Cai Luong-scenen (vietnamesisk traditionell opera) har nyligen fått ett uppsving med uppsättningen av ett flertal klassiska pjäser som "Co Luus liv", "Det lyxiga hotellet", "Folket i förorterna", "Ho Nguyet Co förvandlas till en räv", "Lan och Diep", "Nang Xe Da"...
Ansträngningar att behålla tittarna
Återkomsten av verk som en gång gjorde Cai Luong-scenen namn väcker inte bara minnen från en guldålder utan ger också en frisk fläkt till denna traditionella konstform.
Typiska exempel inkluderar pjäsen "Han Mac Tu" av teatergruppen Vu Luan och pjäsen "Lan och Diep" av Folkets konstnär Thanh Ngans grupp. Med skicklig regi av Folkets konstnär Tran Ngoc Giau visar de nya versionerna av dessa två pjäser på noggrann iscensättning, vilket skapar ett vackert intryck och genererar höga intäkter.
Den mest märkbara aspekten är scenografin och musiken i Cai Luong (vietnamesisk traditionell opera), där regissörerna harmoniskt har blandat tradition och modernitet. Detta hjälper inte bara Cai Luong att behålla dess unika väsen utan skapar också utrymme för unga skådespelare att prova på och återuppfinna sina roller.
People's Artist Minh Vương förbereder kostymen för artisten Nguyễn Văn Khởi innan han går upp på scenen.
Förutom Tran Huu Trang Cai Luong-teatern blir icke-statliga scener som Sen Viet, Dai Viet New Cai Luong, Chi Linh - Van Ha, Vu Luan, Thanh Ngan, Kim Ngan, Thien Long... språngbrädor för unga skådespelare som Minh Truong, Nha Thy, Hoang Hai, Nguyen Hung Vuong, Vo Ngoc Huyen, Bien Thuy, Nhu Y, Trong Hieu, Diep Duy, Son Minh... att visa upp sina förmågor genom "klassiska" roller av sina föregångare. Den förtjänstfulla konstnären Vo Minh Lam, som vann det 30:e Mai Vang-priset för sin roll som Mr. Bay Don (i pjäsen "Folket i utkanten av staden"), sa: "Detta är en värdefull möjlighet eftersom den klassiska pjäsen har en lång historia; det som behövs är att andas in tidens anda och perspektiv i karaktären."
Lyfter karriärerna för unga regissörer.
Inte bara skådespelare, utan även många unga regissörer ser återuppsättningen av klassiska pjäser som en möjlighet att finslipa sina färdigheter och bekräfta sin personliga prägel. Kända personer som Folkets konstnär Tran Ngoc Giau, den förtjänstfulla konstnären Hoa Ha, den förtjänstfulla konstnären Chi Linh, den förtjänstfulla konstnären Kim Phuong, den förtjänstfulla konstnären Le Nguyen Dat... har ständigt strävat efter målet att "återuppliva Cai Luong (vietnamesisk traditionell opera) från klassiska manus". De experimenterar med nya berättarmetoder och införlivar filmiska element, folkdans, klassisk operadans, samtida dans... i det traditionella Cai Luong-språket. Därifrån lär sig och utvecklas nästa generation.
Att återuppliva klassiska pjäser är dock inte enkelt. Den förtjänstfulla konstnären Ca Lê Hồng delade: "Det kräver en djup förståelse av det litterära manuset, sammanhanget och framförandestilen från den tidigare eran, samtidigt som man förstår dagens publiks smak för att anpassa sig, och därigenom kondensera och införliva nya element utan att förlora essensen av cải lương (vietnamesisk traditionell opera)." Enligt folkkonstnären Trần Minh Ngọc är cải lương en speciell konstform – både folklig och vetenskaplig; både djupt mänsklig och visuellt och ljudmässigt tilltalande. Därför är det mest genomförbara sättet att återuppliva klassiska pjäser på ett nytt sätt, ge den yngre generationen möjlighet att skapa och föra scenen närmare publiken.
Det positiva mottagandet av klassiska pjäser från publiken är uppmuntrande, men det väcker också frågan om hur man kan bibehålla deras momentum på ett grundläggande och hållbart sätt. För att uppnå detta är stöd och uppmuntran från kulturförvaltningsorgan oumbärligt – från att ge ekonomiskt stöd för att arrangera och organisera rundturer i distrikt, skolor och industriområden, till att utveckla kommunikationsstrategier för att nå en bredare publik.
Den unge regissören Vo Hoang Phuong sade följande när han regisserade "Ho Nguyet Co förvandlas till en räv": "Jag anser att detta är en viktig lärdom. Pjäsen har en lång historia av uppföranden med betydande bidrag från många begåvade artister, så när jag regisserade den var jag tvungen att noggrant undersöka tidigare versioner. Det viktiga är att bevara pjäsens själ och djupa budskap."
Samtidigt delade regissören Hung Vu – den yngste bland regissörerna som iscensätter "A Thousand Years of Love Story" – med sig: "Originalmanuset är mycket gediget, klassiskt skrivet och har historiskt djup. Jag valde ett enklare sätt att berätta historien, med dans- och musiktekniker för att föra yngre publik närmare Cai Luong (vietnamesisk traditionell opera). Modernisering handlar inte om att bryta med mönstret, utan om att respektera grunden och framkalla nya känslor från det gamla."
Producenten Hoang Song Viet är en av dem som ständigt strävar efter att utbilda en ny generation regissörer. I de projekt han regisserar och ger råd om har han bjudit in den förtjänstfulla konstnären Hoa Ha att vara huvudregissör, samtidigt som han samarbetar med och utbildar unga regissörer som studerar vid Ho Chi Minh City University of Theatre and Film för att lära sig hantverket. Varje pjäs har medverkan av unga regissörer som: Nguyen Minh Truong med "Ganh Co Song Han" och "Nang Xe Da"; den förtjänstfulla konstnären Vo Minh Lam med "Nguoi Ven Do"; Dien Trung med "Khuc Trang Ca Thanh Gia Dinh" och "Cau Tho Yen Ngua"; den förtjänstfulla konstnären Le Trung Than med pjäsen "Trung Than"... Samarbetet mellan veteranregissörer och nästa generation skapar en mycket effektiv "praktisk lärlingsmodell". De lär sig inte bara teori utan får också praktisk erfarenhet.
Källa: https://nld.com.vn/cai-luong-kinh-dien-hoi-sinh-196250603202847344.htm
Kommentar (0)