Stenxylofon... som rör hjärtats rytm

Folkets konstnär Thanh Hai berättade att han hade uppträtt på stenxylofoner och stenhorn i Sydkorea många gånger under utbytesprogram mellan Phu Yen-provinsen (tidigare) och dess systerprovins Chungbuk, men den här gången var det helt annorlunda: han uppträdde i Blå huset för generalsekreteraren och presidenten, tillsammans med deras fruar!

Inför ledarna för de två länderna framförde Folkets konstnär Thanh Hai en öppningsakt med en improviserad återgivning av Tây Nguyên-bergen och skogarna, följt av Vietnams heroiska anda med sången "Dòng máu Lạc Hồng" (Lạc Hồngs blodslinje), och avslutande med den berömda koreanska folkmelodin Arirang.

När föreställningen var över var applåderna från de framstående gästerna långvariga, fyllda av beundran och förtjusning. Ljuden från steninstrument från årtusenden gångna ekade och ekade. Generalsekreterare To Lam och hans fru gav personligen en detaljerad introduktion till Tuy An-stenxylofonen (8 takter), den uppsättning stenxylofoner med den mest exakta skalan, som går tillbaka 2 500–3 000 år, och gav en översikt över vietnamesiska stenxylofoner.

Sydkoreas president Lee Jae Myung och hans fru njöt av att prova stenxylofonen med klubbor i närvaro av generalsekreterare To Lam och hans fru. Foto: Tillhandahållen av Folkets konstnär Thanh Hai.

När Tuy An-stenxylofonen, framförd av Folkets konstnär Thanh Hai, genljöd i Blå huset (Sydkorea), efter applåder från ledarna i båda länderna, förstod vi: Vietnams kulturella historia, berättad på stenens och våra förfäders språk, har berört världens hjärtan idag.

Sydkoreas president Lee Jae Myung och hans fru var förtjusta över de klara, melodiska och ibland djupa, resonanta ljuden som kom från de grova, ojämna stenxylofonerna. I synnerhet kunde den vietnamesiska stenxylofonen till och med spela den berömda koreanska folksången Arirang. ”Den sydkoreanska presidenten och hans fru var så förtjusta att de till och med själva försökte spela stenxylofon. Jag vägledde glatt deras lands ledare i att spela den vietnamesiska stenxylofonen och fyllde dem med glädje och stolthet”, berättade folkkonstnären Thanh Hai glatt.

Folkets konstnär Bui Thanh Hai är personen som envist förde stenxylofonen till den stora scenen och bortom Vietnams gränser.

Efter examen i musik, med inriktning på trumpet, visade Thanh Hai snabbt sin förmåga att "beröra" många musikaliska material: trummor, keyboard, gitarr, harmoniorkestrering och komposition av dansmusik... På Sao Bien Folk Music and Dance Theatre är han inte bara musiker utan även tyst dirigent och utformar ljudmiljön för program av alla storlekar.

För konstnären Thanh Hai är stenxylofonen inte bara ett musikinstrument utan också ett förhistoriskt arv genomsyrat av bergens och flodernas anda. Han studerar ihärdigt skalor, slagtekniker, placering av klubbor och hur man kontrollerar uthållighet och dämpar stenarnas ljud för att säkerställa att de är både korrekta och uttrycksfulla. I Sao Biens signaturframträdanden, som "The Voice of the Stone", "The Soul of the Stone" och "My Hometown Festival", kombinerar han stenxylofonen med slagverk, stråkar, blåsinstrument och till och med elektronik för att skapa flerskiktade kompositioner som genererar resonanta klimaxer. Stenarnas ljud är inte längre "monotont" utan blir ett spektrum av nyanser: ibland klart och rent, ibland skarpt och edgy, och ibland rikt och resonant.

År 2019 tilldelades den förtjänstfulla konstnären Bui Thanh Hai titeln Folkets konstnär av staten för sina enastående bidrag till bevarandet och främjandet av traditionell vietnamesisk musik i Dak Lak i synnerhet och Vietnam i allmänhet.

Men kanske ligger Thanh Hais största prestation i steninstrumentens "räckvidd". Under årens lopp har han och hans kollegor tagit stenxylofoner och stenhorn bortom den lokala scenen till regionala och internationella kulturella och konstnärliga rum. Föreställningar, utbyten och utställningar i Laos, Sydkorea och andra länder har hjälpt utländsk publik att uppleva ett Vietnam som är både forntida och samtida.

Varje gång stenxylofonen kliver upp på scenen tycks publiken höra ljudet av vågor som slår mot stranden, vinden som blåser över Mũi Điện, fiskarnas rytmiska rodd, människors rytmiska bärande till sina åkrar i de böljande bergen, ekon och resonanser från forntiden. Dessutom uppmuntrar han direkt sina kollegor att experimentera med att kombinera stenxylofonen med dubbla trummor, gongar, H'Mông-flöjter, elgitarrer eller syntar… Därför har de program han leder alltid en "öppen" struktur: rik på folktraditioner utan att vara föråldrade, djupt moderna utan att förlora sina rötter.

Källa: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202508/dan-da-cham-nhip-trai-tim-39e02c5/