AI är inte längre en "främling".

AI (artificiell intelligens) visar en nästan total nivå av involvering i hela produktionskedjan för ett konstverk.

Författarföreningen vid Ho Chi Minh City Theatre Association diskuterade nyligen frågan om "AI:s engagemang i den kreativa processen". För närvarande är AI inte begränsat till den digitala miljön; AI-drivna produkter har börjat dyka upp i litterära och konstnärliga skapartävlingar.

"Mismatchningen"

AI kan skriva ett komplett manus på några minuter, men kan den skapa ett "liv på scenen"? Som svar på denna fråga betonade docent Phan Bich Lien (Van Lang University): AI kan skapa struktur, till och med bygga ganska rimliga karaktärsbågar, men scenen fungerar inte utifrån ren logik. Den behöver levande konflikt, den behöver erfarenheter från verkliga livet. Det är något som tekniken ännu inte har uppnått.

Ur ett annat perspektiv menar folkkonstnären Tran Minh Ngoc att även om scenen har genomgått många tekniska förändringar, från ljus och ljud till iscensättningstekniker, förblir dess kärna mänsklig. Om manuset förlorar livsandan blir scenen bara en simulering. "AI kan inte uttrycka de känslomässiga ord som skrivits från hjärtats vibrationer. Med genrer som Tuong, Cheo, Cai Luong och opera kan AI inte komponera enligt den exakta strukturen för varje rad och dialog", kommenterade folkkonstnären Tran Minh Ngoc.

I verkligheten har många nuvarande litterära och konstnärliga tävlingar avvisat bidrag som involverar AI. Vissa mer öppna plattformar tillåter dess användning men kräver tydlig redogörelse för omfattningen av AI-inblandning. Författaren Tran Van Hung, ordförande för författarföreningen, uppgav att verk som förlitar sig för mycket på AI ofta uppvisar svagheter: brist på djup, repetitiva strukturer och ett språk som saknar individualitet. Detta är särskilt märkbart på vietnamesiska – ett språk rikt på toner och nyanser.

Författaren Vuong Huyen Co delade: ”Ett bra manus har alltid sin egen identitet. Läsare kan känna igen författaren genom hur situationer konstrueras, genom dialogens rytm och genom hur konflikter hanteras. AI kan för närvarande imitera, men den kan ännu inte skapa ett personligt avtryck.” Författaren Le Thu Hanh funderade: ”Om AI används för mycket kommer författare gradvis att förlora sin egen röst. Vid den tidpunkten blir kreativitet en låneprocess.”

Kompositören Le Van Loc, medlem av konstrådet vid Ho Chi Minh-stadens kultur- och idrottsdepartement, tillade: I några musiktävlingar på senare tid har verk med AI-stöd antagits, men de lämnade inget bestående intryck. I vissa fall bedömdes de till och med som "off-topic" och utan känslor.

En scen ur pjäsen "Vem är mannen, vem är hustrun?" av New Stage – som tar upp frågan om att använda AI i teaterlivet.

Saker som inte kan programmeras

Inom musikområdet påpekar många experter att AI ofta kämpar med det vietnamesiska språket och lätt faller i fällan att "tvinga in ord i musik", vilket resulterar i onaturliga texter. Denna begränsning blir ännu tydligare när den anpassas till scenframträdanden, där dialogen är mycket vardaglig.

Regissören Ton That Can analyserade att vietnamesisk teater har mycket unika egenskaper. Från Cai Luong (traditionell vietnamesisk opera) till talad dramatik har varje genre sin egen rytm, tempo och uttryckssätt. AI kan skapa ett manusramverk, men för att skapa en föreställning med rytm och tempo krävs verklig erfarenhet. Detta förklarar varför verk som använder AI, trots att de tillåts experimentera, ännu inte har vunnit över juryns eller publikens övertygelse. Det beror inte på att tekniken är svag, utan på grund av bristen på en mänsklig faktor i den kreativa processen.

Scenen är en unik konstform. Varje element – ​​från manus och skådespeleri till ljus och musik – sammanfaller i ett enda, vibrerande ögonblick som utspelar sig inför publiken. En dialograd kan vara skriven av AI, men för att den ska resonera med tittarna krävs det skådespelare, känslor och scenrummets samspel. Många konstnärer tror att AI knappast kan ersätta människor inom detta område. Den kan hjälpa, föreslå och till och med öppna nya vägar. Men för att skapa ett verk med bestående vitalitet behövs fortfarande erfarenhet, minne och känslor – saker som inte kan programmeras.

Framväxten av AI är inte bara ett teknologiskt fenomen. Det tvingar den kreativa världen att ompröva sig själv: Vilka är de centrala värdena i ett konstverk? Vilken är konstnärens roll i den digitala tidsåldern? Och ännu viktigare: hur kan man behålla sin kreativa identitet?

AI kan generera ett "strukturerat" manus, ett "formelbaserat" musikstycke, men enligt insiders handlar konst aldrig bara om att följa en formel; den behöver överraskningar, ögonblick som inte ens skaparen kan förutse.

AI har klivit in på scenen, oavsett vilken roll den än spelar. Och den närvaron kommer utan tvekan att fortsätta, kanske till och med bli mer utbredd. Men i slutändan förblir scenen en plats där människor berättar sina historier genom sina egna känslor.

AI banar väg för en unik "audition". På den här arenan kan tekniken hjälpa till, och till och med utmana. Men huvudrollen – fram tills nu – ligger fortfarande hos människor.

(Fortsättning följer)

Källa: https://nld.com.vn/ai-khong-con-la-khach-la-19626042020112201.htm