08:42, 24/12/2023
Умение слушать , наблюдать, ценить и делиться «жизненной силой» вокруг нас, чтобы вызывать подлинные и сильные эмоции перед лицом многогранных реалий жизни и Вселенной, — вот послание, которое четыре художника из Центрального нагорья и провинции Кханьхоа хотят передать зрителям через художественную выставку под названием «Обильная жизненная сила», проходившую в художественном пространстве Hong Hac WS. Point Art Space ( Хошимин ) с 14 ноября 2023 года по 14 января 2024 года.
Четыре художника, в том числе Ле Ван, Чыонг Ван Линь ( Даклак ), Хо Тхи Суан Тху (Гялай) и Буй Ван Куанг (Кханьхоа), представили на выставке 20 картин, каждая из которых выполнена в разном художественном стиле и с использованием разных материалов. Однако всех их объединяет общая нить: любовь к природе, изображенная и воплощенная в их идеях и чувствах о «потоке» природы, обо всем материальном и нематериальном, исходящих из их воспоминаний. Каждый цвет и мазок кисти в их работах отражают отношение художников и их ответственность за то, что теряется и что остается на земле, на которой они живут, стремясь предоставить зрителям многогранный опыт.
 |
| Группа художников, создавших выставку. Фото: Предоставлено организаторами выставки. |
Картины художника Ле Вана, такие как «Солнечный свет на горном перевале» и «Когда лес был еще зеленым», вызывают у зрителя ощущение отчуждения – настоящий момент одновременно реален и нереален, благодаря туманным, хрупким и кажущимся непрочными цветам лесов и солнечного света, тонко переданным акварелью на шелке. Постоянно меняющиеся цвета природы и жизни вдохновляют Ле Вана запечатлевать их в каждой работе с оптимизмом, верой и оттенком недоумения: «Через горы, холмы, деревни и города… первозданная, нетронутая красота постепенно исчезает. Некоторые прекрасные и трогательные пейзажи исчезли, даже цвета дождя и солнечного света так резко изменились».
Художник Чыонг Ван Линь выбрал путь создания черно-белых гравюр на дереве, чтобы передать зрителям сильные эмоции и живость повседневной жизни и деятельности различных этнических групп в регионе, где он жил. «Марш в Центральном нагорье», «Деревня Тай в Центральном нагорье» и «У озера Драй Сап» — это яркие изображения, выполненные Чыонг Ван Линем на дереве в черно-белой технике, которые позволяют зрителям очень реалистично ощутить мотивы общинных домов, слонов, гонгов, водопадов, каменных изгородей и т.д., невероятно знакомые и живые. Чтобы передать это послание публике, художник Чыонг Ван Линь изобразил все эти изображения в пространстве с переплетающимися светом и тенью, так что, несмотря на то, что это черно-белые гравюры, они создают у зрителей очень яркое ощущение света.
 |
| Выставочный плакат. |
Тем временем художница Хо Тхи Суан Тху выбрала лаковую живопись, чтобы шепнуть и довериться себе и другим. «Под деревом Ко Ниа» или «Возвращение на родину» — это места, где она осознала свою ничтожность перед необъятностью природы. Поэтому в большинстве её работ кроны/ветви деревьев окутывают людей, пробуждая в них желание найти убежище. Художница Суан Тху искусно использует поддерживающие свойства лака — малиново-красные оттенки в сочетании с матовым золотом и белой яичной скорлупой (без полировки) — чтобы намеренно создать грубое, мощное и величественное ощущение, подобное земле, на которой она живёт. Это вызывает у зрителя яркий, но гармоничный, тоскливый, но нежный дух, напоминающий Центральное нагорье.
Для художника Буй Ван Куанга люди в своей простой жизни или воспоминаниях детства всегда являются неисчерпаемым источником вдохновения. В его работах «Два друга» и «Качели феи» воссозданы воспоминания из прошлого, которые, тем не менее, остаются радостными и умиротворяющими для тех, кто живет в настоящем. И это также жизненная сила, текущая через прошлое, настоящее и будущее – таким образом, эмоционально насыщенные картины художника трогают сердца зрителей и возрождают в душе каждого человека постепенно угасшие убеждения и воспоминания.
Динь Дои
Источник
Комментарий (0)