Byn, som en gång var hem för 17 familjer som utövade traditionell Dong Ho-målning, är nu bara tre familjer kvar i byn. Bland dem är familjen till konsthantverkaren Nguyen Huu Qua en av de få kvarvarande familjerna som fortfarande bevarar alla tekniker, material och anda i traditionell Dong Ho-målning.

Född mitt i doften av klibbig rispasta, uppvuxen till ljudet av bultande musslor.

Herr Quả, född 1963, är den andre sonen till den framlidne förtjänstfulle konsthantverkaren Nguyễn Hữu Sam, den tionde generationen av Nguyễn Hữu-familjen, en familj som varit djupt förknippad med Đông Hồ-målningarna i århundraden. Från ung ålder var han bekant med papperstorkgården, färgbassänger och tryckformar; vid sju eller åtta års ålder visste han hur man färglägger och torkar målningar. Vid 12 års ålder kände han till varje träsnitt, förstod ordningen i färgtrycket och visste att även en liten avvikelse kunde förstöra målningens harmoni.

Den framstående konsthantverkaren Nguyen Huu Qua applicerar minutiöst varje penseldrag av färg på det förgyllda pappret som används i Dong Hos folkmålningar.

Efter examen från University of Finance and Accounting stod hantverkaren Nguyen Huu Qua en gång inför valet att välja en annan väg. Men när Dong Ho Folk Painting Cooperative upplöstes 1990, mitt under stora omvälvningar i hantverksbyn, bestämde han och hans fru sig under ledning av sin far, den avlidne förtjänstfulle hantverkaren Nguyen Huu Sam, för att återvända och ägna sig åt familjehantverket.

I över 30 år, trots marknadsnedgångar och många svårigheter inom målaryrket, har herr Quả och hans fru fortsatt och i tysthet skapat målningar som en oskiljaktig del av sina liv.

Bevara varje färglager, varje gravyr.

I sin slitna verkstad, bland ark av lackbelagt papper och antika träsnitt, upprätthåller hantverkaren Nguyen Huu Qua tyst rytmen i sitt hantverk med traditionella metoder. För honom är varje Dong Ho-målning inte bara ett konstverk, utan kulmen av ihärdigt och seriöst arbete.

Varje färglager trycks för hand, vilket skapar den distinkta effekten av Dong Ho-folkmålning.

Enligt konsthantverkaren Nguyen Huu Qua "trycks Dong Ho-målningar först med färg, sedan svarta konturer för att definiera formen. Färglagren trycks ovanpå varandra, ibland två eller tre lager, vilket skapar karakteristiska mellanliggande färgtoner. Denna effekt kan endast uppnås med den traditionella träblockstrycktekniken, vilket kräver konsthantverkarens estetik, erfarenhet och skicklighet, vilket skapar det konstnärliga värdet hos Dong Ho-målningarna."

Därför trodde han alltid att autentiska Dong Ho-målningar först och främst måste bevara sin ursprungliga form. Han delade: "Om det kallas en Dong Ho-målning måste den vara trogen designen, materialen och teknikerna. Pappret måste vara lackerat, färgerna måste vara naturliga och viktigast av allt, det måste vara trätryckt." Han tillade att produkter som innehåller Dong Ho-målningar endast bör betraktas som ett sätt att introducera och marknadsföra denna folkkonstform.

Konstnären Nguyen Huu Qua guidar eleverna noggrant genom varje steg i träsnittet. Foto: Tillhandahållen av konstnären.

Den andan är tydligt uppenbar i huset där gamla träsnitt bevaras omsorgsfullt som familjeklenoder, av vilka några har funnits i hundratals år. Förutom att restaurera traditionella tryck har den förtjänstfulla konstnären Nguyen Huu Qua också skapat tusentals nya tryckformar, som fräschat upp bekanta teman som "Återvänder hem i glans" och "Musbröllopet", samtidigt som han skapat många nya verk som bidrar till att integrera Dong Ho-målningar i moderna bostadsutrymmen samtidigt som de bevarar deras folkliga väsen.

Sprider andan av Dong Ho-folkmålningar.

Utöver att bara restaurera och bevara antika träsnitt är hantverkaren Nguyen Huu Qua och hans familj alltid måna om hur man säkerställer att Dong Hos folkmålningar inte bara "bevaras" utan också "lever" i det samtida livet, och därigenom sprider de väsentliga värdena i Dong Ho-måleriet till allmänheten både nationellt och internationellt. Därför är hans familjs hus inte bara en målarverkstad utan har gradvis blivit ett öppet kulturellt utrymme där besökare kan lära sig om hantverket, lyssna på berättelser om måleri och direkt observera varje steg i den handgjorda träsnittsprocessen på dó-papper belagt med lack.

Vietnamesiska Dong Ho Tet-målningar, tillsammans med konstnären Nguyen Huu Qua, gjorde ett starkt intryck i Shanghai, Kina. Foto: Tillhandahållen av konstnären.

Han konstaterade stolt: ”Jag fokuserar på att introducera och förmedla värdet, skönheten och djupet i Dong Ho-målningarna till allmänheten, och därigenom skapa en kärlek till dem och ett behov av att bevara dem, inte bara nationellt utan även internationellt. På senare år har många utlänningar från Italien, Spanien, Kina och andra länder, tack vare sociala medier, knutit kontakter, lärt sig om och besökt Dong Ho-målningsforskningsbyn.”

Förutom att marknadsföra hantverket ägnar hantverkaren Nguyen Huu Qua mycket möda åt att föra vidare sina färdigheter till unga hantverkare. För närvarande arbetar hans son, Nguyen Huu Dao (född 1990), som har tilldelats titeln hantverkare, tillsammans med sin far och fortsätter det traditionella hantverket. Hans barnbarn visar också tidiga tecken på passion, lär sig proaktivt och stöder familjen i deras arbete.

Samtidigt har hantverkaren Nguyen Huu Qua under årens lopp också direkt väglett studenter, universitetsstudenter och inhemska och internationella turister i att lära sig om Dong Ho-målningar, från att presentera dokument och deras bildande historia till att öva på varje steg i tryckprocessen, och bidragit till att sprida värdet av detta traditionella hantverk till samhället.

Den unge konstnären Nguyen Huu Dao, son till konstnären Nguyen Huu Qua, fortsätter familjetraditionen att bevara själen i Dong Hos folkmålningar.

Mitt i den ständigt föränderliga livsstilen i byn Dong Ho idag, trycks målningarna fortfarande dagligen, där varje penseldrag mjukt täcker det skimrande pappret, en påminnelse om att det finns värden värda att bevara, oavsett hur snabbt tiden går. Så länge det finns människor som hantverkaren Nguyen Huu Qua som håller fast vid sin tro och passion för hantverket, har arvet från Dong Ho-målningarna möjlighet att leva vidare, fortsätta att sprida kulturella värden och berika nuvarande och kommande generationers andliga liv.

Förutom att bevara hantverket i byn, tog hantverkaren Nguyen Huu Qua proaktivt Dong Ho-målningar ut ur deras traditionella miljö genom föreställningar, workshops och utställningar både nationellt och internationellt. År 2015 donerade hans familj 26 Dong Ho-målningar till den vietnamesiska ambassaden i Kina, vilket öppnade upp möjligheter att visa upp folkmålningar (Dong Ho) i Shanghai och Ryssland, vilket bidrog till att introducera vietnamesiska folkmålningar för det internationella samfundet.

    Källa: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/ban-tay-gin-giu-hon-tranh-dong-ho-1019730