«Только у солдат на отдалённых островах есть однострунные гитары», — только артист Вьет Ань поёт, играя на 21-струнной гитаре. Я был очарован, когда друг прислал мне фотографию парня, держащего в руках крайне необычную гитару с 21 струной вместо обычных 6.
 |
| Странник с гитарой — художник Вьет Ань. (Фото: MH) |
Музыкант из Ханоя рассказал мне: «Этот парень уже несколько лет не занимается музыкой, сидит дома и ухаживает за своей матерью, которой больше 90 лет, но он всё ещё играет на инструменте, танцует под музыку и практикует дома «интенсивную медитацию». Просто следуйте по дороге Ланг Хоа Лак до этого места, там есть дом с тремя большими королевскими пальмами, похожими на те, что растут в отеле Daewoo – это то самое место».
Солнечные зимние выходные. Прохлада сухого золотистого солнца легко вдохновляет романтики. Возможно, именно благодаря прекрасной погоде, быстро переодев мать, лежащую в больничной койке, Вьет Ань с энтузиазмом поприветствовал меня словами: «Вы такой увлеченный журналист!» Затем он потратил час своего драгоценного времени, без умолку рассказывая о своей профессии, карьере и трудностях с игрой на гитаре.
Детское стремление к… музыке
Художник Вьет Ань, неторопливо предлагая мне чашку чая на залитой солнцем веранде, с блеском в глазах вспоминал свое детство – дни, когда он впервые открыл для себя гитару и «влюбился» в нее, и эта любовь продолжается до сих пор. Он рассказывал: «Я родился в Хайфоне , был младшим из шести братьев и сестер. Когда мне было восемь лет, всякий раз, когда друзья моих братьев и сестер приходили в гости и играли музыку, я слушал и «учился» играть на гитаре, подслушивая. Вскоре я уже мог играть услышанные песни».
В период действия субсидий все знали, что жизнь была крайне трудной и во всех отношениях лишенной всего необходимого. Поэтому семья, имевшая хотя бы гитару, считалась культурной. У семьи Вьет Аня гитары не было, поэтому он часто задерживался у соседей, чтобы помочь им носить воду, используя это как предлог, чтобы одолжить у них гитару для занятий.
Он продолжил: «В десять лет я собрал небольшой «капитал» из своих новогодних денег и попросил у матери еще 25 донгов, чего хватило на покупку моей первой гитары за 130 донгов в Хайфонском универмаге. Качество гитары было ужасным, настолько плохим, что они даже не отшлифовали латунные лады. Когда я с удовольствием играл, я нажал на легато и провел ладом вниз, и острый лад порезал мне ладонь. Порез был довольно большим, сильно кровоточил, и мне пришлось на время прекратить играть. Я до сих пор помню тот момент, глядя на свою новую гитару, я чувствовал себя таким грустным и беспомощным…»
Переломный момент в жизни Вьет Аня наступил, когда ему было 12 лет. Во время летних каникул он записался на уроки игры на барабанах в Детский культурный дворец Хайфонга. По совпадению, во время выступления в конце курса г-н Ван — преподаватель вокала — обнаружил, что Вьет Ань умеет играть на гитаре, и немедленно пригласил его в детский оркестр при Культурном дворце. Очень скоро после этого Вьет Ань официально стал ведущим гитаристом этого оркестра.
Зарабатывать на жизнь разведением скота
Вьет Ань мягко улыбнулся: «Сказать, что я зарабатывал на жизнь музыкой в подростковом возрасте, возможно, будет преувеличением, но это было чудесное время, и именно тогда я впервые в жизни стал зарабатывать на жизнь музыкой». В то время дядя Киен, аранжировщик и дирижер оркестра с весьма прогрессивными для того времени взглядами, помимо занятий музыкой с детьми, обучал группу Boney M и ABBA.
Вспоминая этот случай, Вьет Ань сказал, что дядя Киен был невероятно смелым, потому что в те времена, если и играли иностранную музыку, то только советскую или кубинскую… Но благодаря исполнению всемирно известных песен детский оркестр Вьет Аня стал знаменитым. «Мы постоянно выступали на различных мероприятиях, от свадеб до крупных городских вечеринок… И с тех пор я начал зарабатывать свои первые деньги, играя музыку», — сказал Вьет Ань с радостной улыбкой.
После окончания средней школы, движимый страстью к музыке , Вьет Ань решил отправиться в Ханой, чтобы изучать её углубленно. «Моя семья очень волновалась, потому что тогда общество не считало искусство «профессией», не говоря уже о карьере… Мать моей первой девушки даже отругала дочь за то, что та влюбилась в «парня, играющего на флейте и струнных инструментах»…» – с улыбкой вспоминает Вьет Ань свою первую любовь.
С сумкой, одолженной у соседа, и несколькими сменными вещами он тихонько сел на поезд до Ханоя. Звучит довольно авантюрно, но Ханой был не чужд этому странствующему гитаристу. Его дядя, Фам Нгу, был известным гитаристом, а тетя работала на кафедре музыки и танца. Был также его двоюродный брат, Фам Тхань Ханг, выпускник вокального отделения Национальной академии музыки, и старший брат, Фам Хонг Фуонг, гитарист и преподаватель Ханойского университета музыки и изящных искусств. С такой мощной поддержкой, о чем же мог беспокоиться странствующий любитель гитары Вьет Ань?
Затем они вернулись к зарабатыванию на жизнь и забыли о стаде.
