Имитация пения под фонограмму, наложение вокальных партий и обман публики стали слишком простыми методами, поэтому они получают все большее распространение?

В условиях все более распространенного использования фонограммы и наложения вокальных партий вопрос честности на музыкальной сцене становится все более актуальным. Когда технологии могут «украсить» любой голос, где проходит грань между помощью и обманом аудитории?

Несмотря на стремление к музыкальному театру и полуклассической лирической музыке с длинными песнями, труднозапоминаемыми текстами и высоким техническим мастерством, Дык Туан по-прежнему предпочитает выступать вживую. — Фото: TTD

Неслучайно Департамент культуры и спорта города Хошимин издал документ, призывающий к усилению дисциплины и обеспечению честности в деятельности, связанной с исполнительскими искусствами.

Этот шаг предпринят в непростое время, когда проблема синхронизации губ и предварительно записанного вокала – давняя проблема – вновь становится актуальной, заставляя как профессионалов, так и публику столкнуться с ключевым вопросом: что именно слышат зрители на сцене, которая, как предполагается, является «живой»?

Многие певцы выбирают фонограмму не потому, что у них плохие голоса, а просто потому, что боятся плохо выглядеть на камеру (показать вены на шее). Значительное число артистов выбирают фонограмму просто потому, что не доверяют звуковой системе сцены. Когда технические риски сведены к минимуму, от микрофонов и мониторов до систем обработки сигналов, артисты обретают больше уверенности в своих силах для живого выступления.

Режиссер/ музыкальный продюсер Кики Тран

Не просто слышать, но и видеть.

Раньше музыкальная сцена была местом, где голос находился в центре внимания. Голос певца был слышен, и успех или неудача решались в тот же самый момент. Никакие технические приёмы не могли скрыть фальшивые ноты, и никакие мощные инструменты не могли «спасти» выступление, лишённое силы. Именно эта хрупкость и создавала её очарование: зрители не только слушали, но и были свидетелями.

Однако с развитием технологий и изменениями в методах производства и исполнения сегодняшняя ситуация изменилась. Синхронизация губ (движение губ под предварительно записанную музыку) и наложение вокала (пение вживую, но на основе предварительно записанного вокального слоя) постепенно стали «безопасными решениями», используемыми ежедневно.

Во многих программах, особенно на крупных мероприятиях или в прямых трансляциях, приоритет отдается техническим аспектам, и использование собственного певческого голоса иногда рассматривается как риск.

Стоит отметить, что многие случаи фонограммы или использования предварительно записанного вокала не полностью вызваны нечестностью артиста. Необходимость одновременного исполнения нескольких действий — пения, танцев и взаимодействия — затрудняет поддержание стабильности голоса. Нестабильная работа звуковых систем во многих местах также представляет собой значительную проблему.

Кроме того, существует проблема, когда многие молодые певцы становятся знаменитыми слишком рано, их выводят на большие сцены, прежде чем они успевают отточить свои вокальные навыки. Когда выступаешь перед тысячами зрителей, использование технологий иногда становится защитным механизмом.

Что можно сделать

В первую очередь, необходима большая прозрачность во взаимоотношениях между профессионалами и аудиторией. Певец Дык Туан утверждает, что использование наложенного вокала или фонограммы по техническим причинам не обязательно должно держаться в секрете.

И наоборот, раскрытие формата выступления может помочь аудитории понять его и сделать правильный выбор. «Прозрачность не уменьшает ценность артиста; она помогает укрепить доверие», — сказал Дык Туан.

Кроме того, необходимо пересмотреть стандарты для различных видов сценических выступлений. На живых концертах, где зрители платят за то, чтобы услышать певца, которым они восхищаются, пение под фонограмму недопустимо.

После почти 30 лет пения «каштановолосый соловей» всегда пользовался восхищением как бесценный исполнитель живых вокальных партий. — Фото: Предоставлено артистом.

В действительности, артисты, которые упорно продолжают выступать вживую, такие как Тхань Лам, Хонг Нхунг, Куанг Дунг, Ми Там, Тунг Дуонг, Во Ха Трам, Хоанг Дунг и Фунг Кхань Линь, всегда занимали прекрасное и прочное место в сердцах своей аудитории. Это положение, безусловно, обусловлено не абсолютным совершенством, а скорее подлинными эмоциями.

Напротив, г-н Мин Дык, музыкальный редактор VOV, утверждает, что программы с высоким уровнем исполнения и сложной хореографией вполне могут использовать наложение вокала в качестве вспомогательного инструмента, если при этом не смешиваются понятия «исполнение» и «демонстрация».
музыка".

