Hmong-folket är inte bara känt för sina unika, livfulla dräkter som blommar likt blommor bland bergen och skogarna, utan också för mångfalden av sina traditionella musikinstrument, såsom khaen, flöjt, lövhorn och, mest unikt, munhornet (tu ghe).
För många andra hmong-etniska grupper används munspelet främst av unga män för att uttrycka sina känslor, kärlek och längtan efter varandra. Men för hmong Hoa (hmong Lenh)-folket, som huvudsakligen bor i byn Cao Son, kommunen Dan Chu (distriktet Hoa An), är munspelet också ett musikinstrument för att dela berättelser och berättelser på natten.
Medan horn är de främsta blåsinstrumenten som används i ritualer, seder och religiösa utövningar, används flöjter och munharpor främst av hmongfolket på natten. Texterna, orden och musiken de sjunger är ett sätt att dela sina känslor, berätta historier och uttrycka outtalade känslor som inte kan delas med någon annan. Ibland handlar det om kärlek, andra gånger är det en djup längtan efter hem och familj.
Munharpan, även känd som munharpan, är ett unikt och gammalt musikinstrument från Hmong-folket. Det är ett självklingande instrument tillverkat av en tunn bit koppar, formad som ett risblad, med ett handtag i ena änden och en spetsig ände för plockning. Ett rörblad skapas i mitten; när det plockas vibrerar rörbladet och munhålan fungerar som en resonator, vilket producerar ljud med varierande volym, tonhöjd och intonation. Även om det verkar enkelt är dess skapande otroligt komplext och kräver noggrant hantverk och en djup förståelse för Hmong- musik , instrumentets traditioner och dess kulturarv.
Munspelet består av tre huvuddelar: ett litet mässingsrör, ett bamburör och en mässingstunga. Dessa delar är sammankopplade med många färgglada trådar, flätade samman till en stark sladd.
Vid konstruktionen av ett munspel är mässingsplattan instrumentets huvuddel. Mässingen som används väljs noggrant ut, smälts sedan och gjuts i formar till små, tunna ark, cirka 7 cm långa. Efter att ha plattats ut delas mässingsplåten i två delar, separerade av ett spår. I den mellersta delen av mässingsplåten placeras rörbladet, så den måste tillverkas minutiöst och noggrant. Mittdelen är mycket tunn och jämn; tjockleken är precis lagom – inte för tjock, vilket skulle ge ett felaktigt och klart ljud, och inte för tunn, vilket skulle göra munspelet benäget att gå sönder.
Nästa är rörbladet, som är fäst vid en mässingsdel och är den viktigaste delen av munspelet. Huruvida ljudkvaliteten är bra eller inte beror på rörbladets elasticitet. Rörbladet, eller den lilla mässingsstaven, är cirka 5 cm långt och liknar en stor synål. Det är exakt skuret centimeter för centimeter för att passa tätt mot mässingsdelen; om det inte passar kommer inget ljud att produceras. När rörbladet är fäst vid mässingsdelen kommer munspelet att ha en form som liknar en säkerhetsnål.
Den återstående delen av munspelet är bamburöret (eller rörröret). Detta bamburör är 1-2 cm längre än orgeln, kompakt, med ena änden tillräckligt större för att hålla orgeln, och den andra änden avsmalnande, precis tillräckligt för att trä en sträng igenom. Bamburöret och änden av kopparbiten är sammankopplade med många färgglada trådar flätade till en lång sträng. När orgeln används drar musikern ut den ur bamburöret; när den inte används använder de förbindningssnöret för att dra tillbaka orgeln i röret för förvaring. Bamburörets yttre kropp är ofta dekorerad med invecklade mönster, snidade eller täckta med en bit broderat tyg. Mönstren på röret är vanligtvis trianglar, rektanglar, lövmotiv, djur... som symboliserar berg, växter och djur i Hmong-folkets vardag. Liksom ett smyckeskrin tjänar bamburöret till att bevara och förvara orgeln.
För att spela munspel måste spelaren hålla munspelets bas stadigt med vänster hand och placera den på ett avstånd från läpparna som inte rör vid tänderna. Höger hands tumme plockar på munspelets huvud, vilket får rörbladet inuti att vibrera, vilket överför ljudet till munnen och resonerar i munhålan. För att spela munspel effektivt måste spelaren veta hur man kontrollerar sin andning och producerar vokaler som a, e, i, o, u… i halsen enligt melodin eller texten. Hemligheten med att spela munspel är att veta hur man håller andan i bröstet så att den utsläppta luftvolymen inte blir för stor. Detta upprätthåller ett stabilt andningsstöd, vilket producerar ljud med varierande tonhöjd och skapar munspelets karakteristiska melodier.
Fru Duong Thi Mi, en Hmong-kvinna från byn Cao Son i Dan Chu-kommunen (Hoa An-distriktet), berättade: "Jag började spela munharpa när jag var 12 år gammal, nästan 40 år nu. Munharpan är ett svårt instrument, till skillnad från lövhornet eller flöjten; andningskontroll är extremt viktig. Andningskontroll är inte som att prata; man måste veta hur man andas jämnt och ta in precis rätt mängd luft. Det krävs lång tid av övning för att kunna spela harpa enligt varje melodi."
Att spela munspel är en sak, men att skilja tonerna från munspelet är ännu svårare. Tonen på munspelet som används för att uttrycka kärlek skiljer sig från tonen som används för självreflektion eller bekännelse. När man spelar munspel för att uttrycka kärlek kan man inte spela det för högt eller för mjukt; ljudet måste vara precis tillräckligt högt för att bara ni två ska kunna höra det, eftersom munspel ofta används på natten, så ljudet räcker långt. Men när man spelar munspel för att uttrycka känslor eller bekännelse måste ljudet vara högt och tydligt, och räcka tillräckligt långt för att många ska kunna höra, känna empati och spela sina munspel i harmoni.
Hmong-munnspelet är speciellt eftersom det vanligtvis bara används på natten, mitt i de majestätiska bergsskogarna, där viskade ord, innerliga bekännelser och självreflektioner genljuder vida omkring likt en storslagen konsert där scenen är gaveln, på klippformationen framför huset… Och personen som spelar munspelet är artisten som berättar sin historia, sina innersta känslor.
De traditionella Hmong-musikinstrumenten, även om de är enkla, är rika på sin förmåga att uttrycka ljud och känslor och har en oumbärlig plats i deras kulturella liv. Mitt i samhällsförändringar, med teknologi som gradvis infiltrerar varje by och förändringar i livsstilar och vanor, har Hmong-folkets kulturella tänkande påverkat dem avsevärt. Munstycken och andra musikinstrument har påverkats i viss utsträckning och förlorar gradvis sin plats i det dagliga livet. Men oavsett hur mycket samhället utvecklas, förblir den etniska gruppens kulturella essens roten och det band som förenar varje person.
Även om det inte är lika vanligt som tidigare, ekar ljudet av munspel fortfarande varje natt någonstans i bergen och skogarna, som för att bevisa den etniska hmongkulturens bestående existens genom många generationer.
Thuy Tien
Källa
Kommentar (0)