Уникальное искусство «живописи отпечатков рук»

Вьетнамские женщины на картинах Ту Дуена

Примерно в 1942 году художник Ту Дуен открыл для себя технику ручной формовки на шелке и применял ее для создания множества ценных работ на протяжении всего своего творческого пути. До сих пор его написанные вручную картины неизменно привлекают внимание ценителей и стали неизгладимым следом современного вьетнамского изобразительного искусства. В частности, он питает особую любовь к композициям, вдохновленным красотой вьетнамских женщин.

Розовый лотос 1 (1991) и Утренний подсолнух (1999)

Выставка «Старые ароматные ветви» (в настоящее время проходит в галерее Аннам в Хошимине до 31 марта) с 18 работами покойного художника Ту Дуена напомнила зрителям о нежном и поэтичном пространстве, эстетическим объектом которого стали изящные вьетнамские женщины в аозай рядом с цветами и традиционными музыкальными инструментами.

На картинах выставки изображены цветы с разных ракурсов. Это розовые бутоны лотоса, вытягивающиеся в ожидании дня, чтобы распуститься в пруду с лотосами в «Розовом лотосе 1» , подсолнухи, устойчивые и сильные на ветру в «Подсолнухах утром» и «Подсолнухах против ветра» , или работы «Лилии и Будда» со свежими, прохладными ветвями лилий, размещенными рядом с торжественной, величественной статуей Будды.

Độc đáo nghệ thuật 'thủ ấn họa'- Ảnh 3. — *Труба и Будда* (1999)

Вышеуказанные цветы также являются метафорами красоты и элегантности, нежности и очарования женщин, когда художник Ту Дуен искусно соединил образ цветов с прекрасной вьетнамской женщиной в изящном аозай. В самых разных ситуациях они, кажется, позволяют своим душам блуждать среди древних мелодий и песен, исполняемых на традиционных вьетнамских инструментах, таких как цитра, лунная лютня или пипа.

Глядя на каждую картину на дереве, выполненную художницей Ту Дуен, которая вручную смешивает и располагает цвета, мы чувствуем, что наслаждаемся стихотворением, музыкальным произведением с изящной манерой письма, мягким и нежным языком и цветовой гармонией. Вот почему техника ручной росписи, созданная более 80 лет назад, по-прежнему способна тронуть умы, погружая зрителей в уникальный художественный мир этого мастера росписи по шелку.

Улучшенная роспись по дереву

Живопись мудра — это разновидность ксилографии, адаптированная из произведений живописи на дереве. Художник Ту Дуен, питающий огромную любовь к вьетнамской народной гравюре на дереве, упорно занимался изучением этого вида искусства и приложил к этому немало усилий. Кроме того, он много лет изучал японскую и китайскую гравюру. К 1942 году он успешно нашел способ усовершенствовать собственную технику ксилографии и назвал ее «ручной печатью». До сих пор эта техника редко использовалась экспериментальными художниками в своих творениях.

«Девушка, проходящая через двор» (1992) и «Девушка за занавеской» (около 1965)

Как однажды заметил художник Уйен Хуэй, хотя обе работы являются гравюрами на дереве, при сравнении отпечатанных вручную гравюр с двумя типами вьетнамской народной живописи, такими как Донг Хо и Ханг Чонг, можно ясно увидеть разницу. Если для картин Донг Хо требуется отпечаток (позитивная пластина) для каждого цвета, и их необходимо перепечатывать для смешивания цветов, то для картин Ханг Тронга требуется кисть для заполнения темных и светлых штрихов после каждого чернового оттиска, то для гравюр на дереве Ту Дуена используются только 2 пластины: негативная пластина (цветная пластина) с выгравированными глубокими линиями для создания фона и позитивная пластина (линейная пластина) с рельефной гравировкой для создания темных и светлых участков каждой линии картины.

В частности, художник Ту Дуен не использует валик, как в других видах шелкографии. Кончиками пальцев и ладонями он смешивает цвета, затем кладет шелк на доску из дерева, трет, нажимает, гладит и ударяет, чтобы распределить цвета так, как задумано. Благодаря этой нанесенной вручную цветовой схеме его картины вызывают уникальное ощущение текучести, поскольку цветовые блоки переходят от темного к светлому и наоборот, излучая элегантность и свободу, которые трудно передать кистью.

Применяя эту технику, художник Ту Дуен создал картины со многими темами, среди которых выделяются три основные темы: исторические личности, как правило, картина «Тха лам куи нуок Нам», вдохновленная национальным героем Чан Бинь Чонгом; эксплуатируя темы из народных песен, фольклорных произведений, литературных произведений, таких как: Ким Ван Киеу, Чинь Фу Нгам ... и вдохновляясь красотой вьетнамских женщин, таких как произведения Тхиеу Ну Сау Буок Мьен, Тхиеу Ну Куа Динь ...

Художник Ту Дуен (1915 - 2012, настоящее имя Нгуен Ван Дуен) родился в конфуцианской семье в древней деревне Бат Транг, ныне в районе Зя Лам, Ханой . С 1935 по 1938 год он сдал вступительный экзамен и посещал подготовительный класс в Индокитайской школе изящных искусств. В 1939 году он вместе с семьей переехал в Сайгон и работал художником по шелку и иллюстратором в газетах. В 1942 году он изобрел технику ручной росписи.

Благодаря этим выдающимся техническим достижениям покойный художник Ту Дуен оставил глубокий след во вьетнамском изобразительном искусстве, которым всегда восхищались поколения молодых художников. В 1997 году он был награжден медалью Ассоциации изящных искусств Вьетнама; В 1999 году получил медаль «За заслуги в развитии вьетнамской литературы и искусства» от Вьетнамского союза ассоциаций литературы и искусства. В настоящее время его работы хранятся в Музее изящных искусств Вьетнама, Музее изящных искусств города Хошимин и многих художественных музеях по всему миру, а также во многих частных коллекциях в стране и за рубежом.

Ссылка на источник