Еще одно фундаментальное решение заключается в обучении. Дирижер Хоанг Диеп отметил: «На рынке, где слава достигается все быстрее и легко с помощью технологий, инвестиции в вокальные навыки часто упускаются из виду».

Однако никакие технологии не могут полностью заменить присущую голосу силу. Создание систематической системы обучения, от школ до управляющих компаний, является необходимым условием для повышения стандартов работы в долгосрочной перспективе.

Певица Май Ле также разделяет эту точку зрения, полагая, что певцам необходимо пройти определенный процесс обучения, чтобы понять сильные и слабые стороны своего голоса, определить свои сильные и слабые стороны, чтобы сделать правильный выбор в музыкальном стиле и исполнении.

Она сказала: «Я смотрела несколько реалити-шоу, где певцов «заставляют» выступать в тех областях, в которых они не сильны. При просмотре повторов этих шоу всё кажется нормальным, даже довольно хорошим, но когда они исполняют тот же номер на концерте… о боже, это полная катастрофа!»

Не менее важен и сдвиг в подходе к организации мероприятий. Долгие годы на вьетнамских музыкальных сценах преобладала тенденция к использованию визуальных эффектов: большие светодиодные экраны, более сложная хореография, более экстравагантные постановки. Но если музыке, являющейся ядром впечатления, не уделяется должного внимания, всё остальное становится лишь «покрытием».

Таким образом, проблема синхронизации губ — это не просто история нескольких артистов или нескольких инцидентов. Это проявление несоответствия, когда технологии развиваются слишком быстро, а профессиональные стандарты не успевают за ними.

Ещё одна реальность заключается в том, что современная аудитория тоже меняется. Её уже не так легко покорить представлениями, которые кажутся «красивыми, но фальшивыми».

Недавний успех концертов с участием множества молодых певцов, таких как «Музей сожалений» Ву, «Среди тысячи путешествий» Фунг Кхань Линь, «Кружась вокруг» Хоанг Дунга, показывает, что потребность в возвращении к истинным ценностям и подлинным голосам по-прежнему существует и даже усиливается.

В конечном счете, музыку нельзя полностью «собрать» с помощью технологий. Запись можно отредактировать до совершенства, но только один живой момент, когда вокал наполнен эмоциями, оставит неизгладимое впечатление на слушателей.

Когда сцена теряет свой аутентичный вокал, она теряет не только технический элемент, но и саму душу. И если мы хотим вернуть доверие публики, возможно, первым делом нужно не добавлять больше технологий, а смело вернуться к самому простому: петь своими голосами и принимать все связанные с этим риски.

Именно в этих рисках музыка по-настоящему оживает.

Мир не запрещает, а классифицирует.

Фунг Кхань Линь, Лам и Хоанг Дунг — певцы, стремящиеся завоевать сердца любителей музыки, — остаются верны своим эмоционально насыщенным живым выступлениям. Фото: Предоставлено артистом.

Мир решает эту проблему на более системном уровне, вместо того чтобы позволять ей оставаться "секретным соглашением".

В Южной Корее, где индустрия развлечений работает с высокой точностью, использование предварительно записанных треков не запрещено, но четко классифицируется. Зрителям знакомы такие понятия, как AR (All Recorded — все записано), MR (Music Recorded — записанная музыка) и Live AR (сочетание живого и предварительно записанного вокала).

Во многих музыкальных программах в Корее и ряде других стран формат выступления является публичным или, по крайней мере, узнаваемым, что создает определенную степень прозрачности между артистом и аудиторией. Однако, несмотря на техническую поддержку, стандарты вокальной подготовки остаются очень высокими, требуя от артистов прочной базы, прежде чем они выйдут на сцену.

В Японии профессиональная дисциплина высоко ценится. Для исполнителей J-pop, особенно для тех, кто стремится к долгосрочной карьере, живое исполнение на сольных концертах является практически обязательным условием.

Технологии могут помочь, но не могут заменить. Поэтому японская аудитория воспринимает несовершенства — легкую фальшь, торопливый вздох — как часть подлинного опыта.

Тем временем в США и Европе, где музыкальная индустрия процветает уже несколько десятилетий, «живые выступления» — это не просто возможность, а норма. На таких мероприятиях, как церемония вручения премии «Грэмми» или фестиваль Coachella, живое выступление практически обязательно.

Ошибки, от фальшивого пения до визга голоса, не редкость, но их редко воспринимают как «неудачи». Напротив, они считаются свидетельством подлинности, чего невозможно воспроизвести с помощью технологий.

КУИНЬ НГУЕН

Источник: https://tuoitre.vn/hat-nhep-hat-de-danh-lua-khan-gia-de-qua-nen-lam-tran-lan-20260331225527312.htm