Bakom kulisserna på traditionell vietnamesisk opera.

Det här är berättelser om skådespelare och skådespelerskor, om hela resande teatergrupper. De erbjuder en livfull men turbulent inblick i yrket. De fångar skratt blandat med suckar i den bullriga sena natten…

Jag gick in i föreställningshallen i templet vid berget Lady of Sam när natten började falla. Det var då artisterna i Ngoc Khanh Traditional Opera Troupe ( Dong Nai- provinsen) sminkade sig och förberedde sig för sin föreställning klockan 3 på morgonen. Innan de färdigställde sina kostymer och smink för rollerna som generaler, skönheter, sykofanter, tjänare etc. var de bara vanliga människor i samhället som försörjde sig genom olika yrken. "Mat och kläder är inget skämt för poeter", så de lappade ihop sina dagliga liv och samlade lite i taget på sig sin passion för denna speciella konstform de älskade.

Vid 52 års ålder och 34 års erfarenhet är huvudrollsinnehavaren Kim Hien (från Ba Ria - Vung Tau -provinsen) fortfarande uppslukad av den utarbetade sminkningen och kostymerna i traditionell vietnamesisk opera. ”När jag var liten älskade jag att titta på opera så mycket att jag smög mig undan från mina föräldrar för att se den. Om jag inte hade pengar till biljetter kröp jag genom ett hål i marken och lyssnade uppmärksamt på varje ord karaktärerna sa på scenen och memorerade replikerna utan att ens inse det. Jag fick systematisk utbildning av lärare, inklusive Ms. Nguyen Thi Ngoc Khanh (ägaren till operatruppen Ngoc Khanh). Vid den tiden var jag 28 år gammal, men min sångröst och mina rörelser var ännu inte helt förfinade. Ms. Ngoc Khanh vägledde mig i att visa respekt för yrkets skyddshelgon, gav mig några symboliska piskrapp och instruerade mig att respektera äldre, upprätthålla traditionen och vara villig att undervisa kollegor och yngre generationer; hon finslipade helhjärtat mina färdigheter och mitt engagemang för traditionell opera…” – mindes Ms. Hien.

Konstnären Kim Hien älskade sitt yrke så mycket att hon ägnade hela sitt hjärta och sin själ åt det. Innan teknologi och information utvecklades var det mycket svårt att få tag på repliker till en pjäs. Hon brukade titta på äldre artister uppträda, be om att få spela rollen som soldat, lyssna och memorera, skriva ner replikerna i sin anteckningsbok och sätta ihop dem till kompletta repliker. Efter att ha skrivit ner dem nynnade och sjöng hon dem tills hon kunde dem utantill. Om teatergruppen hade ont om artister den dagen, anmälde hon sig frivilligt att uppträda... Gradvis älskade yrket henne och gav henne sin ära. Hennes största lycka var att få beröm och uppmuntran från den bortgångne professor Tran Van Khe – en framstående figur inom vietnamesisk traditionell musik – med orden: ”Konstnären Ngoc Khanh har en enastående lärjunge i konstnären Kim Hien.”

Borta från scenen är hon en hängiven hemmafru som tar hand om sina barn och sköter hushållet. Men på fritiden saknar hon sitt yrke oerhört. ”Tidigare, under den andra månmånaden, framförde vi 30 föreställningar i rad. Vi avslutade en föreställning och gick sedan omedelbart vidare till en annan, fortfarande med smink på. Att uppträda på platser med kampsportgrupper var verkligen lättare, men när vi uppträdde i tempel och pagoder hade vi bara presenningar, och när det började regna rusade hela truppen för att hämta sina tillhörigheter och springa. Ibland sov vi vid floden, och vattnet steg och blöts ner allt. Det var tufft, men inget var mer givande än att stå på scen. På scenen förkroppsligade jag karaktären fullt ut. När jag var uttråkad hemma ringde jag för att fråga när det skulle bli en ny föreställning”, berättade Hien.

