Музыка и её истинные и ложные формы

Утверждается, что социальные сети способствуют распространению множества низкокачественной музыкальной продукции.

«Наблюдать за музыкой» — это не слушать музыку.

В связи с стремительным развитием технологий музыка претерпевает множество изменений, появляются совершенно новые способы создания музыки и взаимодействия с аудиторией. Цифровые технологии упростили и ускорили процесс создания музыки. Музыканты и продюсеры могут с большим удобством использовать программное обеспечение и цифровые инструменты для создания музыки на компьютерах и мобильных устройствах.

Аналогичным образом, в сфере исполнительских искусств, благодаря поддержке технологий, певцы предстают перед публикой, завораживая не только своим звучанием, но и визуальными эффектами, используя звуковые и световые средства.

Развитие цифровых технологий также привело к изменениям в том, как публика воспринимает и наслаждается музыкой. Вместо посещения концерта, теперь, имея при себе лишь смарт-устройство, зрители могут в любое время наслаждаться разнообразной музыкальной продукцией, свободно обсуждая и выражая свое мнение о программе и исполнителях, где бы они ни находились.

Однако, наряду со своей полезностью, технологии также вызывают путаницу как среди участников процесса, так и среди аудитории из-за своих негативных последствий. Доцент доктор Нгуен Тхи Ми Лием из Сайгонского университета, которая много лет занимается музыкальным образованием и исследованиями, заявила, что при обсуждении музыкальных продуктов исключительно с точки зрения качества легко заметить, что художественное и культурное содержание, включая традиционные обычаи и культурные ценности, может быть снижено, поскольку технологии теперь способны их заменить. Многие люди теперь «смотрят музыку», а не «слушают музыку».

Г-жа Лием отметила, что иногда технологии используются для «подделки» искусства, превращая обычный голос в нечто необычное, даже «исключительное». В настоящее время существует множество программ, которые могут «сделать» голос более насыщенным и выразительным, позволяя артистам уверенно заходить в студию звукозаписи, зная, что технология поможет исправить ошибки в высоте тона и ритме. Не говоря уже о том, что можно отделить «бит» (фоновую музыку, подложку) другого исполнителя и вставить в него свой собственный вокал, превратив его в… свой собственный продукт.

«Таким образом, художественный талант, художественные эмоции и мастерство, необходимые художнику, становятся менее важными, и произведение искусства теряет свою „душу“, потому что художнику не нужно думать или что-либо выражать, а он полагается на технологии», — поделилась г-жа Лием.

Как найти истинную ценность в музыке.

В последние годы рэп-музыка стала популярным музыкальным феноменом, доминируя на сцене по сравнению со всеми другими жанрами развлечений. Наряду с этим взрывом, уровень дезинформации и путаницы в интернете, таких как плагиат, подражание чужой музыке и пародии, достиг тревожных масштабов. Кроме того, некоторые внезапные успехи создали у аудитории ошибочные представления об истинной ценности музыки.

Ещё более тревожно то, что многие поверхностные, даже вульгарные и оскорбительные музыкальные произведения сразу после выхода вызывают негативную реакцию у аудитории, СМИ и исследователей культуры. Совсем недавно песня «Fever» от Tlinh и Coldzy, текст которой содержит намёки на контент «18+», вызвала широкое общественное негодование. В этой песне два артиста поколения Z использовали оскорбительные, нецензурные и вульгарные выражения, заставляя слушателей чувствовать себя опозоренными… Выпущенная 4 июня, песня «Fever» спустя более трёх недель набрала почти 1 миллион прослушиваний и тысячи комментариев на YouTube. Кроме того, песня распространилась по онлайн-музыкальным платформам с очень высокой вовлеченностью; на TikTok «Fever» даже использовалась в качестве фоновой музыки более чем в 4000 видеороликах.

По мнению музыканта Хоай Ана, для того чтобы музыкальный продукт дошёл до публики, необходимо обеспечить согласованность на всех трёх этапах: со стороны автора песни, исполнителя и продюсера. Если хотя бы один из этих трёх этапов даёт сбой, продукт не может быть создан. Например, автор песни имеет право не соглашаться, если видит, что текст его песни изменён; певец имеет право отказаться от исполнения, если считает текст слишком вульгарным; а продюсер не будет вкладывать деньги, если считает, что продукт не приносит пользы жизни… Однако сегодня некоторые песни носят негативный характер: от образов до текстов, они откровенны, оскорбительны и вульгарны, легко влияя на слушателей, особенно на молодёжь, лишённую жизненного опыта.

Можно сказать, что при поддержке технологий и социальных сетей антихудожественные продукты и «культурный мусор» пробуждают любопытство у части современной молодежи. В результате многие художники, даже зная о бесполезности своих творений, все равно выбирают этот путь, чтобы привлечь внимание и получить прибыль.

Поэтому музыкант Хоай Ан считает, что наряду с использованием лучших технологических решений необходимо скорректировать правила и наказания за нарушения, возможно, ограничивая возрастной ценз, выпуская предупреждения или удаляя контент, а также публикуя уведомления о нарушениях… Кроме того, следует ужесточить наказания за музыкальные произведения, содержащие нецензурную лексику или оскорбительные, непристойные изображения, а также за произведения, пропагандирующие социальные пороки…

Многие также утверждают, что предотвратить распространение подобной музыки непросто без сотрудничества властей и самих музыкальных продюсеров. Кроме того, слушатели должны быть более разборчивыми, чтобы у низкопробной музыки с оскорбительными текстами и образами не было места для процветания.

Согласно daidoanket.vn

Источник