Liksom många sångare som blev framträdande inom Vpop under 2010-talet är Bao Anhs karriär nära förknippad med ballader. Även om hon också släppte dance-popmusik och samarbetade med Khac Hung under producentens storhetstid, är hennes största och mest omtalade hits fortfarande "Anh muốn em sống sao" (Hur vill du att jag ska leva?), "Trái tim em cũng biết đau" (Mitt hjärta känner också till smärta) och "Yêu một người vô tâm" (Att älska en likgiltig person ).
Bao Anhs balladstil har genomgått positiva förändringar de senaste åren. Hon undviker alltför sentimentala och melankoliska sånger och fokuserar istället på tvetydiga, vaga känslor som autentiskt skildrar hennes känslor under en viss känslomässig fas. Arrangemangen innehåller också mjukare rytmer, snarare än den enkla och formelmässiga stilen från hennes låtar från tidigare decennier. Framgången med "Em xinh say Hi" (Du är vacker, säg hej) hjälpte också Bao Anh att få kontakt med yngre låtskrivare och producenter, och utvidgade hennes musikaliska horisonter bortom de hon känt i åratal, såsom Kai Dinh, Chau Dang Khoa och Mr. Siro.
![]() |
"Em xinh say Hi" (Du är vacker, säg hej) var en språngbräda för Bao Anh att få kontakt med en bredare ung publik. |
Bao Anhs två senaste singlar, " Tim Lai " (när hon gästade Hngle) och särskilt "Niu Keo Mai Khong Phai Cach" ( Att hålla sig för alltid är inte rätt väg) , är tydliga bevis på sångerskans nya riktning.
Återuppfinner sig själv efter mer än ett decennium.
Från det ögonblick Bảo Anh blev känd med The Voice Vietnam 2012 har hon varit känd för allmänheten i 14 år. Även om denna resa inte är överdrivet lång, är den tillräcklig för att placera henne bland de erfarna sångarna och etablera en tydlig bild av sig själv i publikens hjärtan. Under de senaste 14 åren har V-pop förändrats avsevärt; mest märkbart är att den en gång så populära melankoliska balladstilen gradvis har bleknat och gett vika för andra trender.
Som svar på denna förändring gjorde Bao Anh också sina egna ansträngningar för att anpassa sig till den nya eran. Hon arbetade med Khac Hung på snabba dance-pop-låtar och experimenterade med koreografi. Hon samarbetade med rapparen Tao när rap/hiphop nådde sin kulmen inom vietnamesisk musik. Hon släppte EP:n "I Don't Know Whether I Should Be Happy or Sad" efter att i många år ha släppt endast singlar. Även om den inte gav henne den rungande framgång som den gjorde när hon sjöng ballader, hjälpte den Bao Anh att upprätthålla ett relativt stabilt rykte; hon floppade aldrig eller glömdes bort.
Men det är uppenbart att ballader alltid har varit Bao Anhs starka sida, och den genre hon framför allra bekvämast. I sin EP "I Don't Know Whether to Be Happy or Sad " fann hon kanske det bästa sättet att förena sin egen estetik med publikens aktuella trender. Hon fortsätter att använda den musikaliska stilen i båda sina senaste utgåvor: melodierna förblir rena ballader, men arrangemangen har lagt till mer rytm och en mer distinkt "studs" jämfört med hennes tidigare tillvägagångssätt.
![]() |
Bao Anh har genomgått många märkbara förändringar jämfört med hennes balladdagar på 2010-talet. Du kanske också gillar |
I hitlåten "Tìm em" (Finding You), ett samarbete med Hngle, valde båda artisterna en lo-fi-stil med lätt dämpade, bullriga ljud, något liknande W/ns tillvägagångssätt med deras populära 3107- serie. Bảo Anhs sång är placerad i låten som en lätt, luftig, avslappnad och mild kvinnlig sång, karakteristisk för denna genre, inspelad med en lätt distorsion och placerad under ljudlagret, snarare än att sticka ut som i mainstreammusik. Denna förändring var ganska populär bland den unga publiken, vilket bevisas av det faktum att " Tìm em" steg till topplistorna även när stora namn inom Vpop som Sơn Tùng, MCK och Mono släppte sina produkter.
