Как же нам сохранить сущность, эмоции и сугубо «человеческий» аспект музыки в цифровую эпоху?

Стать музыкантом может каждый.
Всего несколькими строками кода можно создать песню за считанные секунды. Запись в дневнике, обновление статуса в социальных сетях или несколько коротких описаний могут быть преобразованы искусственным интеллектом в песню с мелодией, гармонией, аранжировкой и вокалом. То, что когда-то считалось работой, требующей специальных знаний и длительного творческого процесса, меняется с головокружительной скоростью.
Появление ИИ — это не просто предоставление еще одного инструмента для помощи профессионалам. Во многих случаях технология начала напрямую участвовать в творческом процессе. Поэтому вопрос уже не в том, что может делать ИИ, а в том, какую роль будут играть люди в мире , где создание музыки становится все проще?
На семинаре «Сохранение целостности в исполнительских искусствах: ответственность творцов в цифровую эпоху», организованном Вьетнамским союзом литературных и художественных ассоциаций в координации с Вьетнамской ассоциацией музыкантов и Вьетнамской ассоциацией театральных деятелей и проведенном в соответствии с выводами Центрального комитета по пропаганде и мобилизации масс на совещании по вопросам культуры и искусства в первом квартале 2026 года, многие эксперты, артисты и руководители признали глубокие изменения, которые искусственный интеллект вносит в музыкальную индустрию.
По словам исследователя и критика музыки Нгуена Куанг Лонга, искусственный интеллект вышел за рамки своей роли технической поддержки и теперь напрямую участвует в процессе написания песен. За короткое время технология способна создавать мелодии, гармонии, аранжировки и даже имитировать голоса известных артистов с возрастающей точностью. Что еще более примечательно, современные системы ИИ способны преобразовывать тексты, не имеющие отношения к музыке, в полноценные песни всего несколькими щелчками мыши.
Это удобство открывает многим людям возможности доступа к миру музыки и участия в нем. Но вместе с этими возможностями возникают и все более очевидные проблемы. Поскольку создание песни стало проще, чем когда-либо, в цифровом пространстве также наблюдается рост числа продуктов, созданных с использованием ИИ, но лишенных индивидуальности и художественной глубины. В условиях , когда приоритет отдается скорости создания контента, короткие, легко распространяемые песни часто имеют преимущество перед произведениями, в которые вложены идеи, эмоции и эстетическая ценность.
Певица и автор песен Джианг Сон заявила, что искусственный интеллект стал довольно распространенным в написании песен. Она рассказала о своем удивлении, когда, будучи членом жюри конкурса, получила 24 песни, созданные с помощью инструментов ИИ. Она считает, что технологии могут быть полезным ресурсом, помогая артистам находить идеи или разрабатывать творческий материал. Однако использование продуктов, созданных с помощью ИИ, как если бы они были личными творениями, — это совсем другое дело. «ИИ может предлагать тексты и мелодии. Но использование именно этих продуктов в конкурсах или для публичного выпуска неприемлемо», — поделилась она.
Композитор Кат Ван также считает, что ИИ обладает преимуществами, с которыми людям трудно конкурировать, с точки зрения скорости обработки данных или способности быстро создавать множество вариантов гармонии и аранжировки. Однако, по его словам, сейчас важно не то, насколько далеко может продвинуться технология, а то, как люди её используют. ИИ может стать полезным помощником в творческом процессе, но грань между поддержкой и заменой — это проблема, с которой должна столкнуться музыкальная индустрия.
Развитие цифровых платформ и алгоритмов распространения контента еще больше усложнило ситуацию. В конкуренции за внимание публики скорость часто ставится выше глубины, а вирусность порой становится большим преимуществом, чем художественная ценность. В этот момент профессионалов беспокоит не только появление ИИ, но и риск потери человеческого творчества среди бесчисленного множества продуктов, создаваемых каждый день. И, пожалуй, это самый важный вопрос, стоящий перед музыкой в эпоху ИИ: когда создание песни становится все проще, что будет определять уникальную ценность артиста?
Остальное зависит от художника.
Каждая технологическая революция меняет то, как люди создают, исполняют и ценят искусство. Появление искусственного интеллекта можно считать одним из крупнейших поворотных моментов в музыкальной жизни со времен появления звукозаписывающих технологий. Однако, наряду с новыми возможностями, многие артисты также выражают опасения по поводу риска стать зависимыми от технологий.
Народный артист Вуонг Дуй Бьен, председатель Вьетнамской ассоциации культурной индустрии, откровенно заявил: «Искусственный интеллект изначально является лишь вспомогательным инструментом, помощником. Но иногда он становится основной рабочей силой, а художники — его помощниками». По его словам, это заставляет задуматься о риске эрозии человеческого творческого потенциала, если мы станем слишком зависимы от технологий.
С другой стороны, музыкант Дык Тринь считает, что профессионалы не могут оставаться в стороне от течения цифровой эпохи. Понимание и применение ИИ является необходимым условием в современном контексте. Однако ценность произведения по-прежнему определяется личным отпечатком и уникальными эмоциями художника. «ИИ может быть очень полезен, но произведение, представленное публике, должно быть креативным, отражать собственные эмоции художника, чтобы найти отклик в сердцах людей», — подчеркнул он.
За дискуссиями о технологиях для многих художников больше всего волнует место человека в художественном творчестве. Музыкальное произведение может быть полностью создано искусственным интеллектом с точки зрения структуры, гармонии и ритма. Но искусство никогда не было просто расположением технических элементов. Жизнь произведению искусства придают переживания, воспоминания, радости, стремления и духовный мир, которые художник вкладывает в него.
По словам г-на Нгуен Куанг Лонга, стремительное развитие инструментов искусственного интеллекта может в одночасье создать бесчисленное множество «музыкантов», но в то же время это заставляет публику больше ценить произведения, обладающие творческой индивидуальностью и подлинными эмоциями. Хотя ИИ может синтезировать миллионы музыкальных фрагментов для создания новой мелодии, зрители ищут в искусстве не только звук; они ищут сопереживания, общих переживаний и чувства связи с другой душой, стоящей за произведением.
Помимо влияния на творческую деятельность, ИИ также создает все большую проблему для прав интеллектуальной собственности. Поскольку системы искусственного интеллекта используют огромные массивы данных для обучения, имитации вокала или воссоздания художественных стилей, возникает множество неотложных юридических вопросов: кто является истинным автором произведения, созданного с помощью ИИ? Кто несет ответственность за нарушение прав артистов? Где проходит граница между обучением, использованием в качестве образца и копированием? Эти вопросы пытается решить вьетнамская музыкальная индустрия, а также многие страны мира.
В недалеком будущем искусственный интеллект может помочь людям создавать больше музыкальных произведений, чем когда-либо прежде. Но история искусства пишется не обилием произведений, а уникальными голосами, сохранившимися в памяти поколений. Технология может сократить путь от идеи к продукту, но она не может заменить людей, живущих жизнью, вносящей значимый вклад в искусство.
Искусственный интеллект значительно расширяет творческие границы музыки. Но в эпоху, когда всё можно создать всего несколькими строками кода, ценность подлинных эмоций, жизненного опыта и личного подхода становится всё более очевидной. Именно это отличает продукт, созданный алгоритмом, от произведения, способного надолго остаться в памяти публики.
Источник: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/giu-phan-nguoi-trong-am-nhac-thoi-ai-239029.html










