1. Глобальная тенденция цифровой трансформации затрагивает все страны. Поэтому задача всех наций и отдельных людей состоит в том, чтобы подготовиться к ней и использовать ее для улучшения своей жизни.

Когда в конце 1980-х годов страна приступила к реформам, в Вьетнам хлынула мощная волна европейской и американской культуры, временами вызывая опасения по поводу культурного вторжения. Многовековые обычаи и традиции исчезли, молодежь, казалось, пренебрегала семейными и деревенскими традициями и начала гнаться за вульгарными вкусами. Многие восклицали: «Все испорчено!»

Картина «Курица-наседка и цыплята» изображает курицу-наседку, заботящуюся о своих цыплятах. Картина символизирует семейное тепло, плодородие и воссоединение потомков.

Представители культурных организаций, исследователи, эксперты по этике и представители старшего поколения, глубоко приверженные национальным традициям, вполне обоснованно обеспокоены будущим. Что станет с их детьми и внуками? Куда они пойдут в этом неспокойном мире ? От семинаров, форумов и клубов до дискуссий в группах в социальных сетях и личных бесед за бокалом напитка — преобладает общее чувство тревоги.

К счастью, в соответствии с восточной философией «когда дело заходит в тупик, перемены неизбежны», недавние события вновь показали нам, что естественный ход событий в стране остается неизменным: неизбежное развитие истории, а культура сохраняется и развивается в новых направлениях.

Наиболее ярким свидетельством стало празднование 50-летия освобождения Южного Вьетнама и воссоединения страны (мероприятие A50), которое принесло значительные культурные результаты. Среди молодого поколения вспыхнул пылкий патриотический дух, демонстрирующий солидарность и национальную гордость посредством парадов, шествий и художественных представлений. Эти мероприятия не только расширили понимание истории у молодого поколения, но и помогли сохранить и продвинуть вьетнамские культурные ценности. Сразу после этого состоялось празднование 80-летия успешной Августовской революции и Национального дня Социалистической Республики Вьетнам (мероприятие A80), организованное в беспрецедентном масштабе и с исключительным качеством. Здесь примечательно усиление национального духа среди всех поколений. С культурной точки зрения мы видим нечто гораздо большее, чем просто гордость: чувства, человечность и убеждения людей по всей стране, демонстрирующие национальное единство, любовь, поддержку и тесные связи между людьми, между различными регионами, независимо от возраста или статуса.

Ещё более обнадеживающими являются музыкальные мероприятия (которые молодежь называет «национальными концертами»), такие как «Родина в моем сердце», «V-концерт – Сияющий Вьетнам» и другие, проходившие на Национальном стадионе Ми Динь (Ханой), в Национальном выставочном центре (Донг Ань, Ханой) и других местах, с участием десятков тысяч человек, в основном молодежи. Это показывает, что они не равнодушны к истории и культуре своих предков и не забывают их, а, наоборот, ценят и чтят историю, демонстрируя солидарность, уважение и благодарность тем, кто внес свой вклад в защиту нашей жизни сегодня. Это мягкий, но глубокий и богатый культурой способ воспитания, глубоко укоренившийся в сердцах каждого молодого человека. Таким образом, традиции не только не утрачиваются, но и развиваются на новом уровне в современном обществе, соответствующем жизни и потребностям людей сегодня. Молодое поколение не отвергает культуру своих предков; в ней течет генетический фонд – национальная родословная – тлеющая в телах молодого поколения Вьетнама. Пока существует культура, будет существовать и нация, потому что есть те, кто продолжает сохранять национальный дух в эпоху стремительного технологического развития.

Реальность художественной жизни показывает, что чем лучше человек умеет использовать ценность своей традиционной культуры, тем более заметным он становится среди всемирно известных музыкантов. Это также способствует разнообразию и богатству культуры в целом и мировой музыки в частности. Известные произведения кантри-музыки, песни, вдохновленные Европой, Африкой, Латинской Америкой, Азией или Океанией, — все это демонстрирует. Когда эти произведения утверждаются в национальной культуре и затем выходят на мировую сцену, они становятся общедоступными для всего человечества и превращаются в общее мировое наследие. Очевидно, что на международной культурной арене те, кто лучше всего использует свою национальную культуру, занимают видное место и получают международное признание. Реальность вьетнамской музыки также это доказывает.

«Слава и богатство» — известная пара картин в стиле народной живописи Донг Хо. На картинах изображены двое детей, держащих цыплят и уток, которые считаются благословением на пути к славе и богатству, и желают семье процветания и благополучия.

2. Золотое поколение музыки довоенного периода, пережившее две войны за национальную независимость, воссоединение и защиту Родины, показало, что произведения, эксплуатирующие народную музыку и национальный дух, достигли определённых успехов, поскольку глубоко нашли отклик у публики. В послевоенный период поколение музыкантов, таких как Чан Тьен, Нгуен Куонг, Фо Дык Фуонг и другие, создало известные произведения, в которых использовались элементы народной музыки. Можно сказать, что это поколение также выполнило свой долг перед страной.

Среди поколения 70-х, 80-х и 90-х годов начинают появляться обнадеживающие признаки, в том числе среди музыкантов и певцов, которые исследуют и создают новые произведения в эпоху Индустрии 4.0 и современной цифровой эпохи . Это демонстрируют композиции Ле Минь Сона, Хо Хоай Аня, Дык Три... и совсем недавно Нгуен Ван Чунга и нескольких других молодых музыкантов.

Особенность этого поколения заключается в сотрудничестве музыкантов и певцов для выражения своих произведений как на культурном, так и на художественном уровне. Два ярких примера: «Bac Bling», написанная молодым музыкантом Туан Край (Нгуен Си Туаном) в сотрудничестве с певицей Хоа Минзи и выдающимся артистом Суан Хинем, вдохновленная народной культурой Бакниня и сочетающая в себе народную музыку и современный хип-хоп; и «Phu Dong Thien Vuong» Хо Хоай Аня и Дык Фука. Они используют технологии в своих художественных работах, чтобы поднять песни на новый уровень и распространить их, оказывая сильное влияние на аудиторию. Это привлекло миллионы зрителей, создав мощный музыкальный и культурный эффект. Таким образом, традиционная культура присутствует в жизни каждого человека так же естественно, как воздух, которым мы дышим каждый день. Этот метод воспитания мягкий, глубоко укоренившийся в душе и сознании каждого человека, а не посредством высокопарных лозунгов или красноречивых речей. Душа традиционной культуры, дух нации, находит свое выражение в произведениях искусства, в которых народные мелодии, образы страны и многовековые легенды проникают в сознание слушателей благодаря таланту и творчеству художников.

Каждая эпоха имеет свою культуру и культурные нормы. Вопрос в том, как обеспечить сохранение, развитие, сохранность и вклад в мировую культуру драгоценного традиционного культурного наследия нашей нации?

Наша страна всегда выживала, развивалась и процветала, несмотря на тысячелетнее китайское правление и бесчисленные войны сопротивления захватчикам, благодаря непреходящей природе нашей национальной культуры. Эта непреходящая культура всегда связана с инновациями, позволяющими адаптироваться к каждой эпохе и вносить вклад в развитие страны. Непреходящая ценность заключается в сохранении национального духа во все времена, что особенно важно в нынешнюю эпоху национального прогресса.

    Источник: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/mau-dan-toc-sang-bung-บน-giay-diep-1025438