
— Г-жа Фам Тхи Тхань Ха, сценарист, как в контексте перехода аудитории от традиционного телевидения к онлайн-платформам, как эта тенденция влияет на индустрию анимации сегодня? На ваш взгляд, с какими трудностями и проблемами сталкивается индустрия анимации при адаптации к этим изменениям?

Переход аудитории от традиционного телевидения к онлайн-платформам создал для индустрии анимации как возможности, так и проблемы.
С точки зрения возможностей, цифровые платформы, такие как YouTube, Netflix, TikTok, VieON и FPT Play, помогают анимационным фильмам охватывать более широкую аудиторию, которая больше не зависит от расписания телевизионных трансляций. Зрители, особенно дети и молодежь, могут смотреть контент в любое время и в любом месте, в соответствии со своими личными потребностями. Кроме того, онлайн-платформы способствуют быстрому распространению увлекательного и высококреативного контента, создавая сильный медийный эффект и увеличивая взаимодействие со зрителями.
Однако, чтобы воспользоваться этими возможностями, анимационная индустрия должна внедрять инновации в области контента, повествования, темпа и стратегий распространения. В цифровой среде конкурентное давление огромно, поскольку вьетнамская аудитория имеет доступ не только к отечественной продукции, но и может легко наслаждаться высококачественными анимационными работами из США, Японии, Южной Кореи , Китая и других стран. Поэтому вьетнамская анимация должна напрямую конкурировать с международными конкурентами, обладающими превосходным опытом, технологиями и ресурсами.
Кроме того, анимация — это область, требующая высоких инвестиционных затрат и длительных производственных сроков. Самой большой проблемой для вьетнамской анимации сегодня остаются финансовые ресурсы. Отсутствие крупномасштабных проектов препятствует развитию рынка и ограничивает возможности получения дохода от авторских прав, игрушек, видеоигр и сопутствующих товаров. Ограниченный инвестиционный капитал также влияет на подготовку высококвалифицированных специалистов, от сценаристов, режиссеров, дизайнеров, аниматоров до специалистов по спецэффектам и звуку.
В условиях перехода анимационной индустрии в цифровую среду она сталкивается с давлением со стороны алгоритмов распространения контента, конкуренцией за внимание аудитории и необходимостью баланса между художественной ценностью и коммерческой привлекательностью. Кроме того, нарушение авторских прав, несанкционированное копирование и распространение остаются серьезными препятствиями, влияющими на рентабельность инвестиций и снижающими привлекательность для инвесторов.
— Хотя взрывной рост онлайн-стриминговых платформ породил множество анимационных продуктов с разнообразным содержанием, исторические мультфильмы или образовательные истории для детей, богатые элементами национальной культуры, по-прежнему пользуются большой популярностью у зрителей, не так ли, мадам?
— Верно. Хотя онлайн-платформы предлагают огромное количество контента в самых разных жанрах, анимационные работы, затрагивающие исторические темы, фольклор и образовательные темы для детей, по-прежнему привлекательны и привлекают все больше внимания. Чем больше продуктов, тем больше зрителей ищут уникальные ценности, и культурная самобытность является явным преимуществом вьетнамской анимации.
Исторические сюжеты, легенды, национальные герои и традиционные ценности, выраженные в анимации, всегда способны привлечь молодую аудиторию, а также заручиться вниманием родителей, помогающих детям в выборе контента. В цифровую эпоху культурная идентичность является не барьером, а скорее фактором, определяющим различие между вьетнамской анимацией и зарубежными проекциями.
На самом деле, на многих онлайн-платформах анимационные произведения об истории, легендах и сказках неизменно входят в число самых просматриваемых и популярных, сохраняя свою привлекательность на протяжении времени. Официальный YouTube-канал Вьетнамской студии анимационных фильмов, насчитывающий почти 1 миллион подписчиков, является известным местом для многих любителей анимации. Многие исторические фильмы достигли впечатляющих показателей просмотров, например, «Мальчик с тростниковым флагом» — 17 миллионов просмотров, «Ким Дон» — 10 миллионов просмотров, «Герой в тканевой мантии» — 5,3 миллиона просмотров, «Легенда о водопаде Понгур» — 3,2 миллиона просмотров и «Легенда о волшебном мече» — 2,3 миллиона просмотров.
