В пространстве дома Тьензыонг района Тайхок присутствуют картины разных форм и оттенков. При рисовании на бумаге ручной работы, если картины художника Буй Хай Нама и архитектора Чан Минь Туана монохромны, то картины художника Нго Хунг Куонга кажутся более красочными. В то время как художник Труонг Тхинь выбрал шелковый материал с теплой цветовой палитрой, Фам Дуй Куинь выбрал лаковую живопись, используя яркую цветовую палитру. Что касается размера, то если художники Нго Хунг Куонг и Буй Хай Нам любят писать длинные и большие картины, то художники Фам Дуй Куинь, Чыонг Тхинь и Чан Минь Туан предпочитают рисовать картины среднего и маленького размера. Контраст цвета, размера и стиля письма проясняет авторский след каждого автора и в то же время дополняет друг друга, оживляя всю выставку.
В отличие от многих выставок, проводимых на открытом воздухе или в закрытых помещениях, «Пять форм» выставлены в доме (в прямом смысле этого слова) с деревянными колоннами, черепичной крышей и простором; Картины таким образом сливаются с пространством, близким к зрителю. Восточный колорит с изображениями экзаменационных палаток, паромных причалов, деревянных предметов, изображений драконов, журавлей, статуй Будды, корон королей и мандаринов... дополнительно подчеркивается использованными авторами материалами (бумага до, бумага, бумага, шелк , лак). Однако дух выставки не слишком ориентирован на ностальгию или пропаганду различий между Востоком и Западом. «Пять форм», как выразился архитектор Чан Минь Туан, картины представляют собой «маленькие выражения потока традиционной культуры», в которых в качестве основополагающих принципов принимается гармония инь-ян и пять элементов.
Этот «поток» можно вспомнить из Красной реки у подножия «Моста Лонг Бьен», где также находится «пристань Туй Линь», как название двух работ архитектора Чан Минь Туана; Это также может быть «поток» времени, как в работах художника Нго Хунг Куонга, где природа и люди подобны слоям времени из папье-маше, полагаясь друг на друга, чтобы питать жизнь. Там, где трехподъездные ворота, там фигура женщины, женщины в платке с вороньим клювом, там керамические вазы, чайники, там бабушки и дедушки, родители, дети... Или где художник Буй Хай Нам сидит и вспоминает «Экзаменационный сезон «старый» с хорошим представлением о старой экзаменационной рутине (хотя никогда с ней не сталкивался): палатки стояли правильными рядами, студенты сдавали экзамены без волнений, стрессов, или толкание. Или на рынке «Цветочный Мат Ке» появляются очереди людей, идущих, несущих ношу и торгующих с красотой активного, здорового труда.
«Поток», где люди живут хорошей жизнью: дети играют и защищаются под благословением ангела-хранителя с доброжелательным лицом Будды (работа Фам Дуй Куинь). Где старые предметы просыпаются и перезванивают звуками гонгов, статуи Будды, древние тарелки, где троны и стулья покоятся на доброй земле, приземляются воробьи, цветут ароматные цветы (работы Труонг Тхинь)... Поток, который вчера стал часть сегодняшнего дня, перерастающая в завтрашний день, и поэтому продолжаем передавать друг другу хорошие ценности.
Если говорить только словами, то даже лучше, выставка все равно скатывается к поверхностным объяснениям и описаниям. Визуальное искусство по-прежнему требует умения оказывать непосредственное воздействие (прежде всего визуальное), вызывая глубокие эмоции у зрителя, стоящего перед картиной. Формы, цвета, расположение, линии, детали, свет, ритм... всегда идут вместе, создавая единое целое, «прекрасное пространство». Когда это будет достигнуто, картина обретет собственный язык, и автоматически проявится темперамент человека, написавшего картину.
Черпая вдохновение из традиционной культуры, отличной от древних обычаев, используя древние детали в механическом, повествовательном, перечисляющем стиле. Творческий человек, в частности художник, с его талантом, умом и душой более, чем кто-либо другой, живет и совершенствует жизнь, конкретизируя ее в своих произведениях. Можно сказать, что традиционная культура является важным источником, питающим жизнь творческих людей.
«Этот век – это не вопрос Востока или Запада, но проблема в том, что современная жизнь вывела людей из тесной связи с природой. В любой стране у людей есть образ жизни, который адаптируется к природе этого места, создавая уникальную культуру», — говорит архитектор Чан Минь Туан. Поэтому «Каждая земля, каждая страна должна вернуться к своим собственным культурным ценностям – прежде чем они будут затемнены и подвержены слишком сильному влиянию механической цивилизации».
Но как «вернуться» изящно и естественно – это всегда вопрос. Сегодняшнее искусство, часто утверждающее, отрицая своих предшественников, тоже может воспринять это «возвращение» как светлый намек. Потому что основные жизненные ценности, растекающиеся во времени, конденсируются в культуре и искусстве, что является типичным свидетельством для всей цивилизации и сообщества людей.
Авторы, участвующие в выставке «Пять картин», принадлежат к поколению 7Х – 8Х, разделяют страсть к живописи и любят традиционную вьетнамскую культуру.
В настоящее время авторы живут и работают в Ханое.
Художник Буй Хай Нам (1972)
Архитектор Чан Минь Туан (1976)
Художник Нго Хунг Куонг (1979)
Художник Труонг Тхинь (1983)
Художник Фам Дуй Куинь (1985)
Выставка «Пять элементов» в районе Тьен Дуонг Тай Хок, Храм литературы – Куок Ту Гиам, Ханой с 30.3 марта по 7.5 мая.
