Хам (традиционный вьетнамский народный музыкальный жанр) возрождается в новом творческом пространстве.

Недавно в Ханое в рамках художественной программы «Sac Xam» (Цвета Ксам), организованной студентами факультета творческого письма и журналистики Ханойского университета культуры, было создано креативное пространство для выступлений, сочетающее в себе искусство пения Ксам с современной модой, световым оформлением и музыкой.

В рамках программы художники и исследователи, специализирующиеся на жанре шам (традиционный вьетнамский народный музыкальный жанр), поделились своими знаниями.

Выставка "Sac Xam", организованная группой студентов 13А курса журналистики, демонстрирует усилия молодежи по поиску новых подходов к национальному наследию, выведению традиционного искусства за пределы привычных рамок для диалога с современной жизнью.

Пение сям когда-то было голосом бедных людей, живущих у рек, на деревенских площадях, в сельской местности или в старых трамваях Ханоя . Пройдя через множество исторических взлетов и падений, эта форма народного исполнительского искусства оказалась под угрозой исчезновения, прежде чем была энергично возрождена в последние два десятилетия и признана национальным нематериальным культурным наследием.

Артисты выступили в рамках программы.

Опираясь на традиционный материал, «Sắc Xẩm» выбирает новый подход к повествованию, превращая сцену в пространство, где пересекаются народная музыка и современное перформанс-искусство. Программа разделена на два этапа: «Переход» и «Начало», словно путешествие от традиционного ядра к современному духу Xẩm сегодня.

Программа открылась видеороликом , воссоздающим развитие искусства пения в стиле «ксам», от странствующих трупп до современной художественной жизни. Группа «ксам ха тхань», в состав которой вошли исследователь музыки и артистка Май Тует Хоа, исследователь музыки и артист Нгуен Куанг Лонг и молодой артист Чан Ба Нам Кхань, исполнила две композиции: «ксам тхап ан» и «держись подальше от пороков».

В минималистичной, но при этом визуально насыщенной сценической обстановке звуки двухструнной скрипки и трещоток, наряду с древними мелодиями шама (традиционного вьетнамского народного стиля пения), очаровали молодую аудиторию. Многих, впервые сталкивавшихся с шамом, все же привлекали его повествовательный характер, фольклорные элементы и глубокая гуманистическая составляющая каждой песни.

Программа была организована в больших масштабах и систематически.

Музыкальный исследователь и художник Нгуен Куанг Лонг рассказал, что особенность танца Ксам заключается в том, что эта форма искусства одновременно содержит множество культурных элементов: литературу, музыку, национальный характер и оптимистический дух вьетнамского народа.

Художник рассказал, что более 20 лет назад, когда ремесленница Ха Тхи Кау была практически последней оставшейся «породой ксам», представители этой профессии начали путь возрождения традиционного ксама. Начав с восстановления традиционных песен ксама, они продолжили создавать новые произведения в современном стиле, такие как «Держись подальше от пороков», «Наркотики»… а затем, примерно с 2015 года, приступили к экспериментам с сочетанием ксама с электронной танцевальной музыкой и рэпом.

На показе были представлены коллекции одежды, вдохновленные как классическим, так и современным стилем.

«Xẩm очень вьетнамский, потому что в прошлом он зародился в беднейших слоях общества, но каждая песня по-прежнему излучает оптимизм. Именно эта жизненная сила позволяет Xẩm выстоять в наше время», — сказал артист Нгуен Куанг Лонг. Сопровождая процесс обновления Xẩm, артистка Май Тует Хоа сказала, что столкнулась со множеством резких реакций, когда включила в свою музыку элементы рэпа и EDM.

«Многие говорили, что мы разрушаем Хам. Но в конце концов, благодаря нашим профессиональным навыкам и вере в традиционные ценности, мы выстояли. И сегодня это распространение показывает, что Хам вполне может продолжать процветать в современной жизни», — поделилась она.

Главным событием "Sắc Xẩm" стал показ мод под музыку в стиле Xẩm. Вместо того чтобы рассматривать Xẩm как "экземпляр", который нужно сохранить в первозданном виде, шоу сопоставляет эту форму искусства с современным дизайном, электронной музыкой и языком подиумного перформанса.

Иностранные туристы очарованы Ксамом (традиционным вьетнамским жанром народной музыки).

В переходный период на сцене были представлены коллекции, вдохновленные коническими шляпами, платьями с четырьмя панелями, лотосами времен династии Ле и образами вьетнамской сельской жизни. Традиционная вьетнамская музыка для двухструнной скрипки сочеталась с современными аранжировками, создавая атмосферу, одновременно классическую и новаторскую.