Более того, высокая интерактивность цифровых платформ помогает анимационным произведениям быстрее и эффективнее доходить до аудитории. Например, по случаю годовщины «Воздушной победы в Ханое — Дьенбьенфу» трейлер фильма «Разноцветные шарики», размещенный на фан-странице Вьетнамской студии анимационных фильмов, привлек более 1 миллиона просмотров, более 3000 репостов и десятки тысяч взаимодействий и комментариев. Эти цифры демонстрируют общественный интерес к историческим темам и большой потенциал для широкого распространения анимации в цифровой среде.
Помимо уже вышедших работ, многие исторические анимационные проекты привлекают внимание публики уже на этапе производства. Примером может служить полнометражный анимационный фильм «Хоанг Тхи Тхе: Судьба и предназначение», созданный совместно студией DeeDee Animation Studio и компанией Avalook. Это искусствоведческо-исторический фильм, ориентированный на взрослую аудиторию, ценящую культуру, историю, изобразительное искусство и высококачественное кино, а также на исследователей, студентов и представителей творческого сообщества.
Из этого следует, что исторические и культурные анимационные произведения не только обладают непреходящей актуальностью, но и имеют больше возможностей для широкого распространения на цифровых платформах.
— На ваш взгляд, что должны делать вьетнамские анимационные продюсеры, чтобы одновременно использовать преимущества цифровых технологий и сохранять национальную культурную самобытность в своих работах, а также создавать привлекательность анимации в цифровую эпоху?
— Чтобы одновременно использовать преимущества цифровых технологий и сохранить национальную культурную самобытность, на мой взгляд, для вьетнамских производителей анимации наиболее важно уметь «рассказывать свою историю, используя технологии, заимствованные из мировой анимации». Нам необходимо использовать вьетнамскую культуру в качестве основы, одновременно применяя цифровые технологии в производстве для повышения производительности, снижения затрат и повышения конкурентоспособности по сравнению с международной продукцией.
Кроме того, создание анимационных брендов с ярко выраженной вьетнамской идентичностью, инвестиции в развитие высококвалифицированных кадров, инновационное художественное мышление, обновление производственных технологий и расширение платформ распространения для донесения вьетнамских историй до внутренней и международной аудитории являются эффективными направлениями развития вьетнамской анимации в цифровую эпоху.
— Как вы оцениваете текущие тенденции в разработке анимационного контента на вьетнамском рынке? Каков потенциал вьетнамской анимации для выхода на международный рынок?
- Вьетнамская анимация находится на решающем этапе перехода к рыночно-ориентированной индустрии. Мы обладаем множеством преимуществ с точки зрения аудитории, богатого культурного наследия, сильного обучающего потенциала и способности эффективно применять технологии. Поэтому перспективы развития вьетнамской анимации в будущем очень многообещающие.
Потенциал для выхода на международный рынок также очень многообещающий. Однако успех будет зависеть от того, сможем ли мы превратить наши культурные преимущества в захватывающие истории, которые найдут отклик у аудитории как внутри страны, так и за рубежом. Я верю, что благодаря своему уникальному культурному наследию, творческому потенциалу и широким возможностям цифровых платформ, вьетнамская анимация, после периода обучения и накопления опыта, будет иметь необходимые условия для прорыва, постепенного укрепления своих позиций и выхода на международный рынок.
Большое спасибо, госпожа!
Источник: https://hanoimoi.vn/nha-bien-kich-pham-thi-thanh-ha-ban-sac-van-hoa-loi-the-cua-hoat-hinh-viet-trong-thoi-dai-so-1209646.html