Singeln "Holding On Forever Isn't the Way" visar också Bảo Anhs ungdomliga och moderna stil, med fokus på innehållsinnovation. Medan hennes tidigare ballader ofta innehöll melankoli och en dyster, sorgsen sångstil, använder den här låten en lättare, ljusare inställning, som syftar till att skildra ett pars resa av att vara tillsammans och sedan fridfullt skiljas åt. Att acceptera sanningen, utan att skylla på eller plåga varandra, är en höjdpunkt i Bảo Anhs sång : "En torr gren kan inte få löv, stenar kan inte blomma / Vår kärlek är så, min kära."
Reeze, en ung producent från DreamS Entertainment, hanterade arrangemanget och postproduktionen av låten. Han demonstrerade ett modernt tillvägagångssätt för låtskrivande genom att använda en snabb, skarp och tydlig rytm, liknande indieballader, kombinerat med ett lätt rap-avsnitt i mitten som smälte samman sömlöst utan några känslomässiga avbrott. Postproduktionen säkerställde också att Bao Anhs och HYOs sång var på en måttlig volym, vilket undvek det överdrivet höga ljudet som ofta ses i ballader från tidigare decennier.
Bao Anhs tankesätt när han samarbetar med unga konstnärer.
Bảo Anh har gjort ett anmärkningsvärt skifte genom att samarbeta med Hngle på singeln "Tìm em" (Hitta dig) – en relativt ny artist som blev framträdande först förra året med hiten "Không buông" (Släpp inte taget), som tog streamingplattformar med storm. Detta är inte bara ett drag för att stödja unga artister, utan det markerar också en förändring i Bảo Anhs tankesätt då hon är villig att experimentera med indiemusikproduktion, utan behöver inte vara "perfekt" i alla avseenden, och accepterar att hennes sång kommer att vara dämpad för att skapa ett annat musikaliskt utrymme.
Att hålla ut på obestämd tid är inte en mer mainstream produktionsmetod , men Bao Anh tog ändå en risk genom att samarbeta med nykomlingen HYO. HYO är ännu "nyare" än Hngle, eftersom den manliga sångaren aldrig hade släppt någon musik tidigare och bara blev känd för allmänheten som en del av lineupen för Tinh Ha Say Hi i år. Den här låten kan betraktas som HYOs första intåg i musikbranschen.
![]() |
Samarbetet med nykomlingen HYO, och tidigare med Hngle, visar ett skifte i Bao Anhs syn på musikskapande. |
Bảo Anh föredrog tydligt HYOs framträdande i låten, vilket gjorde att han fick sjunga först och framföra både sången och rap-delarna. Tittarna kan också se att HYO kommer att sträva efter en idolliknande image, liknande tidigare medlemmar i DreamS Entertainment som Jsol och Hoàng Duyên, eftersom han har en smidig, behaglig sångröst och hans rapmelodier är lättillgängliga för en bred publik. I synnerhet visar HYOs framträdande i musikvideon hans ljusa, attraktiva utseende och trevliga skådespeleri.
Trots att hon gav många möjligheter för nykomlingar, levererade Bao Anh ändå en ganska enastående prestation. Med tiden har hennes röst blivit mer stabil och stadig, snarare än den ljusa och klara tonen från hennes tidiga dagar, och uttrycker ett bredare spektrum av komplexa känslor. Hon visade också god kontroll över sina låtar, utan avsnitt som överskred hennes röstomfång, byggde upp till en måttlig klimax och koordinerade sömlöst sin sång med yngre artister.
"Holding on forever isn't the way" är inte ett banbrytande drag för Bao Anh; det härrör fortfarande från det hon gör bäst och har varit mest framgångsrik med. Det innehåller dock subtila förändringar och nya kombinationer, vilket förhindrar att namnet Bao Anh blir föråldrat eller fastnar i "balladfällan", vilket gör att hon kan nå en yngre publik. Nykomlingen HYO hade också en gedigen debut, en lämplig språngbräda för honom att delta i tävlingen "Starry River Say Hi" med stor uppmärksamhet.
Källa: https://znews.vn/bao-anh-thoat-bay-post1663702.html











