Personen bakom Huong Trams stöd
Efter en period av förberedelser återvänder Huong Tram med musikvideon "Gai Nghe". Huong Tram har musikföreställningen Ho Hoai Anh, texterna skrevs av författaren Ha Quang Minh, arrangemanget gjordes av producenten Duong K, och mixningen och mastringen utfördes av producenten Hoang Huy Long.
Till skillnad från balladerna som gjorde honom berömd väljer den nya produkten samtida folkmusikmaterial och kombinerar pop-, electro- och rockinslag med texter som återspeglar Nghe Tinhs folkmusikstil.
Huong Tram uppgav att hon är medveten om att detta inte är en ny riktning på musikmarknaden , eftersom många artister har utforskat folkkulturen de senaste åren.
När hon fick frågan om hon kände sig pressad av att vara en eftersläntrare, delade sångerskan: "Jag är en eftersläntrare, en efterträdare – jag fortsätter arvet från alla som kom före mig, och jag fortsätter också det som min far har gjort under en väldigt lång tid. Våra förfäder hade ett talesätt om kulturens flöde, och om det är ett flöde, oavsett om det är uppströms, mitt i strömmen eller nedströms, så är det alla väldigt vackra och viktiga positioner. Jag påstår mig inte vara en trendsättare, men jag kommer att fortsätta och göra det ännu bättre varje dag."
En av de anmärkningsvärda aspekterna av musikvideon är folkets artist Tiến Dũngs framträdande i folksångssegmentet. Enligt Hương Tràm är detta inte bara ett gästframträdande, utan också ett sätt för henne att koppla samman sin familjehistoria med sin musikaliska produkt.
Sångerskan tillade att idén till "Gái Nghệ" (Nghệ- flickan) kom från råd från hennes far, folkkonstnären Tiến Dũng, som har varit involverad i folkmusikgenren Ví Giặm i många år.
"Min far sa en gång till mig att om jag en dag saktar ner och får tid på min resa, borde jag göra något, hur litet det än är, för att visa min tacksamhet mot mitt hemland. Jag kommer alltid att minnas de orden", berättade sångaren.
Sångerskan i "Em gái mưa" (Regnig flicka) avslöjade att hon inte omedelbart började arbeta med projektet efter att ha hört sin fars råd, utan tillbringade många år med att undersöka för att få tillräckligt med självförtroende för att utforska de kulturella elementen i sitt hemland. Folkets artist Tiến Dũng stödde henne också i skapandet av den nya musikvideon.
"Jag är en noggrann person. När det gäller kulturella frågor vill jag förstå allting grundligt innan jag gör någonting. På 2000-talet gjorde min pappa musikvideor om folkvisor och traditionella melodier. Han gav mig styrka på den här resan. Först när jag hade alla svaren, när musiken knackade på rätt dörr, bestämde jag mig för att göra en musikvideo", sa hon.
Huong Tram berättade att arbetsprocessen med musikern Ho Hoai Anh gick snabbare än väntat. Sångerskan sa att låten färdigställdes på bara ungefär två timmar efter att hon presenterade idén.
"Jag tror inte att en låt kan skrivas så snabbt om artisten inte redan har rätt känslomässig koppling. Det handlar inte om att rusa, utan om känslor som har byggts upp under lång tid och väntat på rätt ögonblick för att bryta ut i musik", tillade hon.
Vad kan vi förvänta oss av Huong Tram?
Tidigare var Huong Tram känd för sina tekniskt krävande ballader som "Em Gai Mua" (Regnig flicka) , "Duyen Minh Lo" (Vårt öde är brutet ) , "Cho Em Gan Anh Them Chut Nua" (Låt mig vara närmare dig lite mer) ... " Gai Nghe" (Nghe An-flickan) visar att den kvinnliga sångerskan experimenterar med en ny riktning inom både musik och bild.
Låten använder en blandning av pop, electro och rock. Texten är baserad på Nghe Ans folkmusikstil och många välkända vardagsuttryck. Fraser som "Om du älskar, älska bestämt; om det finns problem, låt dem vara problem helt och hållet" eller bilden av "en kanin som står vid skogsbrynet" hålls nära de folkliga uttrycken.
Texten bygger också på folkspråket "Vägen till Nghe An är slingrande" för att bygga bilden av en kvinna från Nghe An. Låtens övergripande budskap bygger på kontrasten mellan den "slingrande vägen" och den raka karaktärens känslor.
Musikvideon filmades på olika platser i Nghe An, med hjälp av välbekanta miljöer som Vinh-marknaden, gamla bostadsområden, stadion och många detaljer förknippade med lokalt liv, såsom rickshaws, blommiga mattor, plaststolar och tröjorna från Song Lam Nghe An Club.
Istället för att återskapa hemlandet på ett nostalgiskt sätt valde teamet att kombinera element från vardagslivet med modernt modespråk och iscensättning. Koreografin är uppbyggd kring stora formationer och innehåller många avgörande rörelser för att skapa en kontrast till den traditionella bildspråket.
Enligt Huong Tram har namnet "Gai Nghe" (Nghe-flickan) tre betydelselager. "Nghe" syftar på Nghe An – hennes hemstad, och även på "konstnär", den väg hon följer. Det anspelar också på "konst", ett värde som ärvts från hennes familj med en tradition inom folkmusik.
Efter många år i branschen är det här första gången Huong Tram valt att direkt utforska sin hemstads identitet i ett musikprojekt. Istället för att enbart fokusera på sin styrka inom ballader, vilket hjälpte till att bygga upp hennes rykte, utökar sångerskan sitt experimenterande till musik med lokala kulturella influenser, samtidigt som hon förändrar sitt sätt att bygga image.
Valet av modern folkmusik placerar också Huong Tram i linje med en trend som många vietnamesiska artister har följt de senaste åren. Istället för att betona innovation, säger sångerskan att hon ser detta som en resa för att fortsätta befintliga kulturella värderingar och ett sätt att uttrycka sin kärlek till sitt hemland genom musik.
Publikens mottagande av "Gái Nghệ" (Nghe An-flickan) är det första måttet på Huong Trams nya riktning, efter en period då den kvinnliga sångerskan huvudsakligen arbetade utomlands och gradvis återvände till den inhemska musikmarknaden.
Källa: https://tienphong.vn/ai-dung-sau-huong-tram-post1856268.tpo