Но жизнь не всегда бывает похожа на сон. Приехав в Ханой, он также потерял средства к существованию – свою обычную работу в Хайфоне.
«Смена места жительства также означает, что я больше не смогу играть на пианино в Хайфоне, поэтому у меня не будет дохода на жизнь во время учебы».
«В те времена любительское движение, исполнявшее политические песни, было очень активным. Я играл на пианино в группе исполнительских искусств на кондитерской фабрике «Хай Ха». К счастью, меня взяли на неполный рабочий день, и я также отвечал за организацию выступлений на фабрике. Благодаря этому у меня был стабильный минимальный доход, на который можно было жить», — сказал он.
Проработав разнорабочим больше года, однажды Вьет Ань аккомпанировал двум певицам на фортепиано во время их прослушивания в профессиональную труппу исполнительских искусств пограничной охраны. В тот день труппа набирала множество актеров, певцов, музыкантов, танцоров и т.д. По какой-то причине игра Вьет Аня на фортепиано привлекла внимание подполковника Бао Чунга, руководителя труппы и музыканта. Даже не зарегистрировавшись и не подав заявку, Вьет Ань внезапно был официально приглашен на работу.
Оглядываясь назад, Вьет Ань до сих пор не понимает, почему так любил музыку. Он занимался днем и ночью, преодолевая все финансовые трудности, чтобы выжить и играть на своем инструменте. Год спустя Вьет Ань завершил военную службу в звании лейтенанта и был назначен руководителем музыкального репетиционного зала и занимался аранжировкой музыки для оркестра подразделения.
Несмотря на службу в Ханое, за пять лет работы с труппой Вьет Ань объездил всю страну. Несмотря на трудности, он всегда гордился тем, что отлично выполнял свои обязанности, принося культуру и дух каждому солдату, каждому пограничному посту и каждому человеку в отдаленных районах… В некоторых местах, недоступных никакими видами транспорта, вся труппа шла пешком. Некоторые маршруты требовали почти двух дней ходьбы, чтобы добраться до места, настолько отдаленного, что даже представители этнических меньшинств не могли до него дойти. Даже на пограничных постах, расположенных высоко в горах, солдаты труппы продолжали идти, словно ступая по облакам, их волосы развевались на горном ветру…
Однако после долгих лет скитаний свободолюбивый дух начал беспокоиться и задумываться о доме и детях. Он попросил демобилизоваться и отправился в разные места в поисках заработка, но это оказалось невыгодно. Он вернулся в Ханой и работал прилежным кладовщиком на Ханойском металлообрабатывающем предприятии. За это время он почти полностью отдалился от музыки и не общался ни с кем из ханойской арт-сцены. В этот период он временно вырвался из нищеты и сумел купить половину старой квартиры, которая даже после ремонта составляла всего 18 квадратных метров.
 |
| Писатель и художник Вьет Ань со своей впечатляющей 21-струнной гитарой. (Фото: MH) |
"Начать всё заново в любви"
Казалось, жизнь этого романтичного странника успокоилась, и он полностью «забросил» искусство. Но, словно по воле судьбы, внезапно вернулось какое-то чувство, когда он проходил мимо отеля «Ханой Дэву». Он сказал: «В тот момент я нашел его таким красивым и величественным. Ряды королевских пальм словно манили своим шелестом. Я ходил взад и вперед, любуясь им, и во мне вспыхнуло жгучее желание играть там музыку. Все произошло словно по закону притяжения, и меня пригласили сыграть там музыку за несколько месяцев до открытия отеля. Это был первый раз в моей жизни, когда я играл музыку и получил за это плату в долларах», — вспоминал он.
Однако совмещать работу днем на металлообрабатывающем предприятии и занятия музыкой по вечерам стало невыносимо. Вьет Ань решил последовать зову сердца, уволился с работы на металлообрабатывающем предприятии, чтобы сосредоточиться на развитии своего музыкального таланта. «Когда я по-настоящему вернулся к музыке, мне захотелось глубже изучить ее аспекты, узнать больше о том, чего я не знал. В 1997 году, в первый год, когда Национальная академия музыки открыла свои двери для независимых кандидатов – тех, кому не нужно было заканчивать начальную или среднюю школу, чтобы поступить в университет, – он сдал вступительный экзамен». В результате он успешно сдал экзамен и был принят в регулярную программу Академии музыки по теории музыки, композиции и дирижированию (Ли Сан Чи).
С этого момента он начал исследовать сущность и истоки гитары – фламенко. Вьет Ань начал играть фламенко, положив начало новому музыкальному пути и оказав значительное влияние на последующие поколения. В 2000 году Вьет Ань официально создал группу Lang Du, чтобы в полной мере выразить свою страсть к гитаре.
С 2000 года группа Lãng Du ведет активную и энергичную деятельность, незаметно участвуя в различных мероприятиях, как крупных, так и небольших, в разных секторах, особенно в корпоративных мероприятиях. Это обеспечило группе стабильность, возможность играть любимую музыку и хорошее вознаграждение, позволяя участникам продолжать свою работу.
Он сказал: «Мне трудно найти что-то новое, как это было с фламенко, но это должно оставаться законным видом искусства, профессиональным и не гнаться за мимолетными социальными тенденциями только из-за трудностей».
Эта история привела меня к его 21-струнной гитаре – вещи, которая поразила даже меня, человека, который лишь изредка пробовал себя в игре и пении на любительском уровне.
(продолжение следует)
Часть II: 21-струнная гитара и романтическая игра
Источник
Комментарий (0)