«Не пой, кричи. Кричи так громко, чтобы Пуччини услышал. Кричи так громко, чтобы даже уродливый, сгорбленный старик Онассис услышал».
Анджелина Джоли великолепно сыграла главную роль в фильме «Мария» — Фото: IMDb
В биографическом фильме Пабло Ларраина «Мария» один из музыкальных коллег рассказывает оперной певице Марии Каллас, что в последние годы жизни она выражала желание вернуться на сцену.
Лицо Анджелины Джоли, когда она играет Марию, скрыто в тени, а глаза глубоко запавшие.
Мария никогда не слушает свои собственные пластинки.
В постановке Ларраина, изображающей принцессу Диану, также есть сцена, где она стоит в мрачном замке, отворачивая лицо от света, а тени окутывают ее запавшие глаза.
Ещё раньше он воссоздал запавшие глаза Джеки Кеннеди, когда она возвращалась домой, переодевалась из окровавленной одежды мужа и размышляла о похоронных мероприятиях Джона Ф. Кеннеди.
Трилогия Ларраина исследует запретную зону в сознании изящных и неуверенных в себе женщин, чей блистательный, великолепный фасад изолирует их от мира, обрекая на еще большие страдания и оставляя им лишь меньшие возможности для спасения.
В фильме часто встречаются сцены, где они расхаживают по резиденции, словно бродя в том самом сознании, которое они уже миллионы раз посещали. Мария в исполнении Пабло Ларраина всегда живет в своем собственном мире: ее квартира – ее замок, ее музыка, ее воспоминания, ее галлюцинации.
Мария Каллас была греческого происхождения. Греки много размышляют о смерти. Греческая философия, которая также началась с Сократа, исходила из убеждения, что «философия — это подготовка к смерти».
Столкнувшись со смертью, люди часто ищут поддержки в своей рушащейся жизни. Мария никогда не слушала свои собственные записи, потому что они были слишком идеальными, а музыка не должна быть идеальной.
Но в последние дни своей жизни она открыла эти безупречные пластинки, чтобы послушать их. Эти записи — которые будут жить даже через сто лет после ее смерти, которые навсегда заполнят пустоту, оставленную ее отсутствием, пустоту, в которой она никогда больше не споет так же безупречно, как на этих записях, — возможно, больше, чем кто-либо другой, понимали, что если она бессмертна в глазах своих поклонников, то это потому, что эти мгновения времени были сохранены.
Анджелина Джоли во время фотосессии для фильма «Мария» — Фото: Reuters
Похоже, что сейчас именно вневременные, великолепные записи представляют истинную Марию Каллас в глазах большинства слушателей, в то время как настоящая Мария Каллас, неспособная брать те взлетающие высокие ноты, как когда-то, является лишь тенью себя прежней.
Но опера всё равно убила её своими руками.
Сопротивляться своему идеальному прошлому — значит жить, это единственная основа жизни. Мария хочет вернуться на сцену только из-за похвалы повара, который заботился о ней столько лет, повара, который ничего не знал об опере и который, как она знала, всегда будет хвалить ее, независимо от того, как она поет.
Она перестала петь, потому что перестала быть совершенной; а теперь поет, потому что знает, что перестала быть совершенной. Она настаивает на пении, даже когда врач говорит, что если она будет петь, то умрет. Сцена, где она поет одна в своей квартире в центре Парижа, а прохожие внизу случайно слышат ее пение и смотрят на квартиру знаменитой певицы, вызывает в воображении образ толпы, внезапно увидевшей явление Девы Марии.
Никто не может записать эту несовершенную песню; она существует лишь мгновение. Но именно в её непостоянстве и несовершенстве жизнь торжествует над её красотой, прежде чем смерть её покорит.
В начале оперы «Мария» мы видим Марию Каллас, подходящую к медицинской каталке и поющую «Аве Мария» Верди. Это другая «Аве Мария», отличающаяся от знакомой «Аве Марии» Шуберта.
Хотя фильм «Мария» не получил высоких оценок, игра Анджелины Джоли произвела сильное впечатление на многих критиков. — Фото: IMDb
Музыка Верди взята из оперы Шекспира «Отелло», где описывается сцена, в которой верная жена Дездемона молится за тех, кто страдает так же, как и она сама, но, несмотря на это, её всё равно убивает муж Отелло.
Позже выяснится, что в этой сцене Мария на самом деле поет элегию, посвященную самой себе.
Она умерла, напевая в одиночестве в своей парижской квартире, несмотря на то, что знала: с ухудшением здоровья музыка станет для неё смертным приговором. Она так любила оперу, считая её своей жизнью, своим единственным вечным браком, и всё же опера отняла у неё жизнь.
Трагедия ли это? Возможно. Но трудно представить, чтобы Мария желала чего-либо, кроме своей жизни.
Весь фильм построен на самовосприятии Марии, а Мандракс, оператор и собеседник, следящий за ней и разговаривающий с ней, является иллюзией, олицетворением транквилизатора/гипнотического препарата, который она принимает каждый день.
Источник: https://tuoitre.vn/maria-va-ao-thi-cua-mot-danh-ca-20241222090200932.htm
Комментарий (0)