Уникальное искусство «росписи отпечатками рук».

Вьетнамские женщины в гравюре Ту Дуен

Примерно в 1942 году художник Ту Дуен открыл для себя технику ручной печати на шелке и применил ее для создания множества ценных работ на протяжении всей своей творческой карьеры. И по сей день его картины, выполненные методом ручной печати, продолжают привлекать внимание ценителей искусства и стали неотъемлемой частью современного вьетнамского искусства. Особое предпочтение он отдавал работам, вдохновленным красотой вьетнамских женщин.

«Розовый лотос 1» (1991) и «Подсолнух ранним утром» (1999)

Выставка «Древние благоухающие ветви» (проходит в галерее Annam в Хошимине до 31 марта), на которой представлены 18 работ покойного художника Ту Дуена, создает нежную и поэтическую атмосферу, а ее эстетическим сюжетом являются изящные вьетнамские женщины в традиционных платьях ао дай в окружении цветов и традиционных музыкальных инструментов.

Представленные на выставке картины изображают цветы с разных ракурсов. Здесь можно увидеть нежные розовые бутоны лотоса, тянущиеся к цвету в лотосовом пруду на картине «Розовый лотос 1 », крепкие и сильные подсолнухи, колышущиеся на ветру на картинах «Утренний подсолнух» и «Подсолнух против ветра », или работу «Лилии и Будда», где свежие, нежные ветви лилий расположены рядом со спокойной и величественной статуей Будды.

Труба и Будда (1999)

Эти цветы также служат метафорой красоты, элегантности, нежности и грации женщин, поскольку художница Ту Дуен искусно сочетает образ цветов с прекрасными вьетнамскими женщинами в изящных платьях ао дай. В различных сценах они словно погружаются в мелодии прошлого, исполняемые на традиционных вьетнамских музыкальных инструментах, таких как цитра, лунная лютня или пипа.

Рассматривая каждую из шелковых картин, выполненных вручную художником Ту Дуйеном, где цвета смешиваются и располагаются вручную, чувствуешь себя так, словно наслаждаешься стихотворением или музыкальным произведением, исполненным тончайшими мазками, мягким и нежным языком и гармоничными цветами. Именно поэтому эта мастерская техника ручной печати, созданная более 80 лет назад, до сих пор способна тронуть воображение, погружая зрителей в уникальный художественный мир этого мастера шелковой живописи.

Усовершенствования в технике гравюры на дереве

Техника отпечатков рук — это вид гравюры на дереве, заимствованный из традиционной гравюры на дереве. Художник Ту Дуен, глубоко увлеченный вьетнамской народной гравюрой на дереве, неустанно изучал этот вид искусства и прилагал к этому значительные усилия. Кроме того, он много лет изучал японскую и китайскую гравюру. К 1942 году он успешно разработал собственную усовершенствованную технику гравюры на дереве, которую назвал «ручной живописью». И по сей день это умение остается редким экспериментом для художников в их творчестве.

«Девушка, проходящая мимо павильона» (1992) и «Девушка за занавесом» (около 1965 г.)

Как однажды заметила художница Уйен Хуй, хотя оба вида гравюр на дереве являются репродукциями, сравнение репродукций, выполненных вручную, с двумя другими типами вьетнамской народной живописи — Донг Хо и Ханг Чонг — выявляет явные различия. В то время как для картин Донг Хо требуется отдельная репродукция (позитивная пластина) для каждого цвета и наложение репродукций для смешивания цветов, а для картин Ханг Чонг необходимо использовать кисть для добавления теней после каждой предварительной репродукции, в репродукциях Ту Дуйен используются только две пластины: углубленная негативная пластина с глубокими линиями для создания фона и выпуклая позитивная пластина для создания теней для каждой линии картины.

Примечательно, что в отличие от других художников, работающих с шелкографией и использующих валики, художник Ту Дуен смешивает краски кончиками пальцев и ладонями. Затем он прикладывает шелк к холсту, растирая, прижимая, поглаживая и постукивая, чтобы распределить цвета так, как задумано. Благодаря этому ручному методу распределения цвета его картины вызывают уникальное ощущение текучести, когда цвета переходят от темного к светлому и наоборот, излучая элегантность и свободу, которых трудно достичь с помощью кисти.

Используя эту виртуозную технику, художник Ту Дуен создает картины на различные темы, среди которых выделяются три основные: исторические личности, в частности картина «Лучше быть призраком во Вьетнаме», вдохновленная национальным героем Чан Бинь Чонгом; темы, почерпнутые из народных песен, баллад и литературных произведений, таких как «Ким Ван Кьеу» и «Чинь Фу Нгам» ; и вдохновение красотой вьетнамских женщин, как это видно в таких работах, как «Девушка за занавесом» и «Девушка, проходящая мимо павильона ».

Художник Ту Дуен (1915–2012, настоящее имя Нгуен Ван Дуен) родился в семье учёных в старинной деревне Бат Чанг, ныне входящей в район Гиа Лам города Ханоя . С 1935 по 1938 год он сдал вступительные экзамены и посещал подготовительные курсы Индокитайской школы изящных искусств. В 1939 году он с семьёй переехал в Сайгон и работал художником по шелку и иллюстратором для газет. В 1942 году он изобрёл технику ручной печати.

Благодаря значительному вкладу в эту техническую область, покойный художник Ту Дуен оставил глубокий след во вьетнамском искусстве, которым восхищались поколения молодых художников. В 1997 году он был награжден медалью Вьетнамской ассоциации изобразительных искусств, а в 1999 году получил медаль за вклад в развитие вьетнамской литературы и искусства от Вьетнамского союза литературных и художественных ассоциаций. В настоящее время его работы хранятся во Вьетнамском музее изобразительных искусств, Музее изобразительных искусств Хошимина и во многих художественных музеях по всему миру, а также в многочисленных частных коллекциях как в стране, так и за рубежом.

Ссылка на источник: https://thanhnien.vn/doc-dao-nghe-thuat-thu-an-hoa-185240314131446801.htm