Коллекция французской дизайнерской группы переосмысливает образ конической шляпы и платья из четырех панелей, используя архитектурные формы. В коллекции «Древний лотос» дизайнера Нго Хоанг Диепа в дизайне вечерних платьев используется образ цветка лотоса времен династии Ле.

Тем временем коллекция "Non Sac" от дизайнеров До Куанг Чыонга, Ле Хоанг Гиа Кханя и Ле Ван Вьета исследует простую красоту вьетнамской сельской местности, используя мятую тафту, имитирующую рисовые поля и конические поля шляп.

Доктор Тринь Ле Ань (третья справа), редактор и ведущая, выступила в роли лектора, руководя студентами в проведении программы.

На этапе «Открытия» шоу по-настоящему взорвалось, когда ксам (традиционное вьетнамское народное пение) был полностью объединен с электронной танцевальной музыкой и рэпом. Коллекции «Сак Мен» (Мужские цвета), «Дау Нгуон» (Источник) и «Тен Рунг» (Лесной Тхен) еще больше расширили выразительный диапазон традиционной культуры в современной моде.

Программа завершилась современным танцевальным представлением «Незабываемое» в исполнении группы Grooza под электронную гармонизацию традиционной вьетнамской народной музыки Xam, создавшей яркую и молодежную атмосферу, сохранившую при этом народный дух.

Доктор Тринь Ле Ань, редактор и лектор, считает, что интеграция традиционного искусства в современную жизнь — это серьезная задача, требующая не только эффективной коммуникации, но и культурных продуктов, достаточно убедительных, чтобы покорить публику.

Артисты Нгуен Куанг Лонг и Май Тует Хоа много лет занимаются жанром ксам (традиционная вьетнамская народная музыка).

Доктор Тринь Ле Ань считает, что культурное наследие не исчезнет, ​​а может «замереть в спячке», пока не появится поколение, обладающее достаточными знаниями и творческим потенциалом, чтобы его пробудить. «Это очень похвально, что молодые люди делают это. Если мы можем использовать культурные ресурсы наших предков, этим можно гордиться. Если же нет, нам нужно признать недостаток знаний и свою ответственность», — сказала доктор Тринь Ле Ань.

Вместо академического подхода или ограничения наследия рамками охраняемого пространства, проект "Sắc Xẩm" (Цвета Xẩm) демонстрирует иное направление для поколения Z: приближение традиционной культуры к молодежи посредством современных медиа и эстетики.

По словам Нгуен Тхи Нгок Бич, главы организационного комитета, команда использовала множество актуальных, юмористических и интригующих элементов из социальных сетей, чтобы привлечь молодую аудиторию.

Поэтому главное желание команды — приблизить Xẩm к молодежи. Xẩm, безусловно, может стать частью культурной индустрии, появляясь в моде, театре и исполнительском искусстве в самых разных формах.

В программе принимает участие команда молодых творческих людей.

Организаторы считают, что важно не менять самобытность Хама, а найти способы, чтобы современная аудитория почувствовала желание слушать и погрузиться в мир этого наследия. Действительно, программа показала, что многие молодые зрители изменили свои взгляды после знакомства с Хамом в новой обстановке.

До Минь Хуен, зрительница, присутствовавшая на показе, поделилась, что ее особенно впечатлил показ мод под музыку Xam, поскольку она никогда не представляла, что такое сочетание может быть настолько гармоничным.

Между тем, студентка Нгуен Тхуй Ви рассказала, что раньше считала сам (традиционный вьетнамский народный музыкальный жанр) скучным и труднодоступным. Однако, посетив фестиваль "Sac Xam", она поняла, что сам очень легко воспринимается и может сочетаться с хип-хопом, ремиксами или EDM, что делает его более понятным для молодежи.

В контексте превращения индустрии культуры в новую движущую силу развития, такие программы, как «Sac Xam», показывают, что молодежь не отворачивается от традиций. Напротив, она стремится пересказать историю наследия на языке своего времени.

Когда традиционная вьетнамская двухструнная скрипка звучит в свете прожекторов подиума, когда народные песни Ксам смешиваются с электронной танцевальной музыкой и подиумными показами, помимо новизны выступления, остается лишь непреходящая жизнеспособность вьетнамской культуры в современной жизни.

Тхуй Фуонг

Источник: https://nhandan.vn/xam-hoi-sinh-trong-khong-gian-sang-tao-moi-post962987.html