что легко вызывает негативную реакцию у слушателей, особенно у молодёжи с небольшим жизненным опытом.

Можно сказать, что благодаря технологиям и социальным сетям антиарт-продукция и «культурный хлам» стали объектом внимания определённой части современной молодёжи. Поэтому многие художники, осознавая бесполезность своих творений, всё равно выбирают этот путь, чтобы привлечь внимание и получить прибыль.

Поэтому музыкант Хоай Ан считает, что наряду с принятием квинтэссенции технологий необходимо скорректировать правила о санкциях, возможно, ограничить возраст просмотра, выносить предупреждения или удалять, выдавать уведомления о нарушениях... Кроме того, необходимо повысить уровень санкций за музыкальную продукцию, использующую нецензурную лексику или оскорбительные, вульгарные изображения, продукцию, пропагандирующую социальное зло...

Многие также утверждают, что запретить такую музыку без сотрудничества с властями и самими музыкальными продюсерами непросто. Кроме того, слушателям следует быть разборчивыми, чтобы непопулярная музыка с оскорбительной лексикой и изображениями больше не имела места для исполнения.

По данным daidoanket.vn

Источник