Utan en djup kärlek till sitt yrke skulle traditionella operakonstnärer sannolikt inte kunna övervinna hantverkets och tidens hårda verklighet. Numera ger traditionella konstformer vika för modern musik, och publiken krymper. Många människor blir desillusionerade och uttrycker sitt ogillande. Föreställningar blir allt färre. Även när det finns scener att uppträda på, minskar publiken. Medartister försvinner en efter en, och deras antal minskar till färre än tio.

”Jag kommer från en artistfamilj, så jag har varit involverad i traditionell vietnamesisk opera sedan jag var barn. Den här truppen grundades för 35 år sedan och har uppträtt i templet i 33 år. Vi lever enligt Ky Yen-festivalen, som varar från Tet (månsnyåret) till slutet av april enligt månkalendern och återvänder i oktober eller november. De flesta artister måste ha extrajobb för att få ekonomin att gå ihop när de inte uppträder. Ibland reparerar de cyklar, arbetar som nageltekniker... Men för att kliva upp på scenen kostar allt från topp till tå minst 20 miljoner dong, inklusive: huvudbonader, kostymer och kosmetika. Huvudrollsinnehavaren får bara ett arvode på 800 000 dong per föreställning. För varje föreställning måste jag täcka 25 miljoner dong i utgifter, exklusive transportkostnader för hela truppen på 30 personer”, beräknade Ms. Ngoc Khanh.

Tidigare avrådde äldre från att satsa på detta yrke och sa att "talangen tar slut med åldern" och att yrkeslivet bara varade till 40. Men hon antog utmaningen, driven enbart av passion. Idag, när den traditionella vietnamesiska operans (hat boi) guldålder gradvis bleknar, kliver hennes ättlingar fortfarande in i fältet. Hennes barnbarn, Van Anh (20 år), och barnbarn, Huu Khang (22 år), hävdar sig med självförtroende på den traditionella operascenen. När hon ser detta känner hon sig något tröstad: "Hat boi är en konstform rik på nationell identitet; vi skulle kunna föreslå att introducera den i skolor och lära ut den till den yngre generationen. Jag hoppas också att centralregeringen kommer att uppmärksamma att främja den och utarbeta dokumentation för att erkänna hat boi som ett immateriellt kulturarv, så att den inte bleknar bort."

Himlen ljusnade gradvis upp. Pjäsen varade i 3-5 timmar, och artisterna sjöng bättre och bättre, medan publiken kände känslorna djupare och djupare. Många medelålders och äldre kvinnor, fulla av "erfarenhet", kom för att se pjäsen och hade med sig nylonpresenningar att breda ut på marken som sittplatser för 2-3 personer, med en korg bredvid med drycker och mat. Fru Ba Sat (65 år, bosatt i Bac Lieu-provinsen) anlände till templet klockan 2 på natten, hennes ögon fortfarande vaksamma på varje rörelse hos karaktärerna. "De unga människorna visste att jag älskar att titta på pjäser och tog mig till templet för att visa min respekt för gudinnan, så att jag kunde unna mig själv något. Jag har sett varje pjäs förut, ibland ett dussin gånger, nästan till den grad att jag kan dem utantill, men jag vill fortfarande se mer..." svarade hon mig hastigt när pjäsen skulle börja.

Den dagen spelade skådespelerskan Kim Hien Bang Ducs hustru i pjäsen "Quan Cong bygger en damm för att erövra Bang Duc". Hon porträtterade en kvinna som slits av inre konflikter och desperat försöker hindra sin man från att gå i krig, men han insisterade på att lämna för att betala av sin "nationella skuld". Därför bestämde sig hustrun för att begå självmord så att hennes man kunde lämna utan några bördor. Hennes sång och tårar blandades med scenens färgglada ljus, ibland ömt, ibland modigt och tappra…

GIA KHANH

Källa: https://baoangiang.com.vn/dang-sau-san-khau-hat-boi-a422